“邀月”浅吟：大巴山的抒情
我一向对近体诗头大，那些韵律、平仄，还有各种各样的用典引故，让我隐约知其美，却始终不得其要。 读张中信的旧体诗集《邀
月集》，却“安逸得很”，这如痴如醉、如梦如幻的“邀月”浅吟，让我忘记了平仄规律， 而完全沉浸在诗人对大巴山的动人心魄的抒情中。
读诗如入画
读张中信《邀月集》，想起白居易。白居易每写成一首诗，都要先读给不识字的老婆婆听， 直到老婆婆听懂， 他才认为这首诗写成。 张中信的诗也如此好懂。 如《春行》：“朝行米仓道， 春光眉上俏。山花似解语，奕奕向人笑。”诗好理解不说， 其诗还有丰富的意韵。《苏堤柳》：“人世悲离合，湖光荡楚歌。 一岸苏堤柳， 年年送秋波。 ”杭州西湖苏堤上的柳树，看惯了人世间的悲欢离合， 年复一年，依然还在。 写出来，又复杂得似深奥的禅宗。
张中信的诗，画面感极强。我想这与他写散文、 写小说大有关系。诗歌是语言的精华，但要把美浓缩，首先要懂得美。在张中信他激情四溢的诗里， 总能看到一幅幅生动的画面， 我想他是始终把生活中的美好、 忧思或者其他的种种，都无一遗漏地传达出去，让人从这些精炼的文字里， 看到生活的更多面、 了解到人世间的更多情， 对人对事也就有了更多的理解和宽容。
在张中信出生、 成长的大巴山，山是那样的峻拔坚韧，水是那样的宽容慈悲。 张中信也像家乡的山水那样，袒露胸怀，把经年累月的沉思、把风雨人生的经验，无私奉献出来， 与人分分享、 供人借鉴。如此一来，张中信的诗不止有画，画还别有韵味。《光雾山行》：“烟雨濛濛石径斜，江波宛转故人家。一蓑绕过溪桥外，谁在云中卖杏花？”这样的描写，这样的反问，让人在如诗如幻中，看见了惊艳，惊艳之后是回味无穷。
读张中信的诗，不费力，不用花费太多神思，但一定要思考。不然，诗中可见画，却不一定可以领悟到画外还有“话”。 “寻胜来相望，秋归淡淡天。 桨声千里路，渔火半江船。桂落香无迹，风清月更圆。 倚栏何可凭？ 谈笑说升庵《桂湖》”岁月变换，秋景依然，读者从杨状元起伏一生的是非中， 看到时代风云对人生的影响。 无论功过，人已去，月还在。山水人间，天地笑谈，只见桂湖，不见状元；但无状元，桂湖安在？
寄情乡梓中
张中信的诗， 有一个显著的特征， 就是他一直在通过文字寄情乡梓。《诺水赞》《巴中诗》是张中信写给家乡的赞美诗， 也是他留在家乡的深深足迹。“钓晚不思归，江村霁月开。 芦花纷似雪，飞过浅溪来。 ”《晚钓》把月亮下面的山中秋景写得引人入胜， 把钓鱼人写得赛过神仙。 从这样世外桃源般美景中走出来的人， 到外面的世界， 是不是也多了一分恬淡与从容？
家乡山水陶冶了张中信的性情，给了张中信不屈的斗志。那些街场，那些乡村，那些家乡的人和那些家乡的歌， 陪伴张中信走出大山、走进外面的世界，充实他的精神，给予他力量。 家国情怀，赤子之心。 张中信对家乡的爱不断升华，我们才看到了《成都书》《四 海风》 对家乡古往今来人事的缅怀，《李白读书台》《江南行》 等诗心怀苍生的沉思。
一个人走得再远， 根永远在家乡；一个人造诣再高，血脉永远与母亲相连。 张中信为家乡的诺水河、光雾山代言，把洒在家乡土地上的那些热血用文字捧起来，写成洋洋洒洒的优美诗篇。
意境胜音韵
张中信的这部旧体诗集，有不少诗押韵、符合音律，可以看作是近体诗。 抛开近体诗的苛刻标准，《邀月集》里的诗 ，意境其实都是很不错的。很多时候，诗的意境比平仄、音韵更重要。
“乍见杭州眉眼亲，呼天嬉戏一闪身。湖光掠岸迎初日，月色浮槎浸晚春。 ”这是律诗《西湖》的前四句，看到西湖的景致了吗？后四句“偶过苏堤心念旧，恰逢虎跑梦怀人。凭栏谁念沧浪句？把酒飘然独对津。 ”到西湖，看苏堤，凭栏寄情，那一丝怅然，是不是胜过诉说万千。“每忆家山伤寂寞，梦中谁在说南柯。千秋唱和知音少，两鬓萧疏愁绪多。听雨三更惊短笛，弹冠十载对长歌。 浮沉历过犹无悔，一曲沧浪入钓舸。 ”读这首《辛丑秋怀》，短短 56 个字，是不是胜过万千文章承载的内容？
旧体诗的美感确实让人赏心悦目，但“带着镣铐跳舞”的心血结晶，也并不一定让每个人都能领悟。 张中信的诗，像他的为人，初看似乎并不像近体诗中规中矩，也不像现代诗歌那样浪漫新奇，但仔细揣摩，每首诗都忠诚地服务于诗歌应该体现出来的精练品质，忠实地践行于诗歌应该表现出来的简约、 鲜明、生动等特征。
