画意蕴诗情 文心悟禅风——赵永夫中国工笔人物画观感
画意蕴诗情 文心悟禅风
——赵永夫中国工笔人物画观感
文/ 王 晓
中国的工笔画历史悠久，形成于战国，成熟于晋唐，兴盛于两宋，从战国到两宋，工笔画的创作从幼稚走向了成熟。
战国楚墓出土的《人物龙凤》帛画是已知最早的人物画。魏晋时期，思想的解放，佛教的传入，玄学的风行，使人物画由略而精，宗教画尤为兴盛，出现了以顾恺之为代表的一批人物画大师。随之，从唐代阎立本的《步辇图》到吴道子的《送子天王图》，从宋代武宗元的《朝元仙杖图》到王诜的《绣栊晓镜图》，内容题材亦见丰富，表现技法精湛独特，唐宋时期人物绘画走向高峰。历代画家流派呈现，标新竞艳，为当代工笔画的传承和发展留下了宝贵的艺术资源和根脉。
千百年来，工笔画从题材到形式，从技法到视觉，从语境意识到价值建构都不断创造着新思想、新理念和新格调，工笔人物画的历史价值和审美意识为古今人们的共同珍视。
一个杰出的画家，需要内修涵养情操之大美，外修阅历视野之广阔，而将自己所见、所闻、所思、所想引入画面，赋予艺术精神源泉和情感世界，则是艺术追求的灵魂。可以说，赵永夫就是这样一位画家，在天禀异赋、勤奋好学和专业知识夯实的基础上，他很重视内在文化精神和外在艺术形式。青年才俊赵永夫毕业于天津美院，师从霍春阳、贾广健等。他生性温和、文气内敛、富有才华。
中国有句俗语叫：字如其人，画亦如其人。一个人的内心情感、性格特征、知识结构都可以影响到他艺术创作的情感、语言和意境。反过来，面对一份好的、独特的艺术作品，我们也可以透过作品看到创作者的经历、感悟和思想。观赵永夫的工笔画，透着一种高雅、恬静、内敛和唯美之感，让人百看不厌，韵味深长。
画意中见诗情，文心中见禅风。观赵永夫的画作，蕴含着画意、诗情和禅风，他最擅长工笔人物，其仕女人物笔法精妙、神形俱佳，或许，是他温和、内敛的性格与审美意识，和仕女图结下了艺术情结。二十年来，他心如止水、古井无波，取古法、拟新韵，内师传统、外师造化，不仅在画，更是在“修”，使“内静”“清雅”“文气”凝练于绘画艺术，形成了具有独特性、代表性的艺术风格。反映出“道法自然”“天人合一”“天人相应”的思想，蕴含着悠远空灵和超然脱俗的禅意思想，表达出宁静闲适和自由淡泊的艺术境界。
在绘画研习中，他注重写生，善于观察，巧妙构思，通过细致地观察、解剖和鉴悟，以形似求神似，以意趣取意境。观他的绘画艺术有三美：其一，构图之美。他的作品构图巧妙，元素呼应、创意新颖。画面实和虚、远和近、静和动、开和合等形成一种对立和统一的关系，既和谐，又冲突，使绘画呈现出艺术张力和美感；其二，线条之美。线条是工笔画的灵魂和命脉，工笔画关键在于优美的线条，一幅成功的工笔画，当我们略去它的色彩，剩下的就是一幅精美的白描。观赵永夫工笔人物，笔法谨严、工致缜密，以素描的造型为基础，以白描线条为结构，一笔一画极尽精微，秋毫分明。其运笔以中锋勾勒为主，线条遒劲有力，富有弹性，辅以偏锋、散锋，无论勾勒、肌理、皴擦、点染，画面以重彩为主基调，时而泼、时而洒，色彩和谐、变化莫测；其三，视觉之美。赏他的绘画艺术，如同一席华丽的视觉盛宴，赏心悦目，回味无尽。他的笔下的工笔人物。着色淡雅、技法独特、元素呼应，采用重彩与冲刷、线条和肌理等技法融合，特别是色彩的互补性、和谐性和统一性，画面达到一种美轮美奂的艺术视觉。从而创造出一种空灵、幽静和淡然的艺术意境和禅意思想。其四，意境之美。观他的画作，有一种空灵、安静和旷达之感，又有禅意之风，意境之美。
画意中见禅意
苏轼曾在《东坡志林》中写道，“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”对王维的诗艺意境作了深入的阐述，其中的“画中有诗”，可谓是意境在艺术中的最好呈现！
