鸡眼伪艺术课002：艺术性是什么
一幅生气勃勃的画作比起一派生气勃勃的景象来说，哪种更富有艺术性？相比于永远流动、变化的自然来说，一幅风景画怎样才能打动人心？
艺术性不是天然的，但却是对天然的模仿。一支普通的画笔某个时刻只能画一种颜色，而自然的瑰丽、变幻莫测足以让画家望尘莫及。但艺术家能够通过技法描述自己想表达的感受，无论是远古，人类通过观察到自然的某些规律，如变幻的波纹、云彩的纹路、人面的某些变形创造出了陶器上的种种花纹，还是在现代，在印象主义画家那里，艺术成了实验，成了对光影的痴迷追逐和对自然的无限崇拜。艺术来自天然，但绝不是对天然的刻意、机械模仿，而是加入了画家不懈的努力和追求。一幅画的作用就是感动观众，它必须新奇、大胆，抓人眼球，或是足够宁静，或是充满力量，或是蕴藏不安。观众渴望通过一幅画产生共鸣、分享渴望、释放压力，减轻痛苦，带来安慰，艺术家则试图达到这一点，通常是在这幅画和他自己对话了之后。凝视自己的作品，一位艺术家比任何助产士都更加苛责自己的“孩子”，因为他不但创造了它，还对它的里里外外，任何细小的瑕疵都了然于胸。对一件艺术品来说，它的作者就是它的造物主，前者不但对它充满感情，而且对它里里外外都一清二楚，连阴影和暗处有什么都洞察无虞。
艺术品绝非毫无瑕疵，但艺术充满了人的灵性与创造性，充满了人突破自然的限制直接用大脑和眼睛反映现实的努力。人眼无法完全客观，而景物经过人眼这层“玻璃”之后多少有些失真，不是过于鲜亮，就是昏暗过头，但艺术性就是如此表现出来。想要了解造物主，就要像她那样创造，在一张白纸上，没有范本地创造。也许艺术就是“心血来潮”，除了技法的积淀之外，还有神秘力量的推动和启示，但我们在欣赏流畅、成熟、完善的艺术时，最打动我们的的不是那些形状、颜色和笔触，而是画家背后的付出的辛勤和努力。艺术家是这样的人，他们不厌其烦、孜孜不倦地将要说的话通过一幅又一幅画，即使是不同的主题，表达出来。一个艺术家，不仅是自然的钟情者，又是人性的笃信者，哪怕遭遇多少困难和挫折都坚持实现他艺术理想。他不仅是个心地单纯的人，更是一个勇士，一个殉道者，在他的墓碑前，人们会洒下热泪，为了他的不屈与坚贞。
