常亚芹认为，书写古今词赋名句时，赋予作品生命力是书法创作的关键所在，切不可刻板为之。他自幼便沉浸于书法艺术的海洋，对历代名家碑帖悉心临摹钻研，深厚的传统功底成为他创作的坚实根基 。在他看来，每一篇词赋都是古人精神世界的凝练表达，蕴含着时代的风云变幻、作者的人生感悟。
在创作过程中，常亚芹会深入研读词赋内容，通过反复吟诵去感受其韵律节奏，体悟其中蕴含的情感起伏。比如书写苏轼的《水调歌头·明月几时有》，他会从“明月几时有？把酒问青天”中感受到苏轼对宇宙人生的哲思与困惑，从“但愿人长久，千里共婵娟”中体会到对亲人的深切思念与美好祝愿。有了这样的感悟，他在书写时，笔法便会随着词意自然流转。起笔时，可能会如“明月几时有”般沉稳悠远，藏锋蓄势，似在沉思与探寻；行笔至情感浓烈之处，像“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”，则笔力加重，提按顿挫更加明显，线条也更具张力，体现内心的纠结与挣扎；而到了结尾“但愿人长久，千里共婵娟”，则转为平和舒缓，笔锋轻盈，墨色温润，传递出豁达与祝福。
在结构布局上，常亚芹会依据词赋的意境和节奏来安排。若是描绘壮阔宏大场景的词赋，他会采用较为疏朗开阔的布局，字距、行距适当拉大，展现出雄浑大气的风格；若是细腻婉约的情感表达，布局则会相对紧凑，字与字之间顾盼呼应，行与行之间气息相连，营造出细腻缠绵的氛围。比如书写柳永的婉约词时，字里行间的紧凑感就像是词人细腻的情思紧密交织在一起 ，而书写辛弃疾豪放词时，大开大合的布局恰似词人波澜壮阔的人生经历和豪迈的气概。
常亚芹还强调，不能仅仅局限于笔墨技法的呈现，更要通过书法去传递古贤先圣的精神内涵。他以“书之妙道，神采为上，弃虚名扬正气”为创作理念，在书写中融入自己对人生、社会的理解，力求让每一个字都饱含情感与生命力，让观者在欣赏书法作品时，不仅能领略到笔墨之美，更能感受到古词赋中蕴含的精神力量，实现跨越时空的心灵对话 。
