首先面对的要求是建一座40米的高楼，浅草观光中心的环境是一个位于以浅草寺为中心的区域，这里自江户时代（17世纪至19世纪）以来，浅草寺一直作为东京的商业中心，它包括仲见世商业街和这个巨大的雷门。综上我们可以看出是在一个文化历史感很强的地方建立一座40米高的楼。
设计师选择将浅草观光中心的大门，正对着雷门（像是山上寺庙的山门，进去是一条商业街）。
隈研吾认为这里是东京极具象征意义的地方，希望可以把这片东京的下町（传统社区）文化保存最好的区域和现代世界相连接，设计师首先想到的是将它与风格概念分离。建筑被理论化，并以建筑符号学或建筑风格分类，但设计师想要超越这种分门别类，以体现出作品的深刻和独特。
并且设计师发现社区在布局上由各种聚集的小元素组合而成，设计师打算以此为概念进行设计深化。
数直式的表达是塔楼的一种刻板印象，设计师希望这座建筑能够超越塔楼的传统风格，把它看作像是竖直的聚集在各微小部件的塔楼，用设计师的话来说，我想把塔重新定义为此地层叠小尺度建筑，通过这种方式，超越过去塔在符号学或风格上的惯例，想创造出人们可以理解其目的的设计，去创造一类可以清楚体现出空间的实质和各元素融合组成的建筑，想设计一些让任何人都能欣赏的，这不是一座顶部有塔尖的楼，总的来说，设计师的灵感源于日语中称为平屋的一类单层建筑。
设计师认为平屋是人类家园，一个很好的象征，而平屋这种建筑不只是在日本，而是在世界各地都有，通过堆叠这些平屋达到了40米的高度，并想证明堆起一座40米的塔，其空间感可以与人体比例相契合，平屋基本上是地面上的单层住房结构，因此屋顶比墙壁更有意义，并把他视作人类家人的原型，并试着考虑如何弱化外墙，外墙实在是碍事，外场的存在削弱了地面与屋顶之间的关系，隈研吾发现采用数值的百叶系统是消除外墙厚重感的一个非常有用的工具，所以我开始在我的项目中采用百叶系统，隈研吾用百叶系统消除外墙的这种感觉，通过缓解垂直立面的压迫感，能够更好地强调建筑物的底部和顶部
轴线作为城市规划的一种功绩。与被应用于各种不同的文化中。在这里可以充分利用商业街的轴线来建立与建筑与周围环境之间的关系，这个门的位置也相当的显眼，这条购物街所处的区域就是用这个门来命名的，这些凌乱的商业区就位于神圣的圣殿领域内，非常有趣，一个门不会建立封闭的边界，而一连串的门，在功能不同的空间之间，创造出模糊的过渡，这是日本寺庙一个常见的特征，这种松散的空间层次感，隈研吾认为在建筑中也可以感受到同样的特质，宽松的边界是浅草观光中心这个建筑的哲学核心主题之一，隈研吾认为在垂直和水平方向聚合层状的元素非常有趣，可以营造一种渐变的效果，以此影响人们的感受，认为这种空间设计法非常适合像这样的城市区域
内部设更倾向于使用明亮轻盈的元素，营造空间层次，例如在建筑内部，这种用天花板中像椽子一样的轻型材料，或者我们应该称他们为托梁。这种椽子营造出一种渐变的效果，并且可以在空中指示方向，使它具有突出空间密度和透明度的效果，设计师利用这些材料以此来定义空间的质感，与用竖直的百叶系统打造外立面的方式相同，建筑内部的墙面也可以用轻盈微小的元素，营造出相同效果，一些特定的墙面装饰方式可以用来表达空间的的质感，几个世纪以来随着建筑生产的发展，人们学会了将椽子，主要结构元素以及主要结构组件结合起来，换句话说，通过将椽子暴露在外，作为可视化元素，它超越了结构用途和非结构用途的分类，椽子成为建筑词汇和空间表达的工具，在现代的建筑形式服从功能的逻辑中，类似椽子的结构并不认为是建筑的主要部分，他们只是装饰性元素，但对浅草观光中心来说，这些椽子似乎是主要部分，他们不仅具有结构功能，还可以产生空间效果，确实，现代主义的一个学说或教条就是一切都应该是一个结构要素，但向密斯凡德罗这样的大师却擅长使用非结构元素呈现结构化的观感，从而营造空间效果，在现代主义中，结构和非结构之间的区别其实很模糊，然而，在后现代主义时期的一些建筑非结构元素被夸大利用了，他们最主要的功能是创造空间效果，浮夸的表现在建筑结构，隈研吾的方法是融合结构和非结构元素，超越现代主义和后现代主义的条条框框。
这个空间呈螺旋式延伸，很久以前螺旋式结构已被用于将水平空间在竖直向上延伸，螺旋式结构是非常有用的空间，结构可用来保持单层结构的同时，提升结构的高度，弗兰德劳埃德赖特在古根海姆博物馆中使用了螺旋结构，我在我在这里使用了相同的方式，隈研吾认为城市空间都是循环空间，古根海姆博物馆是一个非常有都市特征的博物馆，他像是在都市街头展出的一件工艺品，同样的设计师希望在这座建筑浅草文化中心也可以被看做这座城市的景点
设计师认为徒步旅行的意义变得越来越重要了，与其被看做是长串的车流和交叠的盒状建筑物，城市更应该是能够用来徒步旅行的空间，在这个空间内存在着有屋顶和没屋顶的场所，我们正处在一个寻求替代汽车文明的时代，也许可能是时候重新将城市定义为一个可以四处逛的空间
那边的墙更像是一件家具，而不是固定不动的物体，就像这些椽子，我希望尽量不用带有厚重感，强大感，分裂感的的物体，而是用轻盈微小的元素来营造整体空间质感，所以关键是这个空间所有的东西都是由微小轻盈的元素构成的，例如这个台面就设计的很薄，这个展示台也一样，是用薄钢板做成的，这些都是一些细节方面，他们让人产生一种这些轻盈的物件，都像是漂浮或散落在空间之中的感觉，设计师认为老东京城是用同样的方式来营造出同样的感觉，现在的技术能够使我们无需使用坚固的重型材料，就能搭建出稳固的建筑结构，我们从地面上开始，一层层堆叠透明的平屋，是通过使用轻型材料和计算分析。让其成为可能
正是因为有先进的科学技术，才能够呈现出微小物体散落的三维空间
设计师想表达的感觉是这个建筑一进来，首先是地面，然后它在三维空间里延伸着，最终达到了40米的高度，如果你从这里看，其实很难区分寺庙和那些杂乱无章的居民住所，从这个视角，你能真正了解城市整体构成的逻辑，这个城市像是由各种漂浮的模块渐变构成的，这是一种非常日本化，创造宗教空间的方式
也就是说。城市是以一个不那么清晰的等级组织起来的。因此，人们不会感到不适，隈研吾认为这是一种很先进的社会组织形态，如果边界太清晰，就容易产生冲突，但如果一切都以渐变形式呈现，那么城市的各元素就很好地融合在一起
即便不明确区分，人们也能求同存异。这是一个非常现代化的理论，且与我们现有的科技高度兼容，
这个小剧院有很多用途，包括上演传统的日本表演和音乐会等，如果把屏幕升起，中间是的商业街就会出在你眼前，这块地方就会立马转变成另外一种场景，在斜坡上铺置台阶，自然的就成为了一个剧院，你们就可以轻而一举的看到都市景观了。
