安·拉莫特在改变她人生的著作《关于写作：一只鸟接着一只鸟》(Bird by Bird)的经典篇章“拙劣的初稿”中提醒人们：“我能写出东西的唯一途径就是先写糟糕得不能再糟糕的草稿……而写草稿时就应该像孩子作画一样尽情释放和驰骋，因为你要知道没人会去关注它，而且你也可以日后再去做那些修饰工作。
你完全可以畅所欲言！这就是初稿的全部意义所在。来吧，不要只是用自己的内心去感受，都写出来吧！尽情地把你的灵感倾泻在这空空的白纸上吧！修饰、编辑、删改以及写作技巧等问题，就让它们留待以后。
当我读书的时候，我就是在写作。尤其是当我阅读的是与我的写作项目有关的时候，我的阅读让我充满了写作的激情。这种阅读就是研究。作家们经常需要做这样的研究，强度或大或小。有些作家对这类研究既爱又恨。
史洛卡·马克——该校教师中最杰出的小说家之一——正在谈论“研究”。我永远都不会忘记他曾说的一句话：“对待研究，最好是尽你所能地速战速决。”他认为在研究中磨蹭太久可能会延误你的故事，甚至让你的故事陈腐得像教科书。
作者赫斯特·多萝茜曾经在青年评论网上写了一篇题目为“我怎样从讨厌研究到喜爱它”的散文。她在散文中的描述让研究听起来像是一次次惊心动魄的冒险：“在研究的过程中，我一路追赶着爱斯基摩犬穿越了法国阿尔卑斯山，在黄石公园勇敢地体验了零下40度的天气，在几百码以外观察狼群进食，也走过14 000年前先人驻足过的墙壁和绘有北美野牛和马匹的洞穴。”天啊！我也要买张票去那些地方！
在一个安静的地方阅读并思考关于写作的事情，是创意写作的一部分。你甚至可以跷着二郎腿悠闲地阅读。如果你负担不起在公寓里使用空调的费用的话，也可以找个舒适凉爽的图书馆。
当你成为一名作家时，“研究”并不是唯一能算得上是写作的阅读。因为语文课或者创意写作课的需要而阅读呢？这当然也是写作——因为你将在课堂上讨论你阅读的内容，从而能从作者的写作方式上学得一点东西，而这些知识又能够被应用到你自己的作品中。
在一般情况下，事实就是如此。但是在更特殊的情况下，却是阅读过程本身让我的创作有了一些偶然却重大的突破。我在创作中曾经无数次遇到瓶颈——可能是其中一个角色不再有趣，又或者是情节停滞不前，又或者是我好像无法让人物做出他本该要做的事。几天后，我选了一本书来读，以作消遣。读着读着，书中的某些东西激发了我的想象力，然后，很快我就找到了创作中所遇到问题的解决办法。
无论是作为作家还是普通人，这些书及随后我看过的一些书，它们改变了我。通过向我展示一本书所能关联到的可能性，它们使我开阔了眼界，广泛而深刻地反映了文学的多样性以及——可能有点老套的说法——人性的多样性。
复杂性正是最有价值的小说的灵魂所在，像《了不起的盖茨比》(TheGreat Gatsby)中狡猾而不可靠的述说者尼克·卡拉韦，又或者聪明绝顶但又有点病态、沉迷毒品的夏洛克·福尔摩斯，又或者《蝇王》(Lord of theFlies)中的暴力元素。
你在楼梯上或者门外偷听到的谈话并不会直接导致某部小说的写成。但是，它们会让你了解这个世界，帮助你用自己的思维来思考人们的行为，帮助你了解他们为什么那么做。对于每一位作家来说，这都是无法用价格来衡量的未经雕饰的原材料。
伟大的作品总是充满着等待被揭开的秘密。而对于一位作家来说，不论何时开始收集这些秘密都不算晚。
上大学之后，我发现评论别人的文章还能达到另一个目的：帮助我形成和表达自己的文学品位。
下面列出一些《另一个世界》教给我的有关小说创作的事情，顺序不
