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陶瓷纵论-No.3
陶瓷什么时候只看绘画了？
作者：杨公子
上个礼拜，我一朋友兴致勃勃拿了一个瓶子给我看，说道，**大师的，这画工，怎么样！我说哪位大师，他说就那位省大师，以后成为国家级大师，只是时间问题，这瓶子升值也是时间问题，你看这画的，怎么样？
我认真看了看，整个器形算不上优质，再看釉色也不饱满，胎面也不是白净。看画工，算不上特别出彩，题材也没有什么亮点甚至意义。为了不点出来，我在这里就不特别说了。总之，整个瓶子看下来，四个字——乏善可陈！
在我朋友的指点下，我看到了这位大师的签名，歪歪斜斜……
我朋友兴奋劲还在，问我，怎么样！我最近黏着这个大师，玩了几次，吃喝了几次，买了他一个瓶子！等着再过几年出手，就是几倍的价钱。我不太会去打搅人家兴致，也乐呵呵地应付了几声！
可自己突然想着，是的，什么时候景德镇的陶瓷，只看绘画本身了，甚至是只看绘画背后的“大师”？
为什么很多人看陶瓷，
只看绘画？
说一句非常伤人的话，很多陶瓷行业的从业人员，其专业能力都非常薄弱，仅仅停留在业务营销的能力，对于很多实打实的产品，并没有形成自己的一套严谨的鉴赏评判体系。所以他们，只能挑自己说得来的，来简单评价几句！
陶瓷的评判体系，是器、釉、胎、画，前三者的评判需要一定的专业能力，而画这个东西，是谁都能够说几句，大不了，就甩一句，这是哪个哪个大师画的，就直接奔向价值投资上去了。真正对于画的理解门槛，越往深处，其实是越难的！
陶瓷的经典三大题材，人物、花鸟与山水，所谓山水，学习三年，可以说能画得有模有样，所谓花鸟，学习五年，基础扎实，能画出个所以然，所谓人物，苦学十年，都难以服众，甚至如果没有一定的机缘和天赋，一辈子可能都难以画出个名堂。
我们就仅仅拿出最为简单的山水来说，中国陶瓷上的山水，受国画影响非常大，国画山水，所谓平远、高远、深远，这是最基础的。观其中国山水画的构图，非常强调规律性和辩证法，山水画构图要运用对立统一规律，体现在形式上有宾主、呼应、远近、虚实 、疏密、聚散、开合、藏露、均衡、黑白、大小等关系。再后面，也就延伸到了山水意境这样一个说法了。
山水的评判标准，已经是被格式化了，其实只要了解，不需要什么天赋就能够做一定的鉴赏与评判，但是陶瓷从业者能有几个能真正品得出山水？这都很少见了。
所以，从逻辑上来说，并不是很多人只知道看绘画，不去观察器形，不去研究釉色和胎，而是他们只能在绘画上说几句。自己也在学习的路上，不过希望自己这个公众号，能够形成一整套的陶瓷鉴赏体系，让真正的景德镇陶瓷焕发出艺术魅力，这是后话。
陶瓷自身是三维艺术，
陶瓷上的绘画是二维艺术。
什么是二维艺术，什么是三维艺术？三维空间，是我们人类生存的空间，所以三维艺术就是真实存在的艺术，比如建筑，比如雕塑，再比如我们的主角——陶瓷，而二维艺术呢？很简单，画就是典型的二维艺术，当然很多画都是通过透视，将三维展现在二维的那张纸上。
所以，陶瓷的艺术，即是三维艺术，又是二维艺术，这是陶瓷的魅力之一。陶瓷的瓶子，器形有非常严格的一个标准，比如双耳瓶、梅瓶、天球瓶，这些都是有行业中经过无数年传承下来的固定比例，这是作为一个工艺品的价值所在。而且釉和胎面历经千年的发展，也已经形成了审美标准，也是需要对胎和釉能够见多识广，才能说得上几句话。
而二维艺术，当然就是瓷器上的绘画了，陶瓷绘画其实还不同于国画，国画是平面作画，而陶瓷上的绘画是多面体的作画形式，这也是一个非常大的不同之处。
陶瓷的艺术价值，是体现在全方位的，不仅仅是画本身，评判一个陶瓷的价值，也是多维度来看的，也不是仅仅一个某个大师所画，就能够说明其价值所在。
