既然已雨过、天青、云破，何不收伞、开门、见山？！
题为后周世宗柴荣大笔一挥，对于柴窑的评价。
而柴窑后不得之，故将这一美誉赠予后世传承者----汝窑。
近日适逢海昏侯墓出土文物在首博首展，余约票数日而不可得，火到如此地步，不论展品还是布展，真真可谓“高调奢华”。与此相伴还有“殷墟妇好墓考古发掘四十周年特展”，数年在朋友圈内遇冷的文物图片，也逐渐闪烁一盏孤灯----有说明清五彩、斗彩、釉里红等赏心悦目，或曰郎窑红、孔雀绿、茄皮紫等单色釉夺目耀眼。
故宫博物院较之低调许多，似乎脱去了2015年九十载院庆时的浮华和喧嚣，恢复了似《我在故宫修文物》纪录片的宁静和朴实，这才是故宫真实的声音和容颜……
清淡含蓄----故宫博物院汝窑瓷器展悄然而至。
延禧宫，亦是中国古陶瓷研究中心。正房为陶瓷鉴定所，东配殿为文物库房，西配殿一层即对外开放的陶瓷展厅。跨过包铜皮高高的门槛，宫门一侧的老槐倒影于展牌，似乎比往常枝繁叶茂时更显婀娜。近观之，才发现这次展览，实在是来头极大。
众所周知，汝窑现主要藏于故宫博物院，台北故宫博物院，英国大英博物馆（含大维德基金会），上海博物馆等。
此次展品，除一件1958年借予国博（当时还是历史博物馆）的展品外（余曾细观之），故宫博物院所余19件汝窑悉数出展。大英博物馆所藏汝窑共5件，来了3件精品。大陆仅藏一只椭圆器形汝窑----藏于吉林博物馆的水仙盆也赴此大展。
不敢说此次大展一定“绝后”，但是必定“空前”。
进入展室，没有故宫珍宝馆那种淡淡发霉的味道，却有一阵阵和煦暖风徐徐扑面。看到第一件展品后，心中暗喜于主办方的妥帖安排----汝窑碗。没有记错的话，传世汝窑中器形为碗的，当世仅此两件，其一藏于故宫博物院，其二藏于英国大维德基金会。之前在多个纪录片中屡屡呈现而未见实物，遂一一印证其特征----
天青釉且通体满釉
紫口铁足
斜细小开片
香灰胎
胎极薄
蟹爪纹
裹足烧芝麻钉
因其烧造温度不高，所以不具有瓷器通常有的光泽，而代之以弱弱的暗光
除铁足和裹足支烧因文物摆放问题而未得印证，其余皆验之无误。
也曾在观复博物馆和南越王博物馆观之汝窑，但前者灯光暗淡，且不许拍照，后者不在汝窑完整分布之中，只能贴出图片供各位品评观赏。故宫的这次展览灯光条件极好，可惜未带相机，委屈读者只能看手机拍摄的照片，等抽空带上相机二进宫后更新图片。
这只玉壶春瓶，真真是让我从左及右从上至下从远而近端详了半个多小时。汝窑玉壶春瓶传世仅此一件，早就“如雷贯耳”，今有幸能观之，一定像大夫“望闻问切”般“调查”它个底掉。人们都说，世界上最美的东西，往往存在于自然界。而这只玉壶春瓶的器形，像极了一滴垂露，刚刚从树叶尖儿上滴下来。玉壶春瓶并不鲜见，但如这般器形端庄、弧线优美、色泽自然却不耀目、开片细小而有规律的玉壶春瓶，堪称完美。
故宫又一重器，堪称故宫博物院陶瓷馆镇馆之宝的“三足樽”。
内外不论从釉色，开片，器形之大小、形状，细节制作之足、弦，又尽皆完美。
工匠巧妙运用弦作为凸纹，不仅增加了器形整体的韵味，也有一定的功能性，大抵是为了让更多的釉挂在胎体上。虽只简单稍作改动，却能体味出我们民族古代优秀工匠无穷无尽的智慧和创造力。
后之展品，大概两种，考古所得和后世仿品。多说一句，大明宣德和大清雍正在其当朝仿制汝窑艺术成就为最高，纵然倾其国力追赶宋徽宗对于审美的水准，犹未能得徽宗十之一二。后人叹之，亦悲悯亦怅惘然。
今天我们不谈审美，下一篇会从美学角度比较汝窑和青花、单色釉、彩釉的不同审美角度。
尤让我感叹的是：汝窑，是中国古代瓷器的巅峰，虽只是惊鸿中的一瞥，亦能展现中华古代文化的登峰造极。《兰亭集序》有云：后之视今，亦犹今之视昔。我们以膜拜的方式对待我们的先人，那么，我们将把什么传承下去呢？
这或许就是我上篇文章所述，读书、博爱真正目的之所在。
无论中国历史如何更迭，我们的文化一脉相承：纵使“扬州十日”“嘉定三屠”，君不见雍正着汉服描绘《行乐图》？纵使“人分四等”“种族灭绝”，君不见蒙元贵族墓葬中尽皆华夏民族的金银瓷器？
看起来挥不去的，是马鞭，是奴役，是屠杀，甚至是灭绝；
实际上真正挥不去的，是一本书，一支笔，一方砚，一件瓷……
记住这天青釉，牢记它，
只因，
雨过天青云破处，这般颜色作将来……