分先后：
1.人物是很重要的。你需要靠人物来吸引你的观众。
2.你有一批观众，因此你要取悦他们。(你是你自己的第一位观众，你的创作取悦你自己了吗？)
3.回到人物这一点：有时候，最吸引人的、你最想要和她一起疯的人物可能是那个邪恶的人物而不是善良的双胞胎人物。
4.在伤感的时刻出现一点点幽默会很不一样。
5.背景设置很重要。比如8月的时候，有两个醉汉在波光粼粼的蓝色泳池里游泳；或者有两个年龄大点的人物在冬天时匆匆赶去欧洲；又或者你心爱的女主角在起火的房子里期冀着王子的出现……关键是，你一定要让你的背景设置得引人入胜且激动人心。
6.每个人都喜欢看的事件有：举办婚礼、谋财害命、人物起死回生或者其他类似的大事件。
7.分享故事和独自享受故事的乐趣一样多，或者有可能会更多。作者很希望观众们能够谈论他们的作品。
8.能够每天都和喜爱的角色待在一起的感觉很棒，而当他们消失一段时间，以至于你想要得到有关他们更多的内容时，那感觉会更令人迫不及待。
9.把握好节奏很重要。要让你的观众们等待一阵，但也不要等太久，不然他们会失去兴趣。
10.看到某个人物遭遇不幸，绝对比看到她悠然自得地在夕阳下闲逛要有趣多了。
你会发现，这个列表里并没有涉及相关写作手法上更细节的描述，也没有关于文章的大概念。对，就是这样。那些我在小说中能学到的东西，这里都没有。但是，这还是抹杀不了我从这部剧中学到了很多东西的事实。
米兰·昆德拉在他博学但实用的著作《小说的艺术》中所说：“小说家不仅不是任何人的代言人，我还敢说，他甚至不是自己思想的代言人……因为伟大的小说总是比它们的作者还要睿智。
最近我想了很多事，突然发现，一个成功人士(特别是在文学领域)，例如莎士比亚，他比别人优秀的品质就在于‘消极感受力’方面。也就是说，他在不确定、迷惑、怀疑的情绪中也能保持不急躁的品性，直到他找到事件的真相和缘由。”
如果你想成为一个作家，就别去做那些会扼杀你的创意写作能力的事。
(1)反馈意见给我的作家同学时，也是在帮助我形成和表达自己独特的文学品位，这会对你以后的写作起基础指导作用；(2)当我把绘画元素加进我的写作时，人们都觉得眼前一亮；(3)大学本科时期，我再也不想上别的创意写作课了。
如果你想成为创意写作作家，每个人都会告诉你，你是个空想家。在大学里，你至少能向其他空想家学习，而正是他们的想法，创造了我们的世界。
对于我们来说，就是必须坚持不断地进行写作。努力不代表一定会获得成功，但是，如果不努力就一定不会成功。
任何值得做的事都是困难的。——民谚
生活能给的最好的奖励就是拥有努力做有价值之事的机会。——西奥多·罗斯福
时间和金钱，哪个更重要？他最终发现，对于他来说，时间远比金钱更重要。例如，他宁愿请个水管工来修污水槽，而不是自己干，那样他就有更多时间陪家人骑自行车和写他的小说了。我怀疑，这样的观念对他的职业选择影响巨大，因为他知道他想写作。当我听完他讲的这些，我突然发现了他的答案也是我的信条。
作家很少能得到他们应得的，我很庆幸我提前上了这堂课，它教会我把所有的拒绝和失望变成自身的洞察力。
我相信是SARK，这个素未谋面的作家和艺术家，在那天用那块试金石，把我们三个人联系在了一起，走过数载风雨。如果这都不是文字力量的有力证明，那我不知道还有什么。对我来说，这就是一个使命。
对于许多写作者，像很多阅读这本书的写作者来说，他们的目标是通过写作来谋生。
