今晚在上海交响乐团主厅，上海四重奏的四位演奏家小提琴李伟纲，于翔，中提琴李宏刚，大提琴尼古拉斯．萨瓦拉斯为大家带来了这个世界知名的室内乐组合成立四十周年的巡演庆典音乐会。在过去的40年中上海四重奏的足迹遍布全世界各大顶级音乐厅，用他们精湛的演技和高雅的艺术风格征服了许多观众。上海四重奏组合除了致力于东西方音乐文化的传播与交融，还特别注重对当代作曲家的新作演绎，这也让观众有机会接触更多名家名作，拓宽音乐欣赏的维度。
今晚的音乐会首先我们听到的是巴伯的《 b 小调弦乐四重奏，作品11》。巴伯是最早走向欧洲舞台的美国作曲家。这部作品是他刚二十出头写的，当时就读于柯蒂斯的青年作曲家原本打算让母校的四重奏组合担任这首作品的首演，但由于对末乐章一直不够满意错过了四重奏的演出档期，1936年才由崇艺四重奏试演。但巴伯还是对作品不满意，并撤回了出版计划。然而这首作品的慢乐章旋律非常曼妙动人，没想到深受人们喜爱。后来巴伯将其改编成了乐队版本。1938年著名指挥家托斯卡尼尼首演这部作品，之前这位大师很少演美国作品，但对这首音乐却十分推崇。由于他的力荐和广播的传播效应，越来越多人听到了这首哀伤和诗意的美感动人的佳作，并被深深打动。今晚四位演奏家为我们带来了这首美妙的作品，当纯净简约旋律线条柔和地在空气中弥漫，包裹着夜色绵延，像一首空灵梦幻的诗。
接着我们听到的是当代著名作曲家潘德列茨基的作品。这首《第三弦乐四重奏「不曾写下的日记页」》，是他专门为上海四重奏写的曲子。虽然大师在微分音乐中一直在不断尝试新的听觉可能，作品很先锋前卫，但这首乐曲却不同以往的风格，表达了他七十多岁后回归内心的温暖情感，其中有一段主题还用到了儿时父亲哼过的旋律。音乐随着旋律抒情地展开吟唱，充满怀旧的气息，让人感受到一位长者在暮年时的柔软。
下半场我们听到的是贝多芬的《a 小调第十五弦乐四重奏，作品132》。这部作曲家的晚期弦乐四重奏也是深受人们喜爱，并且演绎难度很高的作品。四十多分钟的篇幅，无论在演奏还是音乐上都很挑战。乐曲共五个乐章第一乐章十分绵延地一快板，第二乐章不过分快的快板，第三乐章很缓慢的，第四乐章进行曲风格，非常活泼的，第五乐章热情的快板。作曲家在生命最后的时光里留下了对生命的无尽思考。四位演奏家的默契配合，音乐随着时间流淌，情绪起伏，仿佛诉说着作曲家在被恶疾折磨后重拾希望的煎熬过程。音乐也在越来越急促中积聚能量，贝多芬总能在他的音乐中传递出那种永不妥协的斗志和力量感。一曲结束让人久久回味。
虽然在一首大曲子后演奏家们已经非常辛苦，但他们还是为大家加演了一首海顿的《g小调弦乐四重奏，作品74之3「骑士」》的第四乐章：有活力的快板，精彩的演绎让全场沸腾。本乐季上海四重奏作为上交的驻团艺术家演出会多一些，非常期待。