意境，是画家采用艺术手法营造出来的一种境界，是形与神、虚与实、动与静、有与无的和谐统一，也是理想与现实的妙合。意境美是中国画的核心所在，是中国画的精髓，是中国画的灵魂。赵永夫绘画艺术重在意境之美，禅意之风。他求取心灵清净如一、万象浑然、澄清纯透，使绘画艺术达到心境与意境同构，画意中见禅意。禅音本自心中在，人间何处不清欢，观《江南》画作，令人身临其境。茂密幽深的竹林之下，两位身穿汉服的仕女眉清目秀、端庄优雅。一仕女抚琴弹奏，稍低着头，眼神微下，古琴的音律和仕女的心灵相呼应、映衬和交融；一仕女手持竹简，气定神闲，静坐观书。书桌上的香炉里烟气徐徐飘散向竹林间，鸟雀腾空嬉戏追赶，画意、书气、琴声、鸟鸣，品其画趣，使人心旷神怡。细微之处，方见大美，观其画作以“应物用线”，变化莫测。轻盈的仕女衣裙采用游丝描、凝重的竹节宜用铁线描，苍劲竹根宜用逆锋涩笔、竹叶竹尖宜用中锋润笔等，使竹子的坚韧和刚劲跃然纸上。整个画面以灰青、蓝、绿为主基调，以白色、红色、黄色为点缀，以幽深的竹林为静，以娇美的仕女为动，“人”与物，静和“动”，映衬出画中之气、之韵、之意、之趣，表达出来“天人合一”“天人相应”的思想，蕴含着一种心旷神怡之感，禅意悠远之境。
江南
林深有禅音
一曲古琴入禅心
万卷简牍伴竹影
清风幽静了无尘
流水高山寄此身
从古至今，在工笔仕女绘画题材中，《貂蝉拜月》《昭君出塞》《贵妃醉酒》《西施沉鱼》四大美女是大众喜闻乐见的创作经典题材，千百年来是作者对仕女人物创作的灵感和源泉。
貂蝉拜月
观赵永夫笔下《貂蝉拜月》，构图独特、人物呼应、着色淡雅，整个画面透着一种幽静、淡然和凄冷的艺术格调。一轮圆月之下，貂蝉跪拜月老。她一双纤纤玉手紧握燃香，身子前倾，额头微下，眼前一簇簇镶白、镶黄菊花绽放。色感和谐、画面静美、意境深远。香腮冰洁，胭脂无染去粉饰；云鬓浸漆，青丝如瀑落玉簪。纤指若兰透骨香，凝眸似水剪心愁。月下的貂蝉，盘着长发，穿着汉服，跪拜在地。眼神含羞轻轻向下，眼角舒朗微微上扬，她一副娴静、优雅和唯美的模样，望着明月的一双水润眼睛透着灵动和温婉的气息，将貂蝉刻画栩栩如生，楚楚动人。亭亭玉立纤纤手，秋水为姿拜月老,这是作者赵永夫对《貂蝉拜月》故事的理解和情感的抒发，更是对“禅意”意境的艺术追求和表达。
“马嘶叫，雁鸣啼，昭君出塞北;琵琶语，风雪疾，美人望汉宫”。《昭君出塞》之作，表现昭君和亲，去往塞北的情节。风雪、鸿雁、琵琶、梅花、仪仗……画面中，大雪飞舞，大雁鸣啼，昭君身穿紫色汉服，披挂红色狐裘，怀抱琵琶，回眸相望。烘托出的女主人公伤感、不舍和忧愁的人物心理和离别之情，渲染出荒漠的辽远广阔，黄沙积雪的凄凉景象。尤其是王昭君被刻画的惟妙惟肖,楚楚动人。她盘起发髻，佩戴凤冠，面容端庄清秀，身材婀娜多姿。那剪水般的双眸和哀伤的神情，呈现出一种若有所思、轻愁浅笑的别样神韵，令人动容，也充满了无限的想象，观其画作，仿佛穿越到了大汉王朝，好似看到了“昭君出塞”的感人情景，犹如经历了“昭君和亲”换来大汉与匈奴半世纪之久的和好！
昭君出塞
创作中见性情
画为心迹，境由心生。绘画艺术创作，是作者对大自然、社会和生活思考、理解和体悟，是一种独立的、纯粹的和高级形态的审美创造活动，更是作者对艺术创作的真性情，即主观意识和理念的集中体现。
赵永夫创作的工笔人物画《盛世霓裳》入选全国美展，题材独特、构图巧妙、格调高雅、意趣丰富。画面以一场即将演出的古代剧情为创作背景，以一个雄姿英发的少年将军和端庄貌美的绝色佳丽为主人公，画面以古典元素与现代特征作为映衬和对比，灰基调和淡彩色形成反差和呼应，人物刻画得神形兼备、惟妙惟肖。特别是手持书卷的仕女，面相清秀、五官精美、双眸剪水，寥寥几笔，尽显神韵。画面右下，有缠绕的电线、化妆盒、三脚架等，用很琐碎，很平常的元素嵌入画面，与其形成对比和反差，既源于生活，又高于生活。这也是赵永夫十多年对古代工笔绘画的潜心临摹、研习和锤炼，以及他对人物写生的观察、解剖和升华。《盛世霓裳》之作，他巧妙运用，大胆创新，以社会生活为艺术源泉，对现实中的题材进行观察、研究和提炼，呈现出高级形态的艺术形象，体现了他的主观意识、文化精神以及真性情。