从我自己在写作领域的经验来看，我可以告诉你，如果一位从事写作课教学的教授，在他的履历中从未公开出版过任何一本书，他几乎不可能获得大学认可的终身教职。如果你已经获得了一个写作艺术终端学位、一个英文专业的博士学位，但还没有公开出版过一本书，或者四年之内还没有出过书，那么，像我那样毕业之后能够获得一份类似的全职工作并可以续签合同的工作岗位，大多是教授新生写作文，但现在这些岗位的竞争比十年前我去工作的时候更加激烈。
首先，教师是一份职业。它不只是一份工作。教师工作需要高等学位：教授大多数大学的科目需要某些专业的博士学位，像教授写作，你也许需要硕士学位。如果教中小学，你需要一些领域的硕士学位，在另外一些领域，你也许需要专门的证书、文学学士学位等才能开始你的教师职业生涯，但是如果你想要进一步提高你的职业水平，你需要获得与你所教的专业相关的硕士学位(在这些领域，你不可能获得教育硕士，而你必须获得一个英语类或艺术硕士学位)。
作为一种职业，教师为你成为一名作家提供了大量的发展空间，无论是在课内还是课外，即使你在你的教师生涯中也许是一位领导——如果你不像校长、系主任、主管那样忙的话——你的课堂是非常适合你成长的。纵使你教授的是某一门固定的课程，像我那样，你也可以有许多发挥的空间来即兴创作和抒发个性。像我的许多教师朋友一致同意的那样，你的课堂就是你的小小王国。因为这是一个王国，这里不需要桌椅。哦，或者你需要，但是你很少会在椅子里坐下来，像其他行业一样，教书的形式是非常灵活的。你可以沿着教室转转，也可以进行实地考察(如果能去图书馆更好)，将学生进行分组，等等，这可以大大减少学习者的厌烦情绪。
多年的写作教学使我认识到，当我教学生词汇时，能明显刺激我的词汇。成为老师后，我会更加有意识地去进行阅读与写作，我发现我能与学生一起反复地重新认识一些新的技巧。能发现一些可运用的小技巧总是令人欣慰的，这既能帮助我自己，也能帮助同学们。我还会阅读一些最佳写作教学实践类的书、赞成写作的书以及我搜集的一些写作方面的小技巧等，这些都是良性循环，使教学相长。
要知道，教师是极少数能拥有假期的职业，这种假期被称为休假，然后你可以重返你的工作岗位而对你的职业生涯并没有损害。实际上，大学教师是被鼓励休假的，为了他们的学术水平能得到提高，也有利于他们重返课堂时有足够的新知识和新活力。
因为教师职业所需要的时间与我刚才所描述的上课时间相比是多得多的，更多的时间是花在大家看不到的地方。首先，职称评定和备课所需花费的时间远比小孩完成家庭作业的时间要长。我记得无数个晚上和周末，我妈妈不得不潜心在家里的工作间里工作，或者她会回到学校的办公室去准备明天的课程内容。其次，中小学教师和大学教师也必须参与学生的各种课外活动，参加专业发展所需的各种学术会议，也要为获得更高的学位而努力，一边还得做着全职的工作。坦率地讲，这既是为了提升薪水，也是为了避免使自己厌烦自己的工作。这些都意味着看起来奢侈的暑假时间都必须继续不停地工作。
真正的“幸灾乐祸”意味着当你听到他们的坏消息时，你会非常开心，你会表面上对他们表示同情，但内心十分欣喜，而且朋友失败时你真的高兴。
当事情变得糟糕的时候，当然容易把不好的心情与同样有一些糟糕事
情的同伴倾诉，这远比向正得意的人
倾诉要好得多。当你失败时，被别人同情的感觉非常有效。如果你的朋友也正经受失败，那么你的不幸看起来也并不那么糟糕。你依然身处一个拥有天才但尚未成功的朋友队列。
