据说喜欢《红楼梦》的他，有一天发现简体的“梦”字拆开便是“林夕”，林中夕阳是个颇有诗意的意境。

于是，歌坛少了一个梁伟文，多了一个叫林夕的作词人。

作为一个文字的信徒，可以不在乎王菲的空灵隽永，陈奕迅的挥洒自如，却无法忽视林夕歌词中的缠绵悱恻，独到犀利。

有人将林夕的歌词称为“齐梁宫体诗的升华”，那重要性俨然和初唐四杰、沈佺期、宋之问之流相当。

又有人说他是流行歌曲中雅词的代表，那地位和苏东坡在北宋词坛的地位差相仿佛。

估且不管这种论断对与不对，林夕的词写得好是毋庸置疑的。

在他的笔下，这红尘凡世的点点滴滴皆可化为满篇歌词，在他的歌词中，我们看到自己的影子，感同深受的扼腕叹息、对号入座。

他明明讲述的是人世间的虚恍，落在听者的耳朵里，却全是自己的悲伤。

他的歌词内敛而又委婉，无论是感情还是文字，总能把握在让人认同的那种尺度内，也因此更能触动我们的心。

就如同他写给王菲的那首《暖昧》一样，暧昧是人与现实之间一个最美的距离，而他的歌词与我们之间，何尝不也保持着这样一种最美的距离。

……

茶没有喝光早变酸

从来未热恋已相恋

陪着你天天在兜圈

那缠绕怎么可算短

你的衣裳今天我在穿

未留住你却仍然温暖

徘徊在似苦又甜之间

望不穿这暖昧的眼

爱或情借来填一晚

终须都归还 无谓多贪

暧昧的情借来填补空虚总归要还，明知道该离开该了断，却偏偏总给自己离不开的借口，一种求之不得也要坚持下去的苦涩娓娓道来。

不忍细听，却又一听再听。

相较于《暖昧》中的含蓄，另一首《红豆》要直接许多。

有时候　有时候

我会相信一切有尽头

相聚离开都有时候

没有什么会永垂不朽

可是我　有时候

宁愿选择留恋不放手

等到风景都看透

也许你会陪我看细水长流

世间至为相思的，少不了红豆。

“春来发几枝”的古诗有写，“绿窗红豆忆前欢”的辞章，也寄寓了飘渺的遐想。然而，在林夕的笔下，红豆熬成伤口，相思砌就哀愁，那一种缱绻缠绵终究是怎么挥也挥不去的。

李商隐说“直道相思了无益，未妨惆怅是清狂”，王菲虽然明白“相聚离开都有时候，没有什么会永垂不朽”，依然唱出了“宁愿选择留恋不放手”，强硬中甚至有些决然，背后，却是“也许你会陪我看细水长流”的美好盼望。

暗恋也好，相思也罢，世间儿女那些苍白脆弱、不堪一击的爱情状态都被他描摹得淋漓尽致，百态丛生。

我们如此痴爱王菲、陈奕迅、张国荣何尝不是深刻地爱着他们背后的林夕呢？深爱他那或飞扬、或缠绵、或妖媚、或忧郁、或沉溺、或喜悦、或悲伤，却永远入骨入心的歌词？

林夕爱讲故事。《约定》不是他最顶级的作品，但我却觉得是最有画面感，最有味道的一首。

时光荏苒后的物是人非，是文人骚客笔下常有之痛，林夕却从一句“还记得”开始，将我们带入一个泛着玫瑰色的回忆之中：

还记得当天旅馆的门牌

还留住笑着离开的神态

当天整个城市那样轻快

沿路一起走半哩长街

还记得街灯照出一脸黄

还燃亮那份微温的便当

剪影的你轮廓太好看

凝住眼泪才敢细看

……

旅馆的门牌、陌生的长街、昏黄的路灯、微热的便当、吉它的和弦、飞舞的黄叶，相互凝望时被街灯照出的剪影……写景，写情，写回忆，也写未来的幻想，写内心微动的小情愫，让人不由自主地便深陷其中，不能自拔。

