今晚在STA看了一场关于“家”主题的话剧表演
插入:像是在迪士尼看见的白花
快7点时进场，意外是一个较为黑暗的环境，只有灯光、人、幕布、左中右三个分场景，再就是中间的坐席部分是有光亮的。
中间坐的地方是一个个轻质圆垫，看起来像编草帽一样编织而成的新草席垫，觉得有点硬，我就没选这个坐，选了一个带毛的软垫子，以免久坐不适，嘿嘿(º﹃º )。
这个场景表演最令我(应该也包括大部分观众)印象深刻，感受最好，也就是最进入情景当中。
男主人公先就将自己置身观众席中，在前两个分剧表演时就开始拿水、走动、给同是表演者的伙伴拍照，为了让自己尽快进入这个表演空间环境中。
随着幕布中有一片森林，背景声是淅淅沥沥的雨声，他开始拿着手电筒朝我们席地而坐的观众区照射，发问“这里是哪里?我怎么在这里?”就像喝醉时颤颤巍巍地崴着踱步，在我们中间走动。
此时，右侧有一男一女蹲坐着开始发出声响，让他警觉，问是谁在那里。
年长男性开始言语，带着庄严郑重的语气，那句“有罪者归家！”反复由他俩“召唤”出时较震撼，他们也开始走动，像在专门命令这位年轻的男主人公。
年长男性是他父亲，开始细数他的罪行，他也相应地反驳和排斥着，年长女性是他母亲，像是在规劝他认错求饶，不然列祖列宗不会轻易饶恕他。
说到第二条罪行，和他妻女有关，左侧，妻子饰演者唱着歌儿出来了，开始演绎一人饰演三个角色，除了本来的妻子身份，还扮演一对正在对话的人们。话语较为嘲讽和挖苦，像是在控诉她丈夫的罪行。觉得非本身份的大声说话、发问、职责，呈现的效果很好，作为观众能很快进入情景中去观看和思考整个故事背景，她也和观众有语言上发问、对质似的互动，显得真实。
“你笑什么?！”这句既有互动性，又是推动剧情发展的过渡，能让表演者诉说出自己的观点，她认为这不好笑，是一件严肃的事，接下来就讲到了事实和她认为的观点，应该“血债血偿！”。观众就逐渐了解了男主人公的罪行是什么。
之后他也开始反思，不过还是带着点推卸意味，对着观众说:“这都是你们，都是你们逼我的。” 父母又进行审判似的说:“虚伪！懦弱！无耻！”这时接近观众走动着，配合背景声和灯光效果，又是一次震撼，声音在耳边，就像被审判的是自己，周围的空气也有些冷，不禁还有点儿哆嗦。
还有一个效果佳是在父亲宣布儿子有罪时，一个罪行说完，就会相应有声鞭打，直到最后，儿子也倒下趴在地上不能动弹，他和母亲紧上前将他背起，边伤心地抽泣边细说着他最后一条罪行“有罪者不归家！”。能感受到父亲对儿子的关爱，却又需要严格按照家规来惩处，恨他的不孝，但又不能弃之于不顾。
儿子因为是要遵循计划生育政策，但又为了家中想要延续香火得儿子，不得已将女儿的生命静止。这也体现出传统生育观念与新政策制度之间的矛盾，值得我们思考。
故事背景像是建国初，其实到如今，子辈与父辈的家庭观、生育观、生活观等均有差异，如何在理应和睦、充满爱与舒适的家庭环境中做到这样，更是应该思考和完成的课题。
表演开头，表演者发问，家是什么?
这个问题也可以问问自己和身边人。
这个戏剧还有个较明确的形式是通过采访不同人的音频配合来表演，对表演者的衔接、对应;观众的听力(有中文和英文对话)、理解都是有考验的。
整体的背景声音各有特色(钟声、雨声、铃声、扫描声)，戏剧场景不仅是视觉上的观看，也有听觉上的听感。
这场沉浸式体验确实有体验到其“沉浸”，有种是演员与观众共同配合的表演，观众在视听过程也在活动，更偏向于内在感受和体会，获得信息、有所感触、思考，这也是戏剧等创作内容所能给人的一种引导作用吧。
而表演者更多地是外在呈现，像《审判》中男主人公饰演者所说，他是身在观众这个大环境，心却要脱离出这里，自然地投入到自己的表演故事环境中。
我觉得表演者的界限感(自己与观众之间)是需要缩小的，对他们而言，有自我反而是一种限制，他们需要更全情地投入，而生活中，他们也最好能较快脱离出自己所饰演的角色。
感受到了作为演员、各类表演者的难度，还有就是记台词，配合场景和时间，都不是容易的事，也想到并进一步认同这句话“台上一分钟，台下十年功”，苏打绿的《十年一刻》也有这种意思，能够站上舞台去表演，是一件很棒的事，背后肯定是需要花费功夫的，我们可以用更包容、开阔的视角去观看和评价自己的所见所闻，然后反问自己，如果让你站上舞台，你是什么样子的呢?
还是引用《Dream High》里的话告诉自己:自己适不适合站上舞台，能不能继续表演，走得远不远，舞台本身会告诉我们答案。那就只管走上生活舞台去歌唱和舞蹈吧。
