前言
世间之微笑，绝对没有《蒙娜丽莎》的微笑那样广为众知，更没有她那般扑朔迷离，令人如痴如醉，神秘莫测。你说她是天使，绝不为过，你说她是大地母亲，恰如其分，你说她是妖魅，似是而非。《蒙娜丽莎》的微笑，最甜的笑，最美的笑，最善的笑，最包容的笑。她的微笑，摒弃所有的杂念，只有当下的自足与安祥，只有无比的怡悦与幸福。
世间，有与之媲美的微笑吗？答案当然是肯定的！在谢天成的笔下，我们找到了佛菩萨艺术中的《蒙娜丽莎》，还有她的“微笑”。
西画形式载大道
“蒙娜丽莎”隐合佛法之妙
达芬奇，一个天才之天才，一个通才之通才，涉及面之广，令人无法想象。人生精力本有限，他竟能在有限的生命历程中，创造了如此辉煌的成就。在科学、机械、生物、医学、建筑、哲学及音乐等学科，他都有卓越的认识与创造。即是画学领域，画作虽少，然每幅经典，皆达到后人无法超越的境界。这是一个什么人呢？在人类历史上真是第一个！有人猜想，他是不是外星人？若是站在佛教的角度，他不是菩萨降世，就是天人下凡。姑且不必胡思乱想，他应是一个极勤奋与聪明的人，否则难于创造出《蒙娜丽莎》那般朦胧美绝的微笑。
然而，《蒙娜丽莎》的微笑并非凭一嘴一眼，便能准确得获。它是全体的，从脸、眼、鼻、嘴等五官，及至身姿与神情，甚至背后的风景等亦有相触，是圆融在一起的，才产生那份妙不可言的微笑。这是达芬奇的高明之处，一花一天堂，一尘一世界，达芬奇有意无意隐合了佛法之妙，成就了太虚即整体，局部即太虚的最高哲学；也暗含了老庄的“天地与我一体，万物与我同根″，具足了东方哲学的原理，以西画形式载大道。
华夏大地，那般的微笑，在佛菩萨艺术隐约找到。看到历经沧桑的佛菩萨塑像，嘴角那一丝浅浅的微笑，蕴含了慈悲与宽容、安闲与祥和，不亚于巜蒙娜丽莎》的恬静与满足。人们在敦煌艺术的佛菩萨里，不由得惊异佛菩萨的柔柔笑意，象撞开了窒息的心灵，回归一个广阔的天地。这种笑，是出尘的笑，是化解所有刀伤与血河的笑，是福慧圆满无所缺憾的笑。对于《蒙娜丽莎》，更多了一份为人母爱慈祥的笑，或者在她的心境里，生活无缺，精神怡悦，家庭融乐，还有什么比之更幸福的呢？
“蒙娜丽莎”运用渐隐技法
与唐宋巅峰之作相得益彰
中西方绘画史，都曾有非常重视理性的形象性，以逼真为能事的历程。天才艺术家达·芬奇在逼似的同时，间以“渐隐法"，产生一些朦胧而幽深之感，使人观之有余韵无穷之味。中国国画，重形象描绘，于唐宋达到了高峰。盛唐时期，不仅军事、经济盛大，文化艺术亦是盛大，特别在人物绘画上，形象感特强。其用笔之细，之灵，之似，仿佛真实无虚，不亚于西方的素描与油画的形象性。感性的中国人，能融感性于理性中，即使无西方绘画科学的比例明暗等，也能凭着感观将世间万物描绘得栩栩如生。唐朝的吴道子，极擅人物画，他的“吴带当风"若仙女之翩翩，既传神又灵逸，既合于理又赋予感之抒怀。其喜于墙壁作菩萨与天仙，观之，仿佛从墙壁走出，云雾缭绕，仙气渺渺；也曾作《地狱变相图》，刻画精微，线带传神，俨然鬼哭悲叫，夜叉狰狞，令人惊悚不已，止于恶行！
