首先，一个剧本在舞台上的最终呈现，很大一部分是导演的创作意图和对剧本的诠释。剧本朗读的一个原则就是尊重戏剧文本原作，不刻意添加导演的理解，而是尽量符合剧作家原来的想法。剧本朗读会本身既是一场面向观众的演出，同时也是戏剧创作过程中的中间环节。剧本朗读在国外比较普遍，还有一个专门的名词，翻译过来大概意思是过程的呈现。国外剧作家的作品，从开始写作到最终呈现的过程中，往往会有很多次中间的，以与观众进行交流。剧本朗读这种形式，能够最简单与直接地就作者意图与观众进行交流。通过戏剧朗读，我们可以获得观众的反馈，在我们真正要排演这些戏的时候，这可能会有很大帮助。
其次，你只有不断地去朗读剧本深挖剧本你才能够找到你这个角色在这个剧本中的人物性格特点，你才能构成你这个人物角色，你朗读一遍剧本和你朗读10遍剧本，你对这个剧本的感受是完全不一样的。朗读剧本可以让你更加的走进剧本更加的与编剧站在同一个思想维度上去理解这个剧本，而且朗读的时候你已经明白了整个的故事的意思，你在每一次不断地朗读中会增加自己的感受增加自己的想法每一次的朗读，也是一次对剧本的创作，也是对你这个角色的塑造，而且在朗读的时候你的脑海里肯定会浮现一个场景，你已经有了自己的行动前顾时间，而且你还知道了对手的行动线故事线以及人物性格特点，那么就在你心里面有了一个小型的思路。
然后，那你在朗读的时候你肯定会加上自己的这个任务，感觉那么你第一次朗读的人，我感觉你肯定是试探性地去朗读，那么你第二次第三次去朗读的时候你就会根据之前是弹性的朗读，然后更加的深挖，她从不同的方向去改变，他最后达到一个完美的人物角色，塑造，老师在教我们的时候都会说我们要带着铁锹去读剧本。我们要不断去深挖台词字面下的意思那么读剧本的意义也就展现了。你在不断朗读的时候你就会发现有一些地方不是很好，或者是你有不明白的，你都可以及时地跟演员跟对手跟导演去交流说出自己的想法，也是一个二度创作的过程。
最重要的是你在每一次的朗读中你都会更加走进这个角色，你都会让自己成为他，你每说一次脑海里就会浮现那样一种场景，你读得多了，也就会活在的那个场景里那么你在生活里下意识你都会去反复想这个事情，那么这个也就成为了你的潜意识跟下意识他已经在生活中成为你的东西了，这样也就更加利于你对剧本的创作以及表演思维的形成，你只有读的剧本多了，你才能够明白编剧想表达什么意思，你才能够精准地找到符合你人物特点性格的那个动作和性格读剧本也在锻炼，我们的逻辑思维以及文学素养，你没有逻辑也站在舞台上是表演不好的，因为你自己都是乱的观众看到你的表演，他也看不明白个所以然。
我认为最重要的阅读剧本就是提高自己对文学作品的审美认知里，提高自己的文学素养以及逻辑思维你只有熟读剧本，你才能够大胆的去创作塑造人物，你才能够定一部剧的基本的基调，你才可以有更深一层次的二度创作。在你读剧本的过程中，你就会有自己的想法，你可以跟导演进行讨论创作也就等于你站在一个旁观者的角度上可以更加的全面分析你的这个演员你可以更全面的，而不是只针对于你这个角色本身。这样也从侧面培养了你的导演思维。因为我觉得一个演员站在舞台上，他不仅仅是只是演员，他要有观众，也是导演思维编剧思维，因为她把这几点作到了，那么对于他自己站在舞台上表演，也是有非常大的作用的，这样，可以使他没有那么的局限性，可以宏观的去调整自己的表演思维，还有站在观众的角度上去看自己的这个表演舒不舒服自己的调度座位，合不合适怎么样才能够达到一种给观众审美的感觉。而不是自己在舞台上演的爽了不去考虑的更多其他的因素，我觉得这不是一个好的演员，因为一数到最后都是要给人带来高级的审美，以及精神上的愉悦灵魂上的共鸣。
