搞艺术的，但凡到一定的程度，都会追求自己的面目，个性，从而塑造自己的风格，形成自己独特的辨识度。比如作家里面，看两行文字，你就知道这是鲁迅的，那是王小波的，那是朔爷的，那是...翻译体的。写字更明显了，一个字出来，这是王羲之的，这是颜体，这是山谷的，这是老米的，内行高手一打眼就能看出你的取法，从哪里来。书法长河中群星璀璨，一座座难以企及的高峰横亘在今人面前，要从千百万的前人踏过的纷乱小径中走出来，走出一条自己独特的道路自然不易。出类拔萃的，成为大宗师，载入史册，为后世师法；不能开宗立派的，亦能立足一时一隅，作品或能流传于世。

所谓晋人尚韵,唐人尚法,宋人尚意,元、明尚态。每个时代开创自己独特的书风，探索出一条独特的道路来都需要有一批人勇于打破传统，开风起之先，引领整个时代。到了时下书坛就极为明显，很多人不可谓不勇，不可谓开先风。吼书、射书、人体书....新鲜的博人眼球的形式跌出，字越往怪、丑、坳上走。内行卖力表演，装腔作势，外行起哄喝彩，喧嚣尘上。当今书法圈可谓不缺个性，不缺风格，缺的是风骨。缺的是在浮躁喧嚣的时风下静下心里老老实实积累丰富。如果说是外行搞搞书法的行为艺术，博取流量，大家乐呵呵乐就行了。遗憾的圈外人倒是痛心疾首地呼吁，书法回归到正道上去。搞书法行为艺术的倒是台面上成了名的人物，当然，外行们是不懂艺术的，你们懂何谓面目，何谓个性，何谓风格么？

面目大约不是龇牙咧嘴，面目可憎，个性大约不是装腔作势，得了癔症、风格大约不是发癫装疯，悠忽得瑟。

毋庸置疑，书法上的创新首先要根植传统，从传统中来，再走出传统。书法圈盛行一些怪相、乱想，其一是江湖书家众多，穿唐装、留须或背头之类的，走到哪儿都夹着个皮包，装着一捆名贵的毛笔和印章，到处表演，一笔虎一笔龙之类的，笔走龙蛇，好不潇洒。其二，影视界、娱乐界但凡成了名的人物多半又写又画的，您修心养性也就罢了，要命的是他们鬼画符一样的东西拿出来卖，而且卖的不便宜。显然这是名气变现的一种方式，您这叫人家下了几十年苦功夫的书法人情何以堪。其三。领导们闲下来或退下来愿意写写画画，年纪大了，也没有耐心和工夫去做基础功的训练，于是老干体就盛行开来了。领导们的清雅总得有个去处，或展览或题词或流通，这类字画流通和盛行的后面意味这什么，懂得都懂。有了这几股浑水注入到书法的河流中，水自然也就混了。整个行业自然也就跟着躁动。就像时下作学问一样，谁肯踏踏实实沉下去坐冷冷板凳。从传统中来，最根本的在于你的经过扎扎实实的笔墨工夫的训练。所谓行家一出手，便知有没有，一个点画人家就知道你在入没入门。论理，评判字的高下似乎没那么难，审美上大约也不会的专业和非专业的鸿沟。恰恰在于评判一副字的本身不仅仅止于作品，还关乎作品之外的很多因素，名气、地位啊，有时候外面的东西倒成了决定因素。其二，时下圈子文化盛行，场面上大家互相吹捧，即便这人的字写得跟臭狗屎似的，时常在一起厮混，你肯拉下面来说实话么？

其三，大多数人在现实生活中是用不到毛笔了，你自己没写过，也没有读过历代名帖名碑，没有这种经历和体验，你的认知和评判是会有很大的偏差的。所以，他们看j江湖书家笔走龙蛇的时候，很容易被他的形式所震撼，被带到沟里。

时风如此，即使是书法专业的，台面上的那些人物恐怕也很难真正地深入到传统里面，别别谈出来，有自己的面目和个性，形成自己独特的风格。

何谓书法的风格，窃以为至少要有自己独特的用笔方式，独特的结构，以及笔墨表现出来的神采。书法史上的宗师无比如此。颜筋柳骨颜，黄瘦苏肥。用笔和结构上有特质大约比较容易，难得是神采。时下所谓书家的面目和个性似乎停留在形态上。因为时风所谓的风格不过取法历代碑帖中的一两种，加以变形，加一些斑驳之感，谓之金石气，第一个这样做自然就是开创者，他做了国展或兰亭评委，一堆打展的人就跟着学了，不可谓不引领时风。人们谓之展览体，个体面目其实还是模糊的，设计出来的东西神采如何溢出？当下书风承袭清风，我们把当今书坛大人物的作品与有清以来的大家比较一下，邓石如、吴让之、何绍基、尹秉绶、赵之谦、吴昌硕、于右任等等等等，就会发现了，前面的大家大都笔墨干净利索，不类当今笔墨狼藉，好似拆迁现场，当然你非要说这是一种风格和审美，那别人能说什么，你的声音盖住其她声音嘛。其次，历代大家的作品展现出来的不是一种面目，而是多样，每个发帖都有变化，都有独特的东西，而神采是一管的。首先历代大家大多数诸体皆能，诸体皆精的，其次，就算一体，不同作品有不同变化，无他，书写的时候性情不一样，变化自然就在笔墨上呈现出来了。而现在很多成名成家的人物，如同自己的复印机，现在写得跟二十年前一样，二十年后跟现在有差不多。不断底重复自己。

很多书家成名即巅峰，成名后字就越写越差了。

当今书法沿袭有清以来的审美，重碑轻贴，清人在前人面前高山大川面前，努力开创出一种新的气象和面貌。然变革之时，未必不走极端，康有为、包世臣书论可见一斑，至今还在沿着这个方向狂奔，追求极致古拙，追求极致的画面形式。台面上当红人物写出来的一味的生怪、坳扭，这当然也是一种面目、一种个性，或者也可以以风格自诩，但，因何让人总感觉怪怪的，感觉别扭。老子说，复归于婴儿，归于平淡。他绝非是指你形态上表象的像个婴儿，这是不可能做得的。他说的是心态上，性情上的返璞归真。到艺术上就是摒弃修饰和技巧，朴实自然，表现出一种天然纯真的趣味。但，这首先要求技巧达到化境，可以随心随意的用笔墨表达自己性情。假如工夫味道火候而生硬恐怕就会走火入魔，露丑露乖了。

明清科举考试标准字体是台阁体和馆阁体，举子们专门学考官的字，亦博得考官的好感也。当今展览体亦如是，投展的选手们专学评委的字，是故一种书风蔚为壮观。看上去一大群人都走向了开拓书风的道路。这种探索实际上是一种典型的投机行为。

艺术家走在时代的前面做形式上的探索，不为大众所接受，历代有之，中外皆如此，然而，这种目标应当比较纯粹，在于他们对艺术的热爱和执着；而非以此为名追名逐利，使得整个行业污浊不堪，混乱不堪。

一个艺术家能够形成自己独特的风格，无他，他的性情加上他的积累沉淀，到火候了，也就水到渠成了。

时下那些急于开宗立派的，急于书法史留名的。大约可以冷下来问自己，是否有自己的性情，做戏太多可能找不到自己了，所谓久假成真。其次，您的笔墨工夫和学养积累是否可以做到可以自如地表达自己的性情，如不能，恐怕还得回炉再造。

如果你真的热爱书法，至少用一种虔诚的纯粹的姿态来对待它。如果你用它赚钱，那么你至少得做出有竞争力的产品来。