文／朱思宇
景泰蓝起源于唐，滞止于宋，发展于元，成熟于明，辉煌于清，是一种掐丝镶嵌珐琅的独特工艺品和艺术品。元朝作为皇宫贵族专享，明清两代御用监和造办处均在南京北京设有专为皇家服务的珐琅作坊，技艺从成熟走向辉煌。
景泰蓝有着悠久的历史与文化，然而因现有文献记载不足，缺少早期有可靠年款的制品为断代依据，所以没有统一定论。迄今所知，中国最早记录掐丝珐琅制品的文献，仅见大明曹昭王佐所著《格古要论》。书中所记载的“大食窑器”与其景泰蓝“铜胎掐丝珐琅”制品有其诸多相似之处，故而推断大食窑是景泰蓝前身和先驱，也可以说是景泰蓝的祖宗。
景泰蓝与玉器、牙雕、漆器合称中国工艺美术“四大名旦”， 其制作既运用了青铜和瓷器工艺、又溶入了传统手工绘画和雕刻技艺，堪称中国传统工艺的集大成者。出身高贵，气质典雅，工艺精美，原是专供皇宫贵族享用，作为权力与地位象征的珍贵艺术品，后经过技艺精湛的民间艺人传承，日益显现动人光彩，被列入中国非物质文化遗产保护名录。
景泰蓝的名称由来
一说是起源于明朝景泰年间，但从现存故宫最早的景泰蓝实物是宣德款（1426－1435年），早于景泰时期（1450－1456年）至少十四年，这就与实际情况不符。说明景泰蓝因起自景泰年间而得名的说法是站不住脚的。二是景泰蓝工艺在景泰年间制造最精。这种说法的根据是景泰蓝的景泰款。据考证，这些款识大多不可靠，不能作为鉴定的根据，因此说景泰蓝工艺在景泰年间制造最精的说法同样是站不住脚的。三是景泰蓝的底色是蓝色，所以叫做景泰蓝。这种说法有一定道理，但不完全妥当。实际情况是：嘉靖以前的景泰蓝多以浅蓝为底色，但明万历以后的景泰蓝，却有许多是以豆绿色为底色，蓝色极不显著。
既然景泰蓝的名称不够妥切，而仍然沿用这个旧称，主要是考虑景泰蓝这名称已为我国广大人民所熟悉，并沿用至今，在国际上也是如此，提起景泰蓝，人人皆知是我国的掐丝珐琅。如果为了科学研究的需要，也不妨为景泰蓝另起一个学名，叫铜胎掐丝珐琅或简称为掐丝珐琅。此外，也有人把景泰蓝叫做“嵌珐琅”的，但仔细推敲起来，就会看到这个名称并不符合景泰蓝工艺的特点，是对景泰蓝的一种曲解，不应成为景泰蓝的别名。
据临安知府王佐考校增补的《格古要论》一书得知，王佐编撰该书，始于明景泰七年（1456年）四月中旬，至天顺三年（1459年）四月上旬点校始完，加上后期鋟梓校版出样又花了三年时间,并于天顺六年（1462年）成书，在云南临安府署交由徐氏善得书堂出刻版新刊，成化七年（1471年）又续增印本，后人为了与曹昭版的《格古要论》区分开，从而将王佐编撰的命名为《新增格古要论》。从此推论，至少在景泰天顺年间，景泰蓝的名称还没诞生，从大明洪武至天顺间，大食窑器因其被广大藏家鉴赏与收藏，故而才编入了《格古要论》。
景泰蓝因盛行于明朝景泰年间，且此期间蓝色釉料有了新的突破与发展，被大量用作底色，有非常成熟的点蓝烧蓝工艺，后来者称此铜胎掐丝珐琅为景泰蓝，故而得此名。“景泰蓝”这个称谓最先见于清宫造办处档案。清雍正六年（1728）《各作成做活计清档》记载：“五月初五日，据圆明园来贴内称，本月四日，怡亲王郎中海望呈进活计内，奉旨：……珐琅葫芦式马褂瓶花纹群仙祝寿，花篮春盛亦俗气。珐琅海棠式盆再小，孔雀翎不好，另做。其仿景泰蓝珐琅瓶花不好。钦此。”这一记载，把仿景泰蓝时期的珐琅制品称作“景泰蓝珐琅”，这是所见"景泰蓝"称谓的最早文字记录。
