漫说我心目中的启明星
——导师永明印象
郑振国
承蒙著名诗人、作家与学者胡永明老师厚爱，邀我给舒爱萍老师编著的《启明星在闪耀——胡永明诗书评论集》续编撰稿。受命之后，我踌躇旬日，才写下这篇文章的题目，心里不禁又有些犹豫起来，暗想：我，不过是一个名不见经传的长年诗歌爱好者与习作者；而永明呢，乃是光耀诗坛、赫赫有名的金星启明！按常理说，我们是两个层面、档次的人啊，何以会彼此结缘、相识相知，乃至微信往还，互动至今，一道切磋诗艺，一道探讨诗学，成为诗缘情深的莫逆之交？他诚邀我撰稿，这是只有“术业有专攻”的行家里手方能胜任的工作，我何德何能得其信任、受此殊荣？不仅如此，为了给我写作上的帮助，他还主动热情提供有关资料，积极认真回答咨询问题：其动因，我以为盖在一个“诗为媒”上。
这诗媒的“鹊桥”是这样搭成的：2018年初，我加入了《紫藤》文学沙龙。那年春天，《出海口》文学社举行集会，我作为《紫藤》文学沙龙成员应邀与会，躬逢其盛，初次远远见到了胡永明老师。他那温雅敦厚的诗人气质及“联合国签约诗人”的异常称谓，使我产生了莫大兴趣和向往。我暗自思忖，倘能师从这样一位“诗人行家”，对我突破写诗瓶颈，取得长足进步，定能有所裨益。在这种思想推动下，我通过好友孙琴安研究员的介绍、知会，得到了永明的同意，我们建立了微信联系，并由此开始了诗歌创作与理论的教学互动。
在微信教学诗歌的互动中，永明给我的第一印象，首先是一位热诚的诗歌导师。他待人诚恳、谦虚随和，非常尊重他人，我们之间互以“老师”相称。每有所问，必及时回复，倘因忙一时难以回复，也必事先告之。久后，留给我深刻印象的，是他又是一位高明的诗歌导师。他在诗歌创作实践和理论研究方面都有很高的造诣和很大的成就。因此，教学有方、游刃有余。我每把一组诗歌发给他后，他都仔细看过，先给以综合评述，然后细加分析，扬长指短，非常到位。
我觉得他在诗歌指导教育上，有三个方面做得非常好：一是尊重指导对象，善用激励方法；二是就近取譬，现身说法；三是大处着眼，小处着手。
前面说过我是一个年长的诗歌爱好者与习作者，这不是自谦，确是实情。我起步早，18岁学写诗，20岁就有诗作在报上发表；但进步慢，至今还是一个诗门“白丁”。用力尚勤，虽是敲敲边鼓，还是不辍写诗；但收效不大，在报上发表的诗作不足百篇。究其原因，我以为是单干独学所致。自参加文社诗会，结交文朋诗友，视野渐广，脑洞大开，遂生“老夫聊发少年狂”之心，立下“三年写诗一千首，练思练笔复练脑”宏愿。永明听后，劝勉有加，说：倘若您想“练思练笔练脑”，多写诗是可以的。一般情况下，写诗不在“多”，贵在“精”。并举唐朝张若虚以一首《春江花月夜》“孤篇盖全唐”、宋代李清照虽写词不多也成大家为例，提议我开始时可先“量中求质”，慢慢可过渡到“质中求量”。并希望我精选自己比较满意的诗作发给他拜读。
有永明老师的支持和助推，我写诗的动力就更大了。几乎是见事成诗，每日一首，兴来时，甚至写上几首。往往每有所思所感、所见所闻、乃至所怀所忆，都可入诗，我把写诗，差不多当作日课了。不多久，就写了几十首，我选择了其中的若干首发给永明，很快就得到了他的回音。首先，他对我鼓励有加，觉得我有“老骥伏枥，志在千里”的精神和毅力，认为我文字基础好，善于形象思维和表达，且有家国情怀，诗写得有诗意和诗味。开局良好，相信我在传承传统优秀文化、弘扬时代新风正气方面，定能不断取得新进步、作出新成绩。同时，他用“建议”这样的谦词，为我指出存在的不足和努力的方向，要我在诗歌创作中再注意运用一些修辞手法，尤其可适当使用对仗来增加诗歌的美感和表现力。
我写诗往往率性命笔，不分“有我之境”“无我之境”；且据永明看多为“有我之境”诗。为拓宽诗路，永明要我尝试写写“无我之境”诗，并提示我说：“有我之境”的写法，写什么都是写自己；“无我之境”的写法，写什么就是写什么。没了自己，就写一花一景。怎么写？要我写写看。他很想看看一首诗中没有自己的思想和感情，我应该怎么构思和表现。接下来，他就以自己17岁时写的一首七绝《中学毕业前夕与同学涉海滩》：“迎霞挽手下粼滩，沙厚风狂作笑谈。晃晃相搀一步步，齐观乳燕逐征帆”的“有我之境”诗，与24岁时写的一首五绝《太湖晚景》：“远山衔落日，湖水吐余晖。渔火芦边闪，潮声月下回”的“无我之境”诗示例，以己作譬，现身说法，非常亲切，学有榜样，于是我又发了一组诗去，永明又作了精彩点评！他说道：“我觉得您的《荷花》《蜡梅》《普陀顶》《观海》，都系‘有我之境’，诗中的‘抱朴安素乐守真’‘铁骨铮’‘月吻脸’‘踏落天山千堆雪’等都是‘以我观物’的反映；《松江归舟作》中的‘作’字可以不放，全诗不露我的痕迹，乃佳作也。”