盛世霓裳
写生中见写意
“先师古人,再师造化,后师我心”。写生是艺术创作的灵感和源泉，是对大自然的感知和表现，是作者艺术世界的思想和情感，中国画的最高境界是写意。以“形似”到“神似”,“以写形”到“畅神”以“物态审美”到“心态审美”。以“写生”求“写意”，追求笔有尽而意无穷,象有限而意无边。齐白石从毕生的创作经验得出:“善写意者专言其神，工写生者只重其”；徐悲鸿认为：写生是一切造型艺术的基础，艺术家如不在写生这一重要环节夯实基础，必然造成自身能力的先天不足而乞灵于抄袭模仿。所以，以写生作为锻炼人物造型能力的手段，其积极意义不言而喻。赵永夫注重艺术造型，以形似求神似。在作品创作中，他通过细微观察、研究生活，精心酝酿而达到的与客观表现对象的迹化。特别是人物写生，他对模特神情姿态、个性特征和内在情感的分析、观察和提炼，不仅使他的造型能力超强，更是他的创作灵感、天赋得以发挥，从而绘画艺术达到了形神兼备、空灵幽静的境界。
“凤凰落地即孔雀,花前月下齐展屏”，一个因孔雀舞享誉海内外的女人杨丽萍，她是东方孔雀舞的代表人，她是孔雀舞最经典的符号，她是落入人间的孔雀仙子。
艺术同源，相得益彰。优美灵动的舞蹈和生动传神绘画相互融合，那是怎样艺术视觉和美感？杨丽萍女士对赵永夫的人物绘画充满喜爱和赞赏，她邀请赵永夫为其作画，成品画作《人间四月天》在上海喜马拉雅美术馆举行的“杨丽萍花园——爱•生活•时光”艺术展亮相展出。该作品深得杨丽萍喜爱，并进入了她的收藏品序列。画面中，一簇簇鲜红色的月季如火绽放着，一条条碧绿的小溪蜿蜒流淌着，杨丽萍身穿洁白长裙，手持编织花篮亭亭玉立，盘着高高长发，眼神微微向下，甚至长长指甲都刻画得细微、逼真，由形似到神似，由写生到写意，造型优美、神态自然、惟妙惟肖，他画笔下的杨丽萍仿佛飞落山谷溪岸的孔雀仙子。人与物、花与叶、山与水，形成一种对比、呼应、和谐，使画面充满了幽静、空灵和唯美的意境。
形似中见神似
神形兼备、意趣同生。以形写神，形神兼备是中国人物画的精髓，追求笔有尽而意无穷,象有限而意无边。
“归馥策马溪水边，一行白鹤舞云间，城东楼阁紫烟起，衣锦尚褧把乡还”……赵永夫笔下的《归馥图》之作，构图独特、意境深远、画面唯美。他巧妙地将人物、花鸟和山水元素融为一体，交相呼应。一位唐代的文人雅士，衣锦还乡策马归馥。仰天，凌空白鹤鸣皋；俯地，山野骏马小憩；翘首远望，宫廷华丽壮观……赵永夫在传统工笔画表现手法的基础上，表现重彩的技法和形式，采用青金和朱砂等矿物颜料作以妆点，或勾勒、或点染，或泼墨、或泼彩、或冲刷、或肌理……白鹤的翎羽纤毛皆极尽精微，秋毫分明，自然灵动，栩栩如生；骏马描绘得体态矫健、威风凛凛；尤其是男主人公，一副大唐文人雅士的背影若隐若现，令人遐想联翩，神游画外。锦衣服饰线条流畅、优美自然，唐式图案特征突出、细微美观。整个画面构图、元素、线条、色彩……一幅大唐盛世繁荣景象砰然跃出。一人一物、一花一草、一飞禽一走兽，反映出“天人相应”的思想，蕴含着超然脱俗的禅意，表达了一种自由、空灵和闲适的境界，描述了主人公“俯仰天地外，逍遥山水间”俊逸洒脱、豪迈旷达的人生态度和精神追求。
归馥图
笔耕不辍，妙笔生花。赵永夫，一个被选入中国美术家协会的八零后青年画家，除天赋异禀，其功夫远在绘画外，莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋。绘画是赵永夫的一种信念、一种精神、一种情怀。他的艺术之路，其修远兮，任重道远，未来可期。
（作者系：甘肃省青联常委、省青年美术家协会副主席、甘肃日报编辑）
