最近痴迷于看摄影集。喜爱翻阅摄影师的系列作品，透过一幅幅图片，看他们眼中的人生。

《50/50 五十张照片，五十种解释》是一本别具一格的摄影集。摄影师冯光远并不是一位专业的摄影师，他年轻居住在纽约，有段时期特别热爱拍照，于是有了这些随心拍下来的影像。

多年后在好友的怂恿下，他才开始重新整理这些在当年拍下的照片。连他的摄影展也是在朋友的大力支持下成功筹办的。

在那个年代，拍照用的是胶片相机。这些照片是他另一个朋友在暗房里一张一张冲洗出来的，而这本摄影集的文字也大多是他52个朋友一字一字敲打出来的。大名鼎鼎的李安导演也是他的朋友，在这本摄影集里也有一席之地。

人缘如此之好的冯光远，让我产生了无比强烈的好奇心。于是便上网搜索，但他的八卦新闻反倒多于正经介绍，只知他是台湾一个有名的作家，曾经和吴宗宪互相呛声，毫不留情面地针砭时弊。

但在这本书中，我看到了朋友们对他的喜爱、尊敬和赞美，看到友人对他毫无保留的支持和帮助，我想，这样的人，一定不会太差，定有着不同于常人的魅力。

坦白说，这本摄影集并不是特别对我的胃口。黑白照片，模糊的焦点，抽象的表达，刚开始看得我有些云里雾里。但细细去翻阅，又发现了一些新奇有趣的角度。

影像中的场景散落在街上，在火车上，在公交地铁上，在公园建筑里，在露天游泳池里。摄影师随心地拍着天空的飞机，拍着沿途的三条烟囱，拍着墙上斑驳的光影，但更多时候，他都是在拍着一个个人，静静地等待时机按下快门。

有了人，这张照片便有了灵魂。照片里的人，大多作为配角默默地出现，一个人，两个人，或是一群人。

大多时候，这些人都是静止的。他们安静地站在树下、天桥下，站在城市的斑马线上，站在硕大的建筑前，巨大的玻璃镜倒映出他们的影像。或者，他们静静地坐在公园的椅子上，坐在炽热的沙滩上，坐在小车里看着窗外人来人往。

有时，照片里的他们也充满了动感。少年在公交车前奔跑而过，只在驾驶窗前留下一抹白影。工作人员搬运着假模特，粗鲁地抱着往车尾箱扔。一个开着摩托车的男人，在乡间的小路上和一个步行的路人擦肩而过，他的脸上布满笑容。

这本摄影集最有趣的地方在于友人们对于照片的解释。同一张照片，不同的人，不同的心情，看出了不同的情绪，不同的解释。

特别喜欢书中的一张照片《万华区的旧社区》，书中名字用的是繁体字，这几个字换成了简体字，反倒觉得有些失掉韵味了。

摄影师站在陆桥上，俯身拍下了这张照片。他说，“几栋建筑物之间有陆桥相连，从桥上往下看，常常有惊喜的画面出现。”他希望这充满历史感的陆桥能够长长久久地保持下去。

而他的友人李清志看到照片时，则是另一番感触。他说，“在城市混凝土森林的沉重结构下，生命仍旧欣喜的成长。”在这幅作品里，他看见了桥底下无忧无虑玩耍的天真孩童，看到了叼着一根烟骑着野狼机车奔波于生活的壮年男子，也瞥见了在角落悠闲喝茶看报纸的老先生。

“孩童、壮年男子、老先生，三者同时出现在城市的角落里，呈现出生命中三个不同的阶段和使命，同时，他们似乎也看到了自己的过去和未来。” 多么妙的画面，多么有趣的解读啊。

正如一千个读者的眼里有一千个哈姆雷特，欣赏一副摄影作品时也毫不例外。读者们走着不同的人生轨迹，有着迥然不同的人生感悟，看到一张照片时，他们往往最先看到的是自己，引发了似曾相识的经历和感受，不自觉触摸到内心深处最柔软的角落。

“抓到几个1/125秒，就足够回味一辈子，这是我最喜欢拍照的原因。”冯光远如是说。

摄影真是一个让人痴迷的事情，我愿一生沉醉于此。