郑重声明：本文系振委会推文，原创首发，文责自负。

第一部分我为什么学习艺术哲学

我参加了一个写作活动，在写作同好群里谈了谈我在学习《艺术哲学》。不少写作的同好认为这是歧路，如果坚持下去可能会误入歧途。

一位写作的同好对另一位同好说：“把你的作品拿出来让他点评一下？”

那位同好说：“这么俗的东西可不敢给雅人看。”

这句话就像一根针插在我的心脏，一种难以言说的……梗在心头，我们称为“难受”。直到现在都没忘记。

今天我和往常一样学习《艺术哲学》看到一段话让我备受鼓舞与它产生共鸣：

作品的完成，在于读者对作品的接受。作品创作完成后，有一种客观的可能性存在，叫内在视域，它期待着读者发现。读者阅读这部作品，对它有了想象。读者的想象来自自己的生命情感，它引导读者进入作品的内在视域。艺术的真理是艺术接受者和作品互相作用的结果，所以真正的作品它就应当发表。

这句：“它期待着读者发现。”这好像我如此渴望他人理解我的小说，不要误解我的作品。我最担心被人误解了。这种感觉就像是一只猫，而你非要说那是一条狗。那句“这么俗的东西可不敢给雅人看。”是如此难受，如此受伤，我要写篇文章抒情言志澄清这个误会。

很早之前我的作品受到写作同好群读者的差评，之后我写好的小说不敢在简书发表。我的作品写得如此糟糕，简直就是厕纸，没有人愿意花时间来阅读厕纸的，有发表的必要？

这句：“艺术的真理是艺术接受者和作品互相作用的结果，所以真正的作品它就应当发表。”鼓舞了我，带给我发表的勇气。突然明白，我写的根本不是小说，它连用“小说”二字冠名的资格都没有。真正的小说必须发表，不发表的作品是日记，不是小说。我会学习《艺术哲学》是因为共鸣和感动。这是我学习《艺术哲学》的原因之一。

在学习《艺术哲学》时王德峰不断用《红楼梦》做例子，我们都知道《红楼梦》它是一部小说作品。小说和艺术它是有联系的，所以学习《艺术哲学》是正确的。

我不认为不断阅读、不停写作就能写出如同《红楼梦》一般伟大的，经久不衰的，那怕作者死了以后还有我在阅读的作品。为什么无法认同不断阅读、不停写作就不能写出伟大的作品呢？

不学习《艺术哲学》就好比跑步没有方向，随意跑动，有没有可能你只是原地踏步呢？这样写出来的小说只能是自我消遣，拿来自己看罢了，为什么要发表呢？

还有啊，我是个自卑的人，说得好听点是有自知之明，虚心好学。之前因为受到读者差评便不敢发表，是我自卑的体现。若我是一个内心强大、富有自信的人，肯定能顶住压力。自卑是写作路上最大的阻力，这是作茧自缚。但正是这份自卑让我不敢盲目相信自己是正确的，所以我才听得进去读者的一些差评。

我不讨厌差评，相反还十分乐意听到差评。一些差评里藏着我需要提升的短板，是我接下来努力的方向。那些夸你写的好的人根本帮不到你。他们很多都是敷衍了事。要是真写得好，他会忍不住向其他人分享，对你说，“我要把这篇小说给我的闺蜜，给我的挚友看，给我最要好的朋友看看。”而不是对你说五个字，“你写得真好。”比如我现在要向你分享一篇小说，是个巴西作家写的短篇小说才3500字，看完你会感受到内在视域和艺术的真理。

写得好的作品会有读者打广告，写得不好的作品只有作者自己打广告了，一个群一个群转发。真像马路边发传单的大婶，这真没什么人看。

最近把写好的作品分享在写作同好群里，一个写作的同好对我说，写得难看。我没有怼他，而是虚心询问，“是哪里写得不好呢？”

“你的标点符号放得不对。”要是我不接受他的差评，气急败坏怼回去，如何才能看到我的写作短板呢？如何进一步提升写作能力呢？但简书很难看到差评，这不是一件好事。

在中国写的人多如牛毛，比如简书都有几百万人在写作，但出名的作家，我们掰着手指也很难数出两位数。为什么出名的作家如此少呢？因为他们都失败了。我不想失败，所以我想做些与众不同的事，比如学习《艺术哲学》、《语病百讲》等等。

简书许多作者认为不断阅读，不断写作就能写出伟大的作品，被读者喜欢，掏钱买你写的小说，会赚好多好多钱。不过我可以断言在简书的绝大多数作者注定无法在写作一途有任何建树！一方面是作者本人过分自信，认为一直阅读，一直写作就能写出伟大的作品。这是没有方向的写作，这是没有方向的努力。要是跑步没有方向，就有可能原地踏步。

