【美】多纳德�霍杰斯（Donald A. Hodges），戴维�西博尔德（David C. Sebaid），刘佩译，中央音乐学院出版社，2015，361 / 572页。
一本教材。英文原版刊行于2011年。作者多纳德�霍杰斯在中文版中特意添加了他和夫人2006年访问北京期间拍摄的编钟、戏曲表演、天坛公园的音乐票友乐队等照片。作者认为，活跃在民间的百姓业余乐手的生活景观，进一步印证了音乐心理学的三条原理：自古至今，音乐是人类的天性；音乐是一种社会活动，直接的动机就是一种“知音”相遇带来的快乐；音乐是人的终身伴侣，参与音乐活动舒心健体，延年益寿。
教材结构分为三大部分：第一部分“音乐心理学序言”（共4章），笔者比较感兴趣的是关于“人的音乐性”何以产生；第二部分“音乐的知觉、理解和反应”（共7章），从声音、乐音到音乐，人的感知觉、认知组织、身心反应以及情绪体验是怎样的发生机制，涵盖了物理学、生理学、心理学的相关知识和研究进展；第三部分“音乐性”（共5章），分别介绍了（作为人格特质的）音乐性、音乐表演技能、音乐学习心理学、音乐医学以及音乐社会学的主要研究。该教材附录部分长达200多页，其中参考文献占100多页，这是一种从来没有过的“还有好多却已读完” 的特殊体验。附录A罗列的音乐心理学著作出版年表（1863-2014）时间跨度150年，本身就构成音乐心理学的一个缩略发展史。
人类的音乐行为贯通古今，遍及全球，许多学者把音乐视为人类的专有特质（页2）。音乐所具备的特质，如节奏、音韵、情感表达、社会联接等，在人类进化过程中带来生存获益，因此音乐性（音乐反应能力）成为人类与生俱来的专属禀赋。音乐是一种由生物过程和文化认同而形成的人类行为。非音乐如此，所有艺术活动都是如此。笔者也在学习与体验中发现，个体的身心活动以及人际的社会活动都经常有音乐的伴随和参与，更多时候，音乐成为这些活动得以发生、状态得以展现的情境与媒介。
耳朵是最难关闭的感觉器官，听觉最大的特点是无孔不入的弥散性。声音知觉涉及到物理声学（声音的客观参量）、生理声学（听觉机制）和心理声学（对声音的主观感知）。大脑具备音乐加工能力，大脑中的神经网络、认知、情感、记忆等均有参与。音乐知觉是对音乐元素（如音高、响度、音色、音长——均为心理变量）的加工，而音乐认知则是更高层次的音乐意识活动，是对旋律、节奏、和声、曲式等的反应与理解。由于音乐认知中涉及到音乐专业知识（和弦呀调性呀五线谱呀哎呀呀），非专业读来几如天书。至于音乐的身体反应和情绪反应，研究很多，得出的结论是（因为个人变量、音乐变量、社会变量。。。）“音乐反应本身的特点是异质大于同质”“情绪感知有着难以置信的复杂性”——说白了就是，因人而异，没个一定（哈哈）。
尽管音乐性是人类共有的先天禀赋，但是从个体差异的角度来看，音乐性又成为人格心理学关注的心理特质。比如肯普（1996）认为所谓“音乐人格”具有的核心特质有：内倾性、独立性、敏感性、焦虑、心理双生性（心理性别的中性趋向），但是迄今为止尚无一致性的研究结论。值得注意的两个相关维度是音乐身份认同和音乐偏好，物以类聚人以群分，特定的音乐偏好（乐器、音乐类型）与特定的人格特质之间存在较强关联，因此，音乐偏好可以作为人格特点的日常观察，这一点对于笔者在日常阅读调查的同时所作的“曲目调查”提供了一定的学理支撑。
关于音乐表演与音乐学习部分，基本上就是发展心理学、教育心理学原理在音乐领域的运用，并无太多新意；音乐与健康一章介绍了三个相关领域：一是音乐治疗，是音乐的结构化运用，达到治疗的目的；二是音乐医学，是指在治疗情境当中运用音乐来改善应激、疼痛、焦虑、免疫系统等，是一种积极的医疗干预；三是表演艺术医学，是针对音乐表演者的各种医学（包括心理健康）问题。最后一章是关于音乐的社会性（音乐在社会行为中的角色）的考察，如音乐的社会场合、音乐与社会行为社会互动等，点到为止未见深入。
书中不同章节中关于“节奏”“日常聆听”的论述对于笔者今年的音乐书写也提供了话题启发。
【零散知识点】
‖：现代音乐心理学的提出者是卡尔.�西肖尔（Carl Seashore）（页6）
‖：古希腊、罗马教育体系中的“七艺”包括上下两层，上层四艺包括算数、几何、天文、音乐，下层三艺包括文法、修辞、辩证法。音乐归入数学：音乐的美来自数的纯粹，同时承载了神学的内涵。（页7）。中国的“六艺”则包括“礼乐射御书数”。
‖： 法伊弗：“在人类物种的生存中，与生殖、觅食、御敌一样，艺术是人类生存最基本的活动。”（页50）
‖：加斯顿（1951）关于刺激性音乐和镇静性音乐的区分：刺激性音乐强调节奏，主要特点是音域广阔，伴有出其不意的变化，以洪亮、断奏乐段为主；镇静性音乐重在旋律与和声，主要特点是音域集中，多为渐进发展的柔和、连奏乐段。（页194）
2018-04-25
