独钓图
欣赏蒋希孟的《独钓图》：画面极简：无峻岭高山，无亭台楼阁，唯有江水浩渺、烟波无尽。画面上那一叶孤舟，几乎在空无之境中漂浮。天地辽阔，而人渺若一粟。蒋希孟的笔墨简洁，却透着惊人的张力。
他并未用浓墨重彩堆叠山川，而以留白为主。那大片的留白，不是空白，而是无边的水天之境。留白之中，意象生生。观者凝视良久，便仿佛听到远处的浪声与风息，看到晨雾中水鸟的掠影。
画面中那位独钓者，不是渔翁，更像隐士。他垂钓的，不只是鱼，更是心。他面对的不只是江水，而是自己。
每个人看《独钓图》，都能看到自己的一部分——有的人看到孤独，有的人看到自由；有的人看到逃离，有的人看到安宁。这幅画，像一面镜子，映照的不是自然，而是灵魂。
钓月亭图
再看 明代画家沈周所绘的《钓月亭图》，仿佛凝固于画面的是正是一场盛大宴会过后，一位老者独坐静思的禅定时刻——熙熙攘攘的人潮已经散去，满月之下只有一个圆满的自我。
画中老者垂竿钓于一边，随心垂钓，“不在钓鱼，而在钓月。水中月，镜中花，何可钓之？”渔翁之意不在“钓”，而在与天地对话的澄明之境，他正是以这样的垂钓方式表明了钓即为不钓，不钓却又是钓的哲学思想，“实乃超越逸兴之意也。”