并进而说：“也许，您写的一千首诗中，真正的佳作，多数会出于‘无我之境’的诗。‘有我之境’也能出好诗，但要避免‘平淡’‘入俗’‘露刀工斧迹’，尤其要注意‘出警句’，如‘欲穷千里目，更上一层楼’‘粉身碎骨全不怕，要留清白在人间’等。您可继续写‘有我’诗，尽量从这方面努力吧；并可多写‘无我’诗，这可成为您主攻的方向。”他还赞赏备至地鼓励我说：“我很喜欢《松江归舟》，这首诗写得自然天成，形象生动，节奏完美（前2句是2-1-2的节奏，后2句是2-2-1的节奏）韵律和谐，用词精妙，留有余味。希望郑老师今后多从这方面下功夫，您的诗很快就会又上一个台阶了。”拳拳勉励之情，溢于言表！这首《松江归舟》诗，乃是我在永明的启发鼓励下，把旧作《夏暮自松江返沪归舟作》化写成《松江归舟》：“江头悬落日，锦波驮晚舟。风平帆影正，浪静橹声柔。”这首诗，我后来投给《中国宝武报》副刊《晚霞满天》版，果然很快录用了。永明师真是妙手点石成金、慧眼能识骊珠啊！
为了窥一斑以观全豹，我试以2018年4月6日互动为例，做一回文抄公：
胡致郑：
谢谢郑老师的鼓励！我们相互探讨，共同提高。
您这4首诗，都是古风的写法。前2首是无我诗，都写得挺好的。只是《普陀夏夜》偶句中的“顶”是仄声字，“星”是平声字，这不是什么大问题，只是在同一首诗中，押平声韵还是仄声韵统一更好些。《夕照》偶句中的“上”“降”都是仄声韵，而且都是仄声韵中的去声韵，这叫押韵又押调，韵效是最好的。后2首是有我诗，其中《扫墓》写得深情感人；《清明》写得缺乏形象，有点像说教。缺乏形象的诗，一目了然，未给读者“留白”（即未给读者“留下想象的空间”），也就没了诗味和余味，读者也就不必玩味和回味了，也不会令人有‘常读常新’之感了。在我看来，这可能是您以后写诗中要注意克服的一个容易出现的问题。
我看了您陆续发来的这些诗，大体印象是，从诗歌艺术性来讲，您的诗歌大体可以分为三类：
一、艺术性好的，是全部用形象绘成的诗；
二、艺术性中的，是用形象和直白混成的诗；
三、艺术性弱的，是完全用直白说成的诗。
建议您更多地用形象写诗，减少夹杂写诗，避免直白写诗。这样，您就会从量变到质变，在诗歌质量上不断取得新飞跃。
其实，写诗贵在掌握三条标准：一是技术性标准。包括节奏、声调、押韵和形象（即用形象说话）等；二是艺术性标准。主要是意境（即做到形神兼备）等；三是思想性标准。主要是境界要高（如体现家国情怀甚至宇宙意识等）。唐代大诗人张若虚的《春江花月夜》之所以被誉为“孤篇盖全唐”“顶峰中的顶峰”，其中有宇宙意识是一个重要原因。您可多读像《春江花月夜》这样的传世佳作、精品力作，相信会对您写诗有重要作用的。您每次写诗，都可从“有我”“无我”和“三条标准”等方面来思考。我的想法不一定都对，仅供参考。
郑致胡：
胡老师早！这么快就得到您回复的微信，真使我非常感动，您真是我生命中梦寐以求的贵人和高人啊！您的指导高屋建瓴，您的指点具体而微，使人学有方向，做有方法，心中有数，手上有法，事半而功倍，立竿而见影。您循循善诱，娓娓动人，己学不厌，诲人不倦，真是一位谦虚热诚、当行出色的好老师！这是我出自内心的肺腑之言，而不是媚人取悦的客套之言。相信在您的悉心培育下，我的习作会取得长足的进步。诚然，在三年内写一千首诗，肯定会有滥竽充数的平庸之作的；我的想法是：仿古人作文先写大胆文、后写小心文的做派，把想写的题材乃至素材先写出来，然后再慢慢磨。人说好文章是改出来的，我想好诗也一样。我将遵循您近日给我指出的“有我”“无我”两种写法，技术、艺术、思想三条标准去做，全神贯注，身体力行，坚持数年，必有进步！老师您可以这样相信和期待。因手机直书，不当之处，望师海涵。专此奉复，顺颂时安！郑振国敬上
微信发出当天，永明就回音首肯：郑老师的想法很好！相信您坚持下去定会实现从“量中求质”到“质中求量”的飞跃。接下来，发诗评点，频繁互动，而这一切都是在手机微信上进行的。为了弘扬祖国诗歌事业，对一个素未谋面的人，如此尽心竭力、无私付出，永明师的精神真是感人至深！直到4月10日金秋文学社活动那天，才不期而遇胡师伉俪，接谈中知道他俩都对我写诗很关切，我甚感荣幸！晤面时，蒙赐两位名片，知其一门三代四文人，父子作家、夫妇诗人、女儿诗文画俱佳，真可传为文坛佳话，令人称羡。因在会上，匆匆不及多讲，只能待至他日了。写诗一首，以通款曲。诗原题《赠胡永明老师》。老师谦称“过奖了，标题能改为《赠永明》更好些”，并说“您若同意，我也可适时将此诗用用。”我欣然同意。后此诗果然刋登在《浦江文学》2018年夏季版《启明星空》上。现录之如下：
赠永明
神交已累月，蒙君多关照。
为我指迷津，竭诚不怕劳。
不期今日遇，握手相问好。
匆匆未尽意，寸心投诗表。
以此见证和纪念永明与我的诗歌情缘，表达我对永明的感谢与敬意。
此文原载舒爱萍编著《闪光的启明星——胡永明诗歌评论集》（上海科学普及出版社2019年版）。
