对现代汉语诗歌音韵美的创作探求
摘要：
诗歌讲音韵美，字词句的组合，有音调的高低起伏变化，有韵的讲究，有平仄相间的谐和等等，从古至今，诗人留心诗歌语言上的音韵美感，现代汉语诗歌虽然形式更自由、遣词造句更灵活，但依然要遵守诗歌创作的基本艺术准则——讲音韵美。本文试图分析探求我们在现代汉语诗歌创作中该如何磨研语言，使其具备音韵美。
关 键 词 ： 现代诗 音韵美 创作 探求
一
新文化运动，新诗肇始，闻一多先生就白话文诗歌创作提出了“三美”主张，其中“音乐美”是针对诗歌的音韵美感而言的，闻先生抓到了诗歌里极关键的艺术特点——诗歌讲音韵美，形象点说，诗歌要有音乐的美感。
诗歌的语言组成，除了具体的词汇意义外，还有字词句组合成篇后的音调高低变化，语气停顿、急缓等等，它们可以直接吐露情感，表达心意，在诗歌中占有很重要的抒情表意作用。诗歌音韵的美感类似于音乐里的七个音符，可以组合成不同的乐曲，或喜或悲。
齐梁时，古人发现汉语四声——平、上、去、入，用之研究诗歌作品，总结出了诗歌语言上的音调规律，进一步规范了创作，格律诗出。格律诗讲平仄相间、对仗、押韵，这既是它的艺术形式，亦是创作技法，保证了诗歌的音韵美和形式美。
语言随社会发展变化，现代汉语无“入”声，它的读音分派进了其他三声，在一些地方方言中仍有保留，普通话里已经没有了。如果我们固守老旧似无必要，也缺少相当的大众基础。换言之，今天的人用现代汉语写诗，仍要求用唐代读音、唐代格律技巧才叫正宗，否则就是不入流，似乎很偏颇。语言在变化发展，诗歌创作的语境也在变化发展，我们应该抓住本质的规律去纵情发挥，而不是一味的褒古贬今，失之风度。
现代汉语诗歌创作要体现音韵美，要有乐感，既要多向古典诗词取经，也要多结合自身遣词造句、表情达意的特点去获得自己的音乐美感语汇。也许，现代汉语诗歌创作在句式上没有格律诗那么整饬，音韵上没有那么考究，甚至都不讲押韵，但不意味着创作者不用注意音韵，不注意的结果极有可能就是把诗写得像散文、小说，而不是诗。
二
笔者在创作诗歌的过程中，有时候会顺着自己的情感需要吟哦出一些句子，从音节、音调、节奏上看，笔者认为它们是必须要被说出来的，可是转成文字时，却出现了问题：要么没有那个音调（读音）的汉字，要么按读音选出来的汉字不能与其他字词组合成意义连贯的句子，笔者只好另选它字或另配它音，却发现那样效果不好，非按刚脱口而出的音去处理才最顺口、合适，最有感觉，也最能表达自己的情感心意。不知道读者在创作中有没有遇到类似的尴尬，这其实就是语感运用，自然而然的，笔者更愿意称之为诗歌语言的乐感，也即我们对音韵美的追求、锤炼。
想来，音与汉字不是完全一一对应的关系，你能发出那个读音，却未必有那个汉字去表示，有同音字去表示，却未必符合你要表达的意思。
古人似乎也遭遇了同样的尴尬，他们用借音、借字的办法去解决，如鸡声喈喈、浪声涛涛，今天我们称之为象声词，可你看“涛”字本义指大波，不是用来形容声音的。
在古典诗词中，我们惊叹它们的音律真美啊，哪怕不太明白它字的具体意思，也能被它的韵律所打动，一向认为这是格律之功。
比如冯延巳的“吹皱一池春水”，人称“秀句”，笔者改成“吹皱一塘春水”，还有那个美感吗？试看，池chí 与 塘táng 声调一样，意思相同，何以“塘”不如“池”好呢？
