《狗十三》的副标题应该是“论十三岁少女的沧桑心态的养成”。当她说：“它没有认出我，我很开心。”落泪。

看电影的目的，多为放松娱乐刺激，都是想逃离这个不太美好的现实世界。所以走出电影院时总希望有个美好的心情，一般来说电影也会这样去设计。

但《狗十三》打破了这个规则。影院里的灯亮起时，我听到后排一个女孩说：“结束了。”走出影院时，没几个人脸上有笑容，电梯里都不说话。

电影总是会表现主角以及围绕主角的人物的转变，这部影片呢？李玩是转变了，却是从美好转向不美好——爸爸口口声声的“懂事了”，听着就心里疼。开始那个和爸爸调皮的孩子失去了，代之以一个“懂事”的孩子，不再寻找爱因斯坦，重要的是，英语会得95分，物理竞赛也获了一等奖。真是令爸爸自豪啊！也可以随爸爸的意，向张伯伯李叔叔敬酒了。

其他人转变了吗？爸爸从来没有改变过，两岁的弟弟在滑冰场上哭着喊着，继续着姐姐的成长故事。妈妈只在电话里出现一次，简短的几句话不能掀起一点温情的浪花。阿姨更像小妖精。奶奶还是说碎女子小孩子是这样的。爷爷除了脚摔伤了什么都没改变。

整部影片只有一个人改变了——李玩，从少女长成为可悲的大人。

《狗十三》不美好的第二大理由是“太真实太暴力”。我们每个人都可能是那个爸爸，也许没有强迫她去补习英语，那有没有其它的一幕幕呢？当李玩出去喝酒导致奶奶走丢时，是不是也会如爸爸一样怒不可遏，带着孩子去参加宴席时会不会把孩子的需求放在第二位？

这个世界如果用爸爸的眼光去看，一切都是理所当然的，但是导演曹保平给了我们李玩的视角，一切都不正常了。

偏偏，曹保平要表现的是：爸爸用他的“正常”来纠正李玩的“不正常”，使得所有的“不正常”最终都变成了“正常”。

爸爸伸手去打李玩只有一次，但是在心灵上，暴力无处不在。为了讨李玩的欢心，拿出钱包来递出几百块钱，李玩不要，爸爸在后面喊我都是为你好。

以爱的名义，爸爸在做暴力的事，而所有人，都是爸爸的帮凶。在李玩的世界里，她是孤独的一个。影片中的插曲也指明了这一点。

而更残酷的是，我们都知道，李玩终会不孤独，她会进入生命的洪流，她会成为我们每一个。

另外不得不说的是，这部影片的剧本也有些硬伤，比如爱因斯坦与李玩重逢的环节，居然爱因斯坦没有认出李玩来。这太不符合实际情况了！我想编剧这么设计，是为了那句“它没有认出我，我很开心”，这句话太痛，可以直接表现李玩的巨大转变。

还有昭昭生日时的家庭宴会，怎么感觉一家人在一起怪怪的，更像是生意场上的熟人，但是就这一点编剧导演又没有给予更多的说明。

带着大小孩子去参加工作上的聚会，这种情况少之又少吧，现在不会有人这样拎不清了。

还有，剧本里的人物太多，给观众留下印象的又太少。

张伯伯的宴席那一场戏太过了。张伯伯的表演虽好，但是用时太长。弟弟滑冰的场面也着力过度，我想可以有更简洁的方法去表现“爸爸没有改变”。

给爷爷糖尿病打胰岛素一个特写镜头不知是什么目的？是为了表现日常生活吗？还是为了那个美国南瓜中国南瓜做铺垫？毫无必要。给弟弟设计拿着金箍棒喊老妖精这场戏又有何用？无关的设计很多，每个人又没有显著的特点。

李玩在浴缸里裸背的那个环节，我觉得过了。难道是要表示新生吗？还是仅为商业目的？

不知道这些重主角淡配角的设计，以及弟弟的无数次入镜等等，是否都是导演编剧的刻意设计。

最后要说的是，《狗十三》这中国名字起得真不咋地，就是一个十三岁的女孩和狗的故事，有点故弄玄虚了，英文名“爱因斯坦和爱因斯坦”又不明所以。海报的各种设计也看不出所以然，不过有一张除外：几只手拿着刻刀凿子将李玩做成雕塑。

爸爸阿姨爷爷奶奶那无数双手，都在将李玩这个十三岁的孩子打造成标准模样。终于，一个十三岁少女的沧桑心态成功养成！