“我想做中国的迪士尼。”这是两年前我在一位校友的口中听到的话。这句话给我很深的印象，当是甚至觉得有些可笑，“迪士尼？就凭你？你了解迪士尼吗？”我心里说。
如今我许下了同样的愿望。但，又有些不大情愿把眼下的事业跟迪士尼放在一起，所以题目加了一个问号。
觉得校友想做迪士尼可笑是因为迪士尼在很多人的心目中是一个几乎无法超越的商业帝国。我从很小就记得唐老鸭和米老鼠动画片，那是童年最大的乐事之一。家里那会还是黑白电视，没有颜色也没觉得有什么不妥，那时也没有录像，只能在周末下午六点半等着演出开始。印象很深的一次是因为某个原因，妈妈让我一定要做完某件事再去看动画片，等我做完了再打开电视的时候演出已经结束了。这事让我痛苦了好几天，直到现在还记得当时那种心情。
上了大学后终于可以肆无忌惮的买盗版碟看外国片了，恶补了好多优秀的动画作品。几乎所有美术生都非常喜爱动画片，把这个当成职业的也大有人在。甚至在有一年的版画系毕业创作展上，我还看到了一位师兄用版画的方式做了一个动画短片。那每一幅画面可是一张一张的木板雕刻出来的呀！据说有几千上万张版子，这位师兄一年多的时间啥都没干，只专注做了这一件事。实话实说，我们当时对动画片的喜爱完全是基于感性的认识，都不怎么了解动画片背后的很多故事，特别是制片策划这部分。它太商业，感觉离纯粹的艺术有点远，所以几乎屏蔽了对这方面的思考和知识摄取。而这一点也正是中国曾经拍出《哪吒闹海》《九色鹿》等一批优秀的电影动画，但却至今还算不上动画片创作大国的原因。商业文化，这是多少有艺术情怀和理想的人不怎么愿意触及的领域，仿佛一旦谈及就会沾染上许多铜臭味一样。
大学毕业后，我参与了美院继续教育学院动画专业的筹建，还尝试过办动画专业的培训。以是因缘才对很多动画片领域的“看不见”的部分有了一个基本的了解。原来，动画片的绘画创作部分仅仅是整个动画片产业链的一部分而已，有时甚至都不算是最重要的。这一点有点像一部真人电影，好的演员对角色的准确把握和生动演绎固然是拍一部好片子的必要因素，但是，如果剧本很烂，导演不在状态，制片等人又不怎么敬业等等，那么这部戏就很难出彩。如果说，真人电影的制作过程人为因素很多的话，那么动画片的可控性则就强的多，因为至少角色这个部分就与真人完全不同。动画角色的设定是在剧本基本定稿后就开始设计了。如果是用原有动画形象拍续集或系列片，那就角色部分的改动就不会太大了。有人说，一个广为人知的动画形象永远不会老，它可以展现任何适合当时时代的精神风貌，而且它会很“听话”不会耍大牌，更不会闹丑闻。不过，动画片的制作是有另一套逻辑。
前面提到国产的动画片曾经创造一个至今难以逾越的巅峰，可很少有人知道，《哪吒闹海》《九色鹿》这些片子是作为80年代国家文化交流的一个形象展现的。既然是交流，对方（也就是美国）也拿来了他们的优秀作品《变形金刚》《米老鼠和唐老鸭》等。美国人当时很大方，让中国的电视台免费播放，不收版权费。中国的孩子们当然也看的开心，包括我。电视台的收视率也窜到老高。交流很有成果，美国人很慷慨不是么？只是，10多年后，国家的相关部门才发现，在美国人的这几部动画片在央视反复播出的若干年中，动画形象的衍生产品在国内可是铺天盖地了。美国人靠这些产品授权和销售拿走了多少钱呢？几十亿美元！九十年代的几十亿！直到现在，这些动画IP还在中国的文化市场上占据着不可摇动的地位。原来手绘的变形金刚变成了现在的电脑仿真动画，让你觉得这些大机器真的活了，它们作为主角已经在荧幕上纵横驰骋了几十年，岁月反而让它们变得更加生龙活虎。如今它们又变成了各种玩具、服装甚至食品，跑到了我儿子的世界中。
