上月，借着一批觉山隐窑新品开窑的热乎劲儿，和您聊了聊我们对于柴窑的一些浅见。没想到一篇抛砖小文，竟激起好多朋友的兴致，一时间收到了不少留言。超乎预料的热情，着实让我们感动。

当然，除了鼓励和支持，更多的是基于柴窑本身的交流。这两天，整理了一下，发现有近半数的朋友特别想了解「柴窑」与「柴烧」到底有哪些不一样的地方。所以，我们不妨就围绕这一话题和您说说，也算兑现了上篇柴窑文末许下的承诺。

柴窑和柴烧虽然只有一字之差，但无论从工艺还是最终成品，都是截然不同的。简单来讲，柴窑讲究传承，有相对规范的制作流程和标准，例如官窑；柴烧则比较个性化，在制作上没有什么条框，作品也是各花入各眼。可以说，柴窑和柴烧骨子里就是完全相反的两条路，而且在自己的路上走得越极致，就越成功。

正如男人和女人一样，单从两种器物的外观上我们就可以感受到，很多「基因」决定了生来如此。比如说，烧制时用到的「柴」，在明朝以前，烧窑时每一座窑都是松柴和槎柴是掺着用的，松柴单指由大松木劈成的柴火，槎柴就是各种杂木，有灌木、巴茅草、狼萁柴、松树枝等等。后来随着工艺的进步，讲究了不少，根据《浮梁县志·陶政》记载，比例约是槎柴六成，松柴四成。到了清代，松、槎开始分烧，因为窑工们发现，松柴不仅火力持久，而且富含可以滋润釉面的油脂，所以松柴「多烧细器」，而槎柴则不及，因此「多烧粗器」。

现在，为达到最好的「烧成氛围」，柴窑在烧制时仍遵照着只烧松柴的规矩，因为业内人士和玩家早已公认：只有用松木烧出来的瓷器才称得上真正的柴窑器。相比而言，由于追求不同，柴烧对柴的要求更宽松些，松也好，槎也罢，一直是有什么就烧什么。其实，这种对用柴的要求，也反映出两者烧制时对温度的要求，因为柴窑器物要实现接近玉质般的瓷化程度，窑温必须达到1300度以上；部分柴烧甚至可以呈现为陶状，所以对温度要求并不严苛，也就没有必要非松柴不可。

而决定温度的因素，除了柴，还有窑炉。因为不同的结构会直接影响到窑温，所以，历代窑工为了提高柴窑器所需的瓷化温度和降低燃料损耗，创造出不少形状和架构的窑，比如宋元的马蹄窑、龙窑，明朝的葫芦窑等，而这其中最先进的当属蛋形窑，明末清初出现一直沿用，清代官窑和我们一般所说的柴窑，也大多指这种窑。

因此，当窑工们摸透了蛋形窑的特性后，烧窑就变得更加可控。而厉害的把桩师傅可以通过观火眼的颜色、烟囱冒的烟、甚至一口唾沫精确把握窑里每个区域烧制温度，这种技艺也将柴窑和柴窑器提升到了一个新的境界。只不过，蛋形窑搭建方法一直非常神秘，砌窑砖的手法、泥浆的调制都有说道，如今能砌得好的老师傅就更少了。

在这一点上，柴烧就显得更为随心所欲一些。所以，我们能看到不受制于场地所限，又风格各异的柴烧过程，包括自搭自建没有顶盖的烧制场地。虽然工艺难度不能与柴窑相比，可是柴烧本就重意不重形，过于拘泥形式或许就失去了原本的味道，一捧柴就起火开烧的洒脱，也是一种乐趣所在吧。

而随着柴烧器越来越受现代人的喜爱，这种古老的技艺也得到了复兴和发展。很多窑口根据自身创作需要，在窑炉建造及烧制方式上也与柴窑相互借鉴。即便如此，由于艺术追求不同，还是有很多本质上的差异。比如釉面，柴窑器物讲究釉色均匀饱满，所以在烧制前要通过吹釉蘸釉等人工方式进行釉面处理，而柴烧器物则是充分利用了木材燃烧窜入窑内所产生的灰烬，落灰吸附在坯体上，在高温作用下形成自然灰釉。

同样是柴烧，相比对火的温度与流向较为宽松的落灰作品，火痕作品则是通过对火的控制，形成独特的艺术表现，烧成后作品表面有过火面与背火面的变化，以及火焰流窜的痕迹，很有质感和动感。而无论是落灰还是过火，在柴窑范畴里都是不可接受的，所以，不同于柴烧的裸烧方式，柴窑在满窑前坯体一定要装入匣钵，并逐个叠座校正，使匣钵与匣钵之间密切吻合，确保不会有射火搞坏作品。

此外，柴窑对落渣、吸烟、淌釉等一切「意外」均定义为瑕疵。这一点上，柴烧倒是非常有包容性，将这些不可预计的「缺陷」视作迷人的一部分，更称为一种与窑火通灵而接近作者初心的美。可见，柴窑和柴烧虽说都是将泥土用火塑造为美器的过程，但对美的理解却成就了完全不同的个体，究竟孰优孰劣，只能凭个人喜好了。

其实关于两者之间的差异还有不少，例如满窑时的摆放、烧窑时的温度控制等等。可我们水平不高、文笔尚欠，加之时间有限，只能暂且搁笔，择日再叙。

且一直以来，觉山隐窑独爱柴窑，不擅柴烧。所以，文中所言仅是我们的一点粗浅见识，无意评价两者高低，若有偏面或不妥之处，还望包涵指正。

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