细分之，池的声母ch 和韵母i ，塘的声母t 和韵母ang ，它们发音不同，ch是翘舌音，t是清辅音，当它们与其他词语组合使用时，会跟一些词语在音韵上很搭配，读起来很顺口，有乐感，跟另一些词语呢则不那么搭配，出不来美感效果。“池”字的语言质感在句子中强于“塘”字，对字的取舍，因这细微的区别而分艺术高下。
语言是我们说出来的话，它是一个语音系统，它有不同的发音，音与音之间有区别，不只有音调高低，还有平翘舌之分、前后鼻音之分、清浊之分等等，不同声音组合会带来不同的音响效果，带给人不同的情感体验，这启发我们，现代汉语诗歌创作，在音韵上如果只是重视平仄或押韵，是不够的。追求音韵美，不只体现在押韵、平仄，还能有更为深入精微的探求。
也许，在现代汉语诗歌创作中，可以不押韵，但从整体的词句构件上看，其声气文意是和谐统一的，当然是诗；有些句子，没有严格按照格律诗的要求去写，但从音声与文意的整体和谐程度去综合考量，达到了要求，为什么不能称之为诗呢？
但，特别值得我们重视的是——古人已经在这方面有了很多有益的经验，他们总结出了其中的窍门，我们不必刻意求创新，不要对古人的法子视而不见，弃而不用，古人的经验我们要拿过来用上，但要结合自己的需要做出恰如其分地处理，我们要在前人的路上，再往前面走一走才好。
三
往前走一走，在汉语言中，除了古人已实践获得的音韵规律之外，在现代汉语中，音声与字义，字词组合成的句子，还有没有再被开发的余地呢？
我们凭语感经验知道的，一些词语组合发出来的声音特具美感，或朗朗上口或激昂热烈，如果换成近义词，即使意思差不多，语气上面大打折扣。比如：“好好学习，天天向上”，改成“多多学习，日日向上”；“天网恢恢，疏而不漏”，改成“天网恢恢，疏而不失”，明显不如原句的声音效果理想，正说明音韵的重要性，而音韵不只体现在平仄或押韵上面。
拿海子的一句诗为例——“目击众神死亡的草原上野花一片”。
这句诗夹杂了文言和白话，有些人觉得不伦不类，其实它融合得很好。让我们完全用白话文换写——“我眼睛看到有很多神仙死掉了的草原上野花一片”，请问，还有音声的美感吗？连内容上的诗意都丧失掉了。
如果把这句诗改为“眼见众神死亡的草原上野花一片”，目击和眼见意思不是差不多吗，何以效果天差地别呢？
如果把这句诗改为“牧经众神死亡的草原上野花一片”，“牧经mùjīng”与“目击mùjī”声调一样，平仄相同，但读起来感受却不同，意思也发生了改变。
再把这句诗改为“看着众神死亡的草原上野花一片”，“看着kànzhe”与“目击mùjī”声调相近，平仄相同，意思相近，何以比不上原句呢？
可见，诗的艺术水准，不单单由音韵或内容决定，而应是它们和谐统一的整体。
综上所述，现代汉语诗歌讲音韵美，应学经典诗词，但不能僵硬地死板地恪守古典诗词的音律范式，不能片面地强调平仄、押韵，而要从现代汉语本身的音声质感出发，从音声和谐共鸣的效果出发，在遣词造句、表情达意上加以灵活运用，适当的合乎发音规律的去创造性地发挥，去发现总结一些美的音声规律，努力形成一些定式，在创作中加以运用，使得现代汉语诗歌能够音声和谐、音义统一、以声传情、以词达意，使之成为和谐统一的整体。这也是笔者所认为的现代汉语诗歌艺术的标准。
让我们带着古人的风骚恣意，再往前走一走，让诗歌的荣光继续发耀下去。
不老花魁/胡柳烟