同样的还有《富士山下》。故事发生在某个下雨的情人节，相恋的两人选择在这一天分手，开车送那人回家，一路上的劝慰就成了这首歌：

拦路雨偏似雪花

饮泣的你冻吗

这风褛我给你磨到有襟花

连掉了渍也不怕

怎么始终牵挂

苦心选中今天想车你回家

细雨纷飞，凄迷缱绻，低头啜泣的人，磨得陈旧的风衣……故事很简单，语言也很缓慢，仿佛缓流河上的白帆，弯弯曲曲却不故弄玄虚，直接而刻骨。

某种意义上来说，林夕的歌词和张爱玲的小说有点相似，切入的视角都低，对人世间的情情爱爱却看得很深刻，不讲流于形式上的哲理，而只是从切肤的生命和情感体验中玩味人性、人生和内心，然后用丰富的意象，繁复的色彩，契合的妙喻表达出来，构描出一幅幅浑成的感性意境。

这两首歌都和林夕1995年与心中所爱一起到日本看U2演唱会的那段经历有关，林夕用这段经历写了很多歌，《再见二丁目》、《如果东京不快乐》等等都是那段东京之旅的产物。

关于富士山，林夕还有一个经典的比喻：其实，你喜欢一个人，就像喜欢富士山。你可以看到它，但是不能搬走它。你有什么方法可以移动一座富士山，回答是，你自己走过去。

爱情也是如此，逛过就已经足够。

在《富士山下》，林夕想说的其实是释然，是放下。在这首歌的国语版《爱情转移》中，林夕阐述了“爱情不停站”的理论。用他自己的话来说：

关于爱情，因安乐而快乐。就是“不给我的我不要，不是我的我不爱”。换一个简单的说法，即是爱情要来，不会抗拒；爱情要走，不会纠缠。

所谓拥有一段爱情，即是将爱情当成对象。

以为可以用手执着把玩。这就是忘记了爱情关系是一连串事件所构成，爱情不断流转。

以为藉着爱情可以拥有一个人，那是迷执。

很难相信一向擅长道尽恋爱中的苦，求之不得也要坚持去爱的苦，也会有这等劝人“不执”的言语。然而，我们真的又在《不如不见》中看到了这样的话：

越渴望见面然后发现

中间隔着那十年

我想见的笑脸 只有怀念

不懂 怎去再聊天

像我在往日还未抽烟

不知你怎么变迁

似等了一百年 忽已明白

即使再见面 成熟地表演

不如不见

相见不如怀念。

从《红豆》里的执着不放手，《约定》中对过去的不舍与怀旧，到《爱情转移》里的释怀，《不如不见》中坦然地面对现实，林夕的词越来越淡然与超脱，佛与禅的味道越来越浓。

写歌的假正经，听歌的人最无情。

从一个听者的角度去揣测、分析写歌人的初衷，是一件很无趣的事情。因为所有的所思所感都是自己的私事。

音符和歌词，只不过是在你的心头轻轻拨动了一下弦。

2014年的《匆匆那年》初看时有一种拧巴着想要回到过去的感觉，似乎又是那种偏执与不舍的延续，可细听之下，却又感觉充满了孩子般的调皮与任性，回忆过去，却有点自嘲般地感叹“是岁月善意落下残缺的悬念”。

匆匆那年我们究竟说了几遍再见之后再拖延

可惜谁有没有爱过不是一场七情上面的雄辩

匆匆那年我们一时匆忙撂下难以承受的诺言

只有等别人兑现

不怪那吻痕还没积累成茧

拥抱着冬眠也没能羽化再成仙

不怪这一段情没空反复再排练

是岁月宽容恩赐反悔的时间

如果再见不能红着眼

是否还能红着脸

繁华迟早都要褪尽，绚烂终归敛于平淡。

听这首歌的时候，总会想起丰子恺的一幅漫画《人散后，一勾新月天如水》。

人的一生，遇上过多少个一钩新月天如水的夜？

此夜，可能是良朋对酌，说尽傻话痴语。

此夜，可能是海棠结社，行过了酒令填了新词。

此夜，可能是结队浪游，让哄笑惊起宿鸟碎了花影。

此夜，可能是狂歌乱舞，换来一身倦意，却是喜悦盈盈。

但，谁会就在当下记取了这聚的欢愉，作日后散的印证？

蓦然回首，人散了，才从惘然中逼出一股强烈的追忆，扑捉住几度留痕。

聚、散，散、聚，真折煞人了。