文 / 岳漟

绿皮书 Green Book
导演：彼得·法雷里
编剧：尼克·瓦莱隆加 / 布莱恩·海耶斯·库瑞 / 彼得·法雷里
主演：维果·莫腾森 / 马赫沙拉·阿里 / 琳达·卡德里尼 / 塞巴斯蒂安·马尼斯科 / 迪米特·D·马里诺夫
类型：剧情 / 喜剧 / 传记
语言：英语 / 意大利语 / 俄语 / 德语
上映：2018年
片长：130 分钟

没有料到的，2019年奥斯卡最佳影片的获得者是《绿皮书》。观影完之后，我并不觉得它有摘取桂冠的气质。当然，奖项只是一个衡量标准。再加上奥斯卡的投票机制，获奖与否，除去影片实际成色因素之外，还是有一些不可捉摸的运气成分在。

无论如何，它当然是一部值得看的电影——这也是促使我写下一些感受的缘由。

绿皮书是什么？其实就是一本「黑人行动指南」。60年代的美国对于有色人种的态度并不是开放平等的。黑人应该去哪里吃饭，娱乐，他们的行动有什么禁忌等等，这些被编写成为一本册子。因为如果去错了地方，后果会不堪设想。

电影中的 Dr. Shirley，一名黑人钢琴演奏家，要去往更加闭塞，对黑人偏见更重的美国南部做巡回演出。

故事的设定很有意思：一个高雅的黑人与一个粗俗的白人的公路之旅。

人物的反差与历史背景的结合，使故事看头十足。

黑人是一个钢琴演奏家，拥有好几个博士学位，言行举止都远离烟火，无论从语言上还是行为上，看上去都有些吹毛求疵，这就是我们的 Shirley。他面临的局面可想而知，结合当时社会对黑人的态度，南部的巡演也为可能发生的冲突种下了种子。

白人则是在夜店工作，想着从哪里蹭点蝇头小利，行为举止就是个市井小民的样子，看起来「随意」、「自在」，却散发着粗俗的气息。这就是我们的 Tony。他面临的是经济压力，为了赚钱参加无聊的「看谁能吃更多热狗」比赛—— Dr. Shirley 在此时提供的优厚报酬无疑是能缓解他经济困局的。

Tony 是对黑人有偏见的那一类人。从两个杯子的细节便交代了：妻子给来家里工作的两名黑人工人递了两杯水喝，待工人们离开之后，Tony 将他们喝过的水杯扔进垃圾桶。

但 Dr. Shirley 需要 Tony，他是被很多人举荐的「公关专家」——擅长处理各种棘手的问题。

两个人相遇产生的奇怪气氛，不禁会让人猜想和想象他们的结果。有可能是一路各自看不惯，各自完成工作，一拍两散。或者如这部电影呈现的，互相学习，友谊诞生。

当 Dr. Shirley 告知 Tony，他需要的不仅仅是一个司机，而是一个类似「生活助理」与「危机公关」+「司机」的角色时，Tony 起身便要离开。

当然，最终 Tony 接受了这份工作，开始了与 Dr. Shirley 的公路之旅。

Dr. Shirley 一直是「端」着的状态——他拥有的骄傲与自豪，他散发的修养与气质，不论是由于肤色的原因刻意为之，还是他本身就是这样一种存在状态，都会与 Tony 的「接地气」形成巨大的反差。

一方面，会让人觉得 Tony 怎么会如此粗鄙：比如边开车边吃东西，将废物随手扔出车外……另一方面，也会让人觉得 Dr. Shirley 怎么如此端「装」：没有桌子不吃快餐，坐在车后座还要将毯子规整地铺在腿上……

**角色的转变，以及他们之间友谊的产生，是电影的很大看点。 **

Tony 给妻子写信是一件贯穿旅途的重要事件。从一开始的流水账型的写信风格，经由 Dr. Shirley 的指导，Tony 慢慢地学会用优美的文字表达自己的情感——他在接受美好。

Shirley 也坐在后座接过 Tony 递来的炸鸡，享受着食物。

在巡演的过程中，Tony 开始欣赏 Dr. Shirley 弹奏的钢琴曲，慢慢地摒弃了对黑色皮肤的歧视。当然进入南部，社会对黑人的「规训」便也逐渐显示出来。

一次是 Shirley 的同性恋事件：在旅馆与男人约会被捕。Tony 用自己「独特」的方法解决问题，引起 Shirley 的不满。

一次是夜晚出行被捕。（当时美国南部有很多地区，设定了太阳下山之后，黑人便不能出行的条款。） Tony 又想用自己「独特」的方法解决问题，未果。 Shirley 又不满，两人因此发生争执。

最后一次发生在最后一次演出，圣诞夜。演出的酒店拒绝黑人在大堂用餐，Shirley 因此要拒绝演出。而当骑虎难下的酒店经理想要用「Tony 的方法」与 Tony 商议「解决问题」时，遭到了 Tony 的拒绝。两人离开将要演出的酒店，去往「绿皮书」上黑人可以用餐的餐馆。在那里，在一个非「高档」的场所，一个与 Shirley 惯常演出的「高级」场所不一样的酒吧里， Shirley 开心的做了一场演出。

之后俩人轮流驾驶，在圣诞夜回到家中。Tony 邀请 Shirley 参与家庭聚餐。此时的 Tony 完全放下了对肤色的偏见。Happy Ending。

个体的抗争，个体成长，是电影最让人感动的点。

故事中的两位原型人物在2013年相继去世。虽然电影拍摄出来之后，Shirley 的弟弟拒绝去看这部电影——被戏剧化改编得过多，以至于他在情感上无法接受。比如他称 Shirley 从未出柜，也不是个矫情到不吃炸鸡的人。

Tony 的儿子（参与编剧）保留了不少 Tony 与 Shirley 的录音带，这些都为电影的故事提供了鲜活的素材。

不去考究电影中的情节与事实吻合程度高低，在观影的过程中，我们能看到两个来自完全不同世界的人的交汇、交流以及各自的成长。在展示个体的差异之时，导演也并未将天平倾向于某一方，并不会因为 Shirley 的肤色而给与他更多的同情，不会因为 Tony 的市井而投射厌弃。观众一面感知着他们的言行背后的动机、缘由，一面看着他们是如何在2个小时的时间内接受彼此，同情彼此，欣赏彼此，学习彼此。

在最后一场演出时，Tony 在餐厅听到 Shirley 的演出同伴们对他的评价，他和观众都了解到了，Shirley 由于肤色，被拖下演出台，被揍。但即便如此，Shirley 依旧坚持着保持高贵的演出。「天才并不够，唯有勇敢才能改变人心」—— 这句台词高浓度地概括了 Shirley 在那样的社会环境下坚持演出的缘由。

不处于弱势地位的人，很容易忽略，或者并不能完全体会、理解弱势地位人的痛苦与艰辛。电影将 Shirley 塑造成一个处于弱势地位，被社会贴上标签的弱势群体，通过 Tony 这位一出生便不会「被歧视」的白人，慢慢地揭开，体会，琢磨。这部电影的很大意义来自于此。它提醒着人类，社会性的不公与偏见一直存在，若随波逐流，世界的改变估计很难。

对于个体而言，Tony 在与 Shirley 的相处过程中，耳濡目染，彼此都被彼此影响，彼此都在慢慢放下戒备与心防，友谊自此诞生，个体也成就了自我的成长。透过这两个来完全不同的阶级，接受不同教育水平的个体的故事，电影一直在提示，摒弃个人的固有成见，单独的看待个体存在，是多么宝贵又多美好的事情啊！

【完。】