今天镇店之宝出手了，多有不舍，但作品终究是要走出去得。
卖画不纯出是卖画，是让作品与世界沟通，好比让自己的孩子，勇敢的步入社会，我所要做的就是放手。
美国现代学者艾布拉姆斯提出的文学作品与世界的关系，我把它引用在画作上了，我认可他的观点，作品只有被欣赏才构成作品。同时又延伸了作品与画者的关系，好比孩子与母亲的关系。
每一个作品都是独特的，正如每一个孩子都是独特的，如果再画一副，感觉是完全不一样的，所以说艺术品的内涵是无价的，就像每一个孩子都有他独特的天分，只是一时没有展现出来，只能发出生不逢时，造化弄人之感。手绘的作品与机器的最本质的区别，在于她是有灵魂的，有感觉的，是独特的。而机器的形式上也有美感，只是他就像克隆。没有独特性，如木头人一般没有画者赋予的灵气。而手绘的就好比女娲娘娘捏的泥人，有那么一股仙气。
其实，论作品的好坏，技法是一方面，但不能完全凭技法功底来判断一幅画的好坏，因为艺术品有时，正需要的是创新，如果说，看某个学生的画就能看出是哪个老师教的，其实这样并不好，千篇一律。而这弊病是很容易的，所以，我临摹作品，或者学习，往往会博览群书，学众家之所长，而不会专门的只学一个老师的。我认为，艺术的本质是独创性，个性，并保持初心，不忘记根本，我喜欢花鸟画，因为她能怡情，花多的娇艳与芬芳能让人忘记烦恼，憧憬美好。鸟儿的灵动，更是为画面增加趣味，一静一动，相得益彰。我也喜欢山水空远的意境，让人虚怀若谷，但精神境界还是达不到，晚点再画。
自古诗画一家，自幼也喜欢诗，无奈内心浮躁，画画，也看心情，能画出画已经不容易了，至于吟诗，不敢想了。创作需要灵感，灵感往往是突然的，偶然的，来的快走的快，所以，一幅完整的画作的诞生真是不容易了。因为，每一幅画，都是有感而画，没有感觉是很难画好，很难画出趣味。
