媒体艺术被称为艺术与技术的结合，由于技术上的可复制性，所以与传统艺术相比，媒体艺术的商业化与产业化的可能性更高。日本很早就开始了这方面的探索，包括岩井俊雄，明和电机等艺术家。
而这里要讨论的是近期非常活跃的 teamLab ，最近在世界各地巡展，在国内的知名度也逐渐从只有小圈子熟知而扩大。
teamLab 是谁
一群由程序员、CG 艺术家、画家、数学家、建筑师、交互设计师、平面设计师、编辑等有趣的人组成的追求极致技术的艺术集团。
2000 年 teamLab 由东京大学的猪子寿之、青木俊介、堺大輔等成立，初期工作以 web 开发为主，后吸收各领域的专家，逐渐转向于科学、技术、艺术、设计的融合领域。
多くの産業、もしくは企業は、生み出す製品やサービス、そして存在自体が、「人がアート的だと感じるようなもの」でないと生き残れない社会になっていく。
要使社会成为，若是大多数的企业或是产业，其生产的产品和服务甚至其自身，如果没有让人感受到它带有艺术性，就无法生存下去的氛围。
技术×日本美术
观察teamlab的媒体艺术作品，其中的传统日本美术的元素颇为常见，譬如花鳥風月、鸟兽以及伊藤若冲的作品等。下面的第一个视频是 teamLab 2017 年的作品 “Worlds Unleashed and then Connecting - SAGAYA”，是为位于银座的餐厅「佐贺牛」创作的交互装置，可以看出其中的花、鸟、雨等都是抽取自传统日本画的元素。
而第二个视频，这件2016年作品 “Ever Blossoming Life II - A Whole Year per Hour, Gold” 就更是从根源上继承日本传统美术的本质。不仅形式上沿袭屏风画金箔为背景的特点，其所表达出生死循环、瞬间与永恒的内涵也颇符合日本的生死观和美学观点。
技术上这件作品是由 CG 技术实时生成，而不是播放先前制作的影像。整体上也不是历史状态的复制，会产生持续的变化。所以理论上，无法再现你所看见的这一瞬间。
花は生まれ、成長し、つぼみをつけ、花を咲かせ、やがて散り、枯れて、死んで いく。花は誕生と死滅を、永遠に繰り返し続ける。
超主观空间 / Ultrasubjective Space
抛开表面上的元素类似， teamLab 的创始人猪子寿之对日本美术的理解有不一样的理解和观点，并渗透到了作品当中。他称之为「超主观空间认识」。
「超主观空间认识」是什么？
首先是透视的问题，我们从小就认识到了何为空间的远近，何为远近，即所谓的「焦点透视法」，但是传统的日本绘画（同中国画），因为没有西方的科学传统，没有发展出类似的透视法，直到18、19世纪的传入。
另一点就是视角的问题，西方强调「所见即所得」，即画家的视角，而日本绘画习惯于把绘画者视角置于整体之上，同时又能置于画面内部的任何一处。所谓的超主观空间，可以合并每一个视角的每一个画面，而包含了空间整体，无限延伸。以观众的视点，他不仅是俯瞰，而是融入其中，可以从横纵无论哪一个他喜欢的视角来观察，不限定视点的自由，如同古代的画卷，亦如同当代的「超级马里奥」。
「自由的视点」这一点很重要，亦被引入到了后期 teamLab 的空间体验作品中，是他大受欢迎的一大要素。化解人与空间的界限，不仅是观察自然，而更成为了自然的一部， teamLab 的作品能给我们这样的感受。
附上近我在涉谷看的展的照片：
