多正能量，少感慨。但生活处处充满惊喜。
惊喜一就是每当我和小伙伴们吃完饭，往图书馆走，总是会意想不到的偶尔碰到老师。吓的我～～～因为总觉得给老师造成一种错觉，我在“闲逛”，还很开心～～～（对自己这戏码加的也是佩服）
惊喜二就是，当你觉得你在某一方面的成就很厉害的时候，会出现新的人，用行动告诉你，我比你牛。事实是，这种现象，会激发你学习的斗志。
今天跟着一位学姐上了一次音乐史的课，几乎身边的小伙伴都在她那里上课，每当我看到小伙伴们打印体的资料，总觉得我这手写版的音乐史，很“粗旷”。机缘巧合，在今天下午上了课，不得不承认，当一个人拥有足够的知识储备，并且很好的复述出来，让人懂，是一种极强的能力。
与此相比，想想之前我还跟小伙伴们讲着音乐史框架，自认为很完美，但最后会发现，真的没有十全十美。
各有利有弊吧。所以我想做的，是创造出属于自己的风格形式，不是模仿老师，也不是模仿学姐，通过学习，做足够的储备知识工作，然后，形成打造自己的体系。这就很有意思了。
今日份讲述——巴洛克时期的音乐家
说完巴赫说歌剧，说完意大利歌剧乐派，说法国，说完吕利拉莫，说英国。好啦，今天的讲述，就是英国的两位作曲家，普赛尔and亨德尔。
先从普赛尔说起，普赛尔可以说是英国人民的骄傲。作为巴洛克时期，英国唯一一位具有卓越成就的作曲家，写了唯一一部歌剧《迪多与埃尼阿斯》。
这部歌剧为什么如此优秀呢？
首先，普赛尔它创造性的运用了法国、意大利歌剧所取得的成就创作了这部歌剧，使之在艺术水准及创作技法上与当时优秀的法国、意大利歌剧不相上下。当然，仅凭这一点肯定是不够的。若要称为英国代表性作品，就一定要有自己的民族风格特色。
于是第二点来了，普赛尔在这首作品创作中，强调了作品的生活风俗性与戏剧性的对比，采用了英国民间水手的舞曲，歌曲的一些素材，使这部歌剧具有了特殊的民族色彩。
作为英国唯一一位具有卓越成就的作曲家，创作出唯一一部这么优秀的歌剧，讲什么故事呢？
这部歌剧是普赛尔为一所寄宿学校的学生演出而写的，歌剧以古罗马诗人维吉尔的诗歌为创作的题材，表现了特洛伊王子埃尼阿斯乘船遇难，漂流到迦太基，遇到公主迪多相亲相爱的故事。（到这儿，应该是个美好的爱情故事。但是戏剧性的美丽就在于，悲剧会更给予人沉痛的一击，让人久久不能忘怀。）所以故事继续说，最终王子承受不住女巫的魔法和挑唆，离开迪多返回家乡，而迪多心碎地拔剑自刎。（哎，好好的生命，应该好好珍惜才对。）
迪多临死前唱的咏叹调《当我入葬时》就深刻表现了她被遗弃后的哀痛。音乐中的半音下行，是巴洛克时期表现痛苦情感的特征之一。
15年后，英国终于又迎来了一位音乐大师，那就是享誉欧洲的音乐巨匠，格奥尔格·弗里德里克·亨德尔！
亨德尔作为音乐史上，少有物质条件优越之人——出生于德国哈雷的一个富足的外科医生家庭。虽年少就展现其音乐天赋，但其父亲希望他学法律，所以谨遵父命去了哈雷大学学习法律。知道父亲去世以后才开始全身心投入到他所热爱的音乐事业。
热爱可真是伟大，造就了亨德尔辉煌成就，具体体现在，写了很多歌剧，如《阿尔米拉》《凯撒王》《里纳尔多》《阿里安娜》等。写了清唱剧，代表亨德尔的最高音乐成就体裁，代表作《弥赛亚》《扫罗王》《参孙》《以色列人在埃及》《犹太·马克白》等共32部。
有趣的是，正是从歌剧创作到清唱剧创作的转变，使得亨德尔在音乐史上的地位，从失败，转向永世长存。why？
因为亨德尔所写的歌剧，虽然优秀，但是失败了，但是原因有很多。首先，是意大利歌剧自身的弊病。17世纪末18世纪初，意大利歌剧已经失去了早期人文主义思想倾向和歌剧创造的戏剧性原则，题材基本都是千篇一律的古代神话传说。且雇佣的阉人歌手常常在演出中不顾戏剧情节发展，炫耀“美声”。亨德尔所写的歌剧，也没有逃脱这种俗套。换言之，意大利歌剧创作的程式化，限制了亨德尔的歌剧创作。
其次，英国的历史条件不利于上演意大利歌剧。因为，资产阶级掌握了政权，自然愿意看到的是自己本民族的艺术，与自身阶级相适应的文化。所以，对亨德尔的意大利式歌剧排斥，是自然的事情。
最后导火索就是讽刺歌剧《乞丐歌剧》的上演，把亨德尔、贵族、意大利歌剧作为挖苦的对象。
在最后，种种因素，导致1737年迫使皇家歌剧院倒闭。
亨德尔转型很成功，清唱剧是最好的证明，一个被历史给予使命的音乐家。他在清唱剧作品中，题材多选自于《圣经》，内容多为民族或人类兴亡的故事，歌颂那些为理想而奋斗的过程中产生可歌可泣的英雄人物。这样一来，自然首到英国资产阶级的欢迎，从他的清唱剧作品中找到精神寄托和鼓舞。
亨德尔创作题材广泛，除了极高成就歌剧和清唱剧以外，还有管弦乐作品《水上音乐》和《皇家焰火音乐》
以上，便是今日的讲述。
晚安，明天继续加油！