何谓有方向的写作？知道我们阅读小说的原因；知道我们看小说看的是什么；知道小说能感动为何能读者的原因。而《艺术哲学》试图在侧面回答这些本质问题。这些问题过于深奥，读者没法理解，说得简单点。在写之前，以及作品写好决定发表的那一刻问自己：你的读者为什么要读这篇小说呢？我来回答你为什么要读这篇文章：

1.你能在作品中看到写作方向。

2.在面对读者差评的正确做法。

3.这篇文章能鼓舞你。

……

总之，不是不断阅读小说、不停写作就能获得成功。

但，不断阅读、不停写作真的不能在写作一途上有所建树吗？这不一定，因为有些写作天才，确实能够依靠天赋写出伟大的作品。比如普鲁斯特开创了意识流写法，卡夫卡开创了表现主义写法。如果你有自信开创全新的写法，并且被广泛读者接受，那就大胆阅读，勇敢写作吧！要知道对写作不自信是写作的最大阻力啊。

我是个对写作不自信的人，总感觉不断阅读、不断写作是无法成功的。大多数写作的人都失败了，没有写出让读者耳熟能详的作品。现实中一个又一个失败的例子摆着，我又怎么能熟视无睹呢？我不想失败，所以我认为学习《艺术哲学》是很有必要的，这是我一开始学习的动机。今天在学习时我获得了发表的勇气，获得了写下去的力量，这是持续学习的动力。

我不想成为一个高雅人士，我只是一个害怕在写作一途毫无建树的普通作者罢了。

第二部分我错了

不断阅读、不停写作是实现目标的规划；学习《艺术哲学》是目标。没有目标瞎努力不行，知道目标不努力不行。目标和实现目标的规划是一体的，不存在优劣的区分。

上文提到自卑是写作的最大阻力，为什么呢？因为自卑的人没有自信。都不相信自己怎么可能迈出实践的一步呢？固执地坚称不断阅读、不停写作无法成功是我自卑心理机制背后的错误认知，所以我错了。

想在写作一途有所建树的公式（成功的公式）=艺术哲学+不断阅读、不断写作+坚定不移的自信。

第三部分思想转变的过程

一日我和往常一样寻找文学杂志投稿，看见《萌芽杂志》和小事app联合征稿。那个软件没有广告，看不到点赞数量，点赞没有收益，评论也没有收益。不过在《我为什么学习艺术哲学》的评论区，有位读者留下这样的评论。

他说：我这些年的一个指导思想是研究什么要明确它的定义，明白它是什么。科学解释世界，而科学哲学解释科学(笑)这对我起了很大帮助，共勉。

我说：我认为指导思想是错误的，应该要明确如何才能明确它的，如何才能明白它是什么。

他说：这一段话我没太读懂，你的意思是“获取定义的方法比下定义更重要”么?如果是的话，这两件事并不完全相悖。下定义就是一个获取定义的过程，是一个必然的前置条件。有些事甚至没有一个公认的、明确定义，比如“什么是游戏”。定义明确事物的边界，下定义的过程本身也能让你人思考眼中的这一事物究竟是什么，它不再是一个先验性的东西，某天忽然存在于此，而是可被思考、可被探究的。有时就像《游戏设计的艺术》中所讲，你认为什么是游戏，你就能做出什么样的游戏。

我说：举个例子吧，小学生都知道要好好读书，读书很重要。可是如何好好读书呢?为什么读书很重要呢?那些小学生并不知道，所以“好好读书”成了一句无法落实的口号。应该先获得获取下定义的方法，才能明确下定义。再举个例子吧。“要明确它的定义”看成我要去北京，这是我的目标。“如何才能明确它的定义”看成我需要打车去机场到大兴机场坐15号到北京天安门。如果我的目标是去北京，而不知道要打车是无法到达北京的。那么“我要去北京”就成了无意义的口号。

我向他解释的时候，明白了目标和实现目标的计划是一体。我把《艺术哲学》看成目标，那么如何写成伟大的呢?落实目标的规划是什么？我很自然想到了“不断阅读、不断写作。”可是我在文中表达了不断阅读、不断写作是无意义的思想。这两则是相互矛盾的，所以我错了。

总之，目标和落实目标它们是一体。没有目标瞎努力不行，只有目标不努力不行。

我发现与多方交流思想，并用心思考试着采纳对方的思想，会让自身的思想澄明。特别感谢小事的用户“愿追随真理而去”。如果没有你，我不会明白这一点。