俗话常说，回头看曾经的自己，如果觉得愚蠢，如果觉得心疼，那就证明成长了，成熟了。
放到看电影上也说得通。电影《巴黎圣母院》是改编自法国作家维克多雨果的著名同名小说。片头旁白介绍，作者在巴黎圣母院的一块砖墙上看到了古希腊文词语“命运”，有(脑)感(补)于刻字之人命运不堪，但又无法说出更多的信息，只能拼死留下一点在人间走过一遭的痕迹，但终究随着时间流逝磨灭在风中。《巴黎圣母院》小说应运而生。
老实说，电影的前半部分给我一种聒噪和无厘头的不适感，各种穿着戏服的人在起哄，打闹，杂乱无章，不知所云。一袭红衣的吉普赛女郎艾丝梅拉达载歌载舞抓人眼球，丑陋驼背的卡西莫多被没来由的鞭打嘲笑，故事发生在1831年的法国。
这个时间说明什么？1789年巴黎人民攻占巴士底狱，揭开法国大革命的序幕。旧的统治阶级被掀翻下台，无产阶级逐渐夺权，新旧阶级冲突不止，新旧思想碰撞不断，这样的大背景下上演着各种光怪陆离的奇葩故事。
巴黎圣母院前的广场上展示着人群的无聊，堕落，恣意嘲弄可怜人的处境，践踏别人的尊严，以此为乐。骑着高头大马的军官在巡街，宣扬着留存不多的余威。几个打扮妖艳的妇女七嘴八舌嚼着舌根，凸显旧世界里封建守旧的不合时宜。
艾丝梅拉达被射死了，杀戮源于神父的求而不得，愤怒，妒忌，联合各方人士设计诬陷并执行死刑，后被卡西莫多救下，藏于巴黎圣母院的钟楼处。为此更大的杀戮起势，底层人士的代表诗人乞丐带领平民们试图为艾丝梅拉达申冤，但黄雀在后的政府部门早已箭在弦上，将一众贱民乱箭射死，包括艾丝梅拉达，最终没能逃过死神的召唤。善良的卡西莫多真心爱慕美丽善良的艾丝梅拉达，并且在所有人都邪恶对待他时，得到她给予解渴之水，助他解了困境。最后他将害死艾丝梅拉达的神父扔下城楼报了仇，抱着她的尸体直至永不分离。
电影导赏老师告诉过我们，电影是一个解构完整，设计严谨的整体，所有的人物安排，语言对白，道具等都不是白白出现的，都是导演团队的有所表达，传递自己的想法和意图，只待唤起观影者的共鸣。
神父的死去其实代表了封建神权的瓦解，群众对伪善的，代表至高无上的神行使神权的神职人员的厌恶。他死了人民也就取得了对抗的胜利。
美丽的女主角代表着美好，善良，自由奔放，不受封建传统的束缚勇于表达，追求自己想要的。
丑陋的男主角卡西莫多，不可以貌取人的代表人物。他身世凄惨，从小被遗弃，被神父收养，却因为丑陋被鄙视，无人与之为伍，没有朋友，渺小自卑，不过是人世间不值一提的沙粒。可是始终保有人性中最珍贵的善良本性，豁达不计较，对待滴水之恩的艾丝梅拉达出手相救，保护到底，大义灭亲杀死神棍恶人神父，妥妥的大反差。可是确实影片中屈指可数的温暖，也是那个乱世中不可多得的美好，我想这是作者，是导演团队想传达的。
还有一个有点特别的诗人乞丐，他不是穿插出现，念念有词“行行好，行行好”，最后却带着群众为艾丝梅拉达申冤，只不过也被射杀了。我想这个角色的安排表达了反抗强权的尝试吧，只是革命尚未成功，同志仍需努力。革命不可能一蹴而就，需要长期的耐心准备，超强的韧劲，有智慧有毅力才有可能取得胜利。他是尝试突破的代表。
最后要说的是，从电影《巴黎圣母院》回溯到小说《巴黎圣母院》，世界文学名著之所以能广泛流传，被翻译成几十个国家的文字被各国人民摆在台面阅读，一定不是只有文学价值的，一定有着深刻的社会意义，有着警醒世人的作用。反对压迫，批判罪恶，歌颂美好，所有小时候觉得非常官方的用词到现在竟有了如此清晰的体验，忽然理解了其中的精髓。想来也是热爱阅读文学名著，喜欢观看艺术电影的意义所在了。