几年前的一个早上，当我醒来的时候，我发现我不认识自己了。在成长过程中，我是那种经常被人用“阳光”这样的词来形容的人，时刻保持着微笑、乐观而充满希望。但是有几个月，我容易激动，不管是对待我的丈夫还是学生。唯一能让我情绪变好一点的就是充满同情的对话。我的思绪中不断地充斥着失败，目标似乎不可实现，未来变得更加缥缈。我的内心经常自我否定，不论是对自己、工作、写作生涯还是其他的任何事情。
现在，在一天中的闲暇时刻，当我又开始有嫉妒思想的时候，我依然需要运用“停止思考”的策略。但当我像现在这样坐在电脑前，以最好的状态开始写作的时候，我知道我做的是正确的事情。当我沉浸在我的创作中时，别人的成功与否于我都是云烟，我记得自己的位置，也明白我为什么爱好写作。当我写作的时候，我的头脑里有坚固的防线，阻止那些嫉妒思想的侵入。写作提醒我，我写作不仅仅是想要出版一本书，而是因为它让我意识到生命的意义。
“我们每一个人都会受到嫉妒的影响——它是人类非常正常的一种情感——有这种情感并不意味着你是一个坏人，或者说做一些不厚道的事情是你应该避免的！我仍为我的某些嫉妒行为深深后悔，我们都是作家，都有着出书的意愿，但有的人在我们之前已经出版了，有的人还没有。这都是我们喜欢做的事情，不要在意谁在什么时候怎么成功了。如果你是真的喜欢写作，你已经在游戏之中了。因为你爱阅读和写作，如果不是爱好写作，请你不要继续了，因为这并不是一条容易获得快乐、满足的路。”
事实上，在每一篇我读过的关于已出书作家的“常见问题页”或者采访稿中，我都见到了同样的话：“如果你正在为了出版而写作，你将不会写得很久，甚至几乎不会成功。你必须为了快乐去写作。”
对于杂志社来说，简短和甜言蜜语是最漂亮的把戏。几句话，最多两段话就够了！第一段，先介绍你自己，然后尽量提一提与这个杂志社的私人关系(记得要赞美，或者有“我读过你的诗……”之类的评论)。第二段，写写简短的个人经历，还有一些自己最引以为傲的资历——高中校报编辑、自己宿舍的文学社创始人、在“最可能成为成功人士”投票中得到最多票数。必须记住，就算你从来没发表过作品，也不会有人反对你。还是会有人读你的作品。在青年评论网，每位作者的投稿信都至少会有两位读者，而我们就是最典型的。一张有内容的履历表会让读者停下来想：“哇，别人一定觉得这个作者很酷。”这就给他们留下了好印象。就像一个在哥伦比亚大学的写作老师在课上说的，“编辑都是羊，只会跟着头羊走。”
平心而论，大部分作者，不管是年轻的还是经验丰富的，都很乐意试一试修改。实际上，这个过程可以很有趣，作者着手去写，然后不断被编者打断和被要求修改。我很享受和作者们一起创作他们的故事。看到一个好的故事变得更棒，我真的很欣慰，我很乐意告诉他们哪里写得很好，并借助这些优势帮助他们去改善不足的地方，然后开心而惊讶地看到他们以自己独特的方式采用了我的建议。
作为一名教师，我以更有意义的方式鼓舞他们，让我的学生们学会形成更有价值的想法、把知识传授给他们，并迸发出对互联网和电视的市场驱动和需求。作为一个作家，我寓教于乐，让我的读者以全新又充满挑战的角度看待这个世界。
你可能会把我想象成这种作家——一个能够带动别人的小说家，热爱编辑，传授写作经验，写非虚构的散文作品。但我希望其他类型的作家也在读这些文字。像艾米丽·狄金森，一生只出版作品的一小部分，那些未来的编辑、小说家、律师和专业研究者，他们其实一点也不想自己的作品成为下一部美国伟大小说，或许其中有人本会成为下一个苏珊·科林斯或J.K.罗琳。