艺术是不断向前发展的，中西皆然。西方后来出现了印象派之流，都是从形似转向神似，从逼真转向朦胧，从理性转向感性，从刻画转向随意，从郁结转向抒怀。在中国，完成这融化突破的，宋朝的大画家梁楷，可为首推。从其名画《泼墨仙人图》，可知晓他已完全进入感性的抒怀，不再受束于任何框框结架；技法上，突破了线墨的严谨，完全是无为而为，无作而作的天然自由；化繁为简，化形为神，化线为逸，化墨为灵，岂止是仙画神作？简直是直入菩萨境地，他的画被称为禅画，至实名尊。达·芬奇的《蒙娜丽莎》，运用的“渐隐法"，与梁楷的“泼墨法"，皆给后世艺术家无穷启示，他们都是历史上伟大的艺术家，为人类艺术文明作出了巨大的贡献！
谢天成终悟太虚之灵光
张大千之后五百年第一人
时光荏苒，岁月悠悠，时代在不断辗转，天才在不断轮回。谢天成，一个响亮的名字，三千大千世界，自然天成。从小聪颖过人，艺术天份极高，少年即露尖锐才华。后广师名家，无论中西艺术，海纳百川，积雄叠厚，浑然逸发，而立之年，已具大气风貌；因缘聚合，偶遇大艺术家刘海粟，情艺相融，倍感惊异，即投入海粟门，师从明师。一个喜得高徒，一个喜亲高师，皆大欢喜，从此艺坛风云变幻，翻天地覆。天成在尊师的指导，豁然开朗，艺境速进。多次随师上黄山，“搜尽其峰打草图″，得云雾氤氲之气，逸精神情怀之灵；纳峰峦雄丽之息，展胸膛大志之壮。他广读万卷书，勤行万里路，时时思维，日日挥影，终悟太虚之灵光，融古今中外之技艺，化为我用，遂成一代新风。
谢天成既是一个天才的画家，又是一个通才的艺术家。无论西方的素描，油画，水彩，甚至抽象画等等，亦无论中国的花鸟，山水，人物之工笔与写意，甚至泼墨等等，各门各派，万物万姿，情愫变幻，都能信笔挥来，随心所欲，无意佳仍佳，且不是一般的佳，都达到出群拔萃，自具风格语言，令人赞叹服膺。他在梁楷，张大千，刘海粟的泼墨泼彩之彻悟里，融汇贯通，首创“竖泼墨法"，前无古人，被书画家梁文伟称为“张大千之后五百年第一人″。
谢天成早在1987年就尝试以竖立泼墨技法表现人物，其难度可想而知。《敦煌女史》以山一样的重量和气魄，意写一位美人的大头像，有泱泱大国之气概：水墨飞流、班驳力痕情深而恢弘，大处显气度，微观处得精妙，水型画在表现空间感和立体感上的大胆探索，表现出丽人生命的活力。
谢天成之《梦》归于自然大道
这是来自东方的“蒙娜丽莎”
他的“竖泼墨法″，神逸般运化于花鸟，山水，人物，皆达妙不可言之道。特别是在山水画的运化，更具渺渺空灵，仿佛神仙之境界。自梁楷之后，鲜有人在人物泼墨法有所创新，而谢天成凭着极高的天赋与博厚的艺技，首创人物“竖泼墨法"，巧妙地将水墨运化得天然清纯，既有线性之自然，又有墨韵之悠长，成功地塑造了众多杰出的作品，如《罗汉图》，《钟馗》，《水月观音》，《帝王图》等。其中达到浑然神美，圆融至善之绝妙之作，绝是他那幅《梦》。
那《梦》，仿佛仿佛，朦朦胧胧，集众美浑成一体。若大唐之武则天，震摄八方；若盛唐之杨贵妃，雍容华丽；若天宫之王母，尊贵逼空；若碧霄之仙女，美态绝伦。如儒之淑女，秀外慧中；如道之玄女，灵妙神迹；如佛之观音，慈悲至善。可谓是具三教之根蒂、百家之枝叶，令人赏之不透，留恋忘返，如入梦里。
谢天成之《梦》，是纯中国传统文化之《梦》，他虽烂熟西方素描，然无半点素描之法。“竖泼墨法"大量运化，将一头雍容富贵之华发，表现得淋漓尽致；阴中有阳，阳中有阴，乾坤混合，层次恍惚分明，极尽生动形象。然这种形象非纯理性，而是在感性的酝酿里生发，艺术技巧与自然肌理圆融，自然而来，自然而去，浑然天成！这种自然不仅得益灵感与技艺，更多是一种巧合，一种有意与无意，一种无为而大为；俨然是神灵之作，出于人间，却来于天宫，真乃天仙神逸，竖空脱尘！
那微闭之目，似是入眠，于梦里无所执着，寓意一切如梦幻泡影，缘生缘灭；似是含视，仿佛已洞彻世间一切真假，不离方寸；似是禅定，与太虚接壤，与周围一切神游，容入万物，万物即我。此是佛菩萨之眼睫，融通四海，慈善八方，虽是侧面，怎样观之，都如直入心灵，邪恶暴露，无所遁逃，暗自忏悔！这是天眼，这是慧眼，这是不生不灭之眼，不睁而视，了然过去、现在、未来，了了无期，无期了了。
那浓而不艳，艳而不妖之颔蜃，微微的嘴角透出灵光，似笑非笑，不笑而笑。直盯着她的嘴，如如不动，没有半点笑意。当你逐渐将视网拉远，嘴与脸、与眼、与整体融化，你会赫然感觉到她就在微笑。丝丝的微笑，如柔柔之波，无一丝邪念，纯纯的至善，纯纯的慈祥，纯纯的洁美，若菩萨，若圣母，赋予至真至诚的关爱，抚慰无数的伤痛与泪痕，荡漾希望，恢复本性的强大！这不是《蒙娜丽莎》之微笑吗？她好像比《蒙娜丽莎》蕴涵更丰富。她出自东方，来自东方的凤凰，来自华夏人之始母女娲，来自东方博大深厚的文化，是天人合一之圣美，这就是东方的“蒙娜丽莎”啊！她不仅使人赏读不厌，也令人痴迷不已，且思无邪，若圣洁之莲花，可远观而不可亵玩焉。画家在旁描绘了一朵出尘之莲，有菩萨之喻，亦有真心之纯净，不沾俗世一切之污秽。
《梦》之整体大气浑然，墨法淋漓精细。在脸形的刻画上，既能做到伸展，又能圆婉，线性柔含内劲，不激不烈，恰如其分。眼睑之处理，细微而朦胧，巧妙地将神态浑化而出。技艺已具出神入化，无法模仿，可为独一。即如“蒙娜丽莎”，后人无论如何重绘，都无法达其神韵。真正的艺术，都是唯一的，不仅在于技，更在于精神境界的唯一，古今中外皆然。
伟大的艺术，是无国界地域的，是世界人类的共享，她是人类历史的璀璨；从大浪淘沙中缓缓走出，走进众生纯洁的心灵，唤醒迷茫，让希望之光照亮黑暗。《蒙娜丽莎》与《梦》，她天使般的微笑，尤如春风一样温暖，轻轻地叩开人性的纠结，回归于纯美！是啊！多少内心的怡悦，都被世间的尘灰蒙敝，谁能放下万般缠绕，关注当下，关抚心灵，感受自足，世界将大爱无疆，和谐共处！
无论是达·芬奇的《蒙娜丽莎》，抑或谢天成的《梦》，她们都诠释了人性的至善至真，启迪了人类对真善美慧的追求。艺术家以艺术的形式回归于自然大道，正是其智慧与伟大之处，将永恒千古，触动无数的尘心！