景泰蓝的前身叫大食窑
景泰蓝的起源，众说纷纭，但是多数中外学者、工艺美术史家，都主张景泰蓝工艺是在元代从阿拉伯传入我国，其基本的根据就是“大食窑”。这种说法，在具体环节的考证上，虽然证据资料不多，但是相对目前的结论还是比较贴切的。
据明朝曹昭王佐《格古要论》一书古窑器论之大食窑记载：“以铜作身，用药烧成五色花者与拂郎嵌相似。尝见香炉、花瓶、盒儿、盏子之类，但可妇人闺阁中用，非士夫文房清玩也，又谓之鬼国窑。今云南人在京多作酒盏，俗呼曰鬼国嵌。内府作者，细润可爱。”从此段得知，大食窑，是以铜骨镶嵌胎体，用药料填充烧制而成。其呈现五色花纹的，和拂郎嵌相类似。经常见到的器物主要是香炉、花瓶、合儿、盏子之类的。这些都是女士闺房妆阁用得比较多，不是士大夫文房清供雅玩之物，当地又称其为鬼国窑。现大明云南的工匠师们在北京多以制作酒器盏杯，通俗称呼鬼国嵌。内府制作的器物，细腻莹润，十分可爱，值得收藏。
上面这段记载说明了大食窑的工艺特点、主要品种、使用对象、制作地点以及别名等等。此段虽未说明大食窑就是景泰蓝。但是从大食窑的工艺和景泰蓝的工艺进行两者对比，还有很多相似之处，两者之间必然有直接与间接的关联。
景泰蓝与大食窑的渊源
在身、药、烧、色、花、嵌等六个方面基本和大食窑相符。联系到掐丝珐琅诞生于波斯，盛行于阿拉伯地区和东罗马帝国的史实，可以肯定大食窑工艺就是来自阿拉伯的金属掐丝珐琅技术；而拂郎嵌则是来自欧洲的金属錾胎珐琅，不是画珐琅。拂郎嵌与大食技术在十三世纪中叶前后先后传入我国。但是，从文献记载与现存的实物证明可以断定早在唐代我国已经有了自己的金属掐丝珐琅工艺，不知是何原因这种技术似乎没有流传下来，便使唐宋这段时期成为我国金属掐丝工艺史的空白点。
据静逸先生考证，大食窑并不是阿拉伯地区的古窑口，而是元代初期在云南由大食工匠带来的阿拉伯金属掐丝珐琅技术，结合中国陶瓷工艺，并借鉴了中国唐朝之前金属掐丝珐琅技术，三者高度融合发展而成的大食窑。景泰蓝是接受了大食窑的影响并在民族艺术传统的基础上成长起来的。也就是说大食窑是景泰蓝的前身与先驱。估计大食窑刚刚传入我国，当时可能是由大食工匠亲自制作，随后大食技术被我国工匠，首先是云南和京师的工匠所掌握，并逐渐由摹仿发展到能够适应当时宫廷与人民生活的需要，逐步实现了民族风格化，即使我国掐丝珐琅达到这样比较完善的水平之后，仍然被称为大食窑。这时的大食窑和著录上的“大食窑”的称呼已经是名不符实了。所以不能单纯的从名称出发把景泰蓝看作就是“大食窑”的延续，这样便抹煞和低估了我国工匠在景泰蓝工艺上的独立创新精神。尽管珐琅工艺在当时可能是一种新的技术，但因我国工艺具有悠久的历史传统，所以欧洲的錾胎珐琅和大食的掐丝珐琅传入我国后，我国的工匠们很快便能熟练地掌握并提高发展成为民族的金属陶瓷珐琅工艺。这一段时间大概是在十三世纪中期前后的几十年或到十四世纪中期的百余年之内。至于其后完全民族化了的“大食窑”也是已经成熟了的景泰蓝，这便可以理解，为什么我们所看见的明代景泰蓝已经丝毫找不到“大食窑”的痕迹，都是具有浓厚的民族风格和时代气息，若没有文献记载，哪里会晓得是受到“大食窑”的影响，其原因就在这里。
简而言之，“大食窑”就是景泰蓝的先祖，大食工匠也是大食窑技术的传播者。从现存五六百年的大量的景泰蓝实物证明，当我们的先祖接受了“大食窑”的工艺技术之后，便在我国悠久的工艺美术传统基础上，使“大食窑”技术与我国民族的生活与感情相融合，发展成为与“大食窑”有很大不同的具有崭新的民族形式的掐丝珐琅工艺景泰蓝。
大食窑及景泰蓝的起源与考证
“大食技术”在元代自阿拉伯传入我国的说法是有道理的。掐丝珐琅的祖国与盛产地区相距我国不远，有与我国密切的通商往来关系，完全有理由可以推测在元代以前，在唐代或者更早的时代，便可能传入我国。再从生产技术的角度出发，早于元代传入我国的可能性就更大了。珐琅是接受玻璃（在我国古称琉璃）工艺的成果，施用于金属胎上，是两者的综合工艺。金属工艺在我国已有悠久的历史传统，关键在于珐琅工艺即琉璃工艺的生产起于何时。所以说琉璃工艺的生产历史直接关系到我国金属珐琅工艺的起源问题。
我国琉璃生产的历史也是源远流长。从现存实物来看，我国琉璃生产在西周早中期已经出现，持续生产至清代。但是在我国历史上经常从西方输入琉璃和琉璃生产技术也是事实，早已被人们所承认。（发展到荒谬的论点是“琉璃西来说”）。然而，宋以前的掐丝珐琅的历史情况，不论从实物还是从文献，现在都还无法弄清楚，仍是我国金属珐琅工艺史上的无头案。既然找不到景泰兰与唐代珐琅的直接联系，那就只能按照大明曹昭王佐的说法，承认景泰蓝是接受了大食窑技术的影响而发展成长起来的。
大凡在古代一种技术的传播，除了依靠正常的贸易往来、文化交流之外，另一个途径是与军事活动有联系。据记载，我国造纸术传入西方，就是由于唐代高仙芝军中造纸匠出身的军士，被大食军队俘虏后，乃将造纸术传授到撒马儿罕，再由撒马儿罕传到其它阿拉伯国家，远至西欧。所以大食技术传入我国在很大程度上与蒙古远征欧亚大陆的军事活动有着密切联系。大体可以肯定大食掐丝珐琅工匠是在蒙古旭烈兀部的军事行动中被虏随军来到我国，播下了大食技术的种子。传入的时间很难说得准确，估计在十三世纪中期前后或者再稍许晚一些时候。“拂郎嵌”之传入我国，同样与蒙古的军事活动有关，很可能是“蒙哥西征”时将欧洲錾胎珐琅工匠虏至我国进行生产并传授技术。估计“拂郎嵌”传入我国的时间可能是在十三世纪中叶以前，或略早于掐丝珐琅而传入我国。
当然，大食工匠不一定直接来到“大都”（北京）传授技术，从临安知府王佐编撰的《新增格古要论》：“今云南人在京多做酒盏，俗呼曰鬼国嵌”的记载判断，大食工匠先被俘至云南，为蒙古贵族继续制造掐丝珐琅，同时把技术传授给云南人，由"元跨革囊”先定云南之元朝历史可以得到印证。当时人们叫掐丝珐琅器是“大食窑”，也是在中国特有的称谓，在大食及其它国家并无此称谓，此乃运用大食工艺技术，而且中国化了的专用窑器名，也可以说是大食金属工艺和中国陶瓷工艺结合搭配改良而成的中国古代名窑，至少是将大食掐丝珐琅工艺与中国夏代铜镶嵌技术及汉唐珐琅工艺做了完美的结合和提升。
元大都是否有大食工匠，不得而知。但是，明初至天顺以前明朝内府已有掐丝珐琅之制作，也就是大食窑器制作是毫无疑问的。同时在市面上也流传有云南工匠制作的掐丝珐琅酒盏之类的东西，这种云南人制造的“大食窑”器物已经有了“鬼国窑”或“鬼国嵌”的别名了，其中这样的称谓，大多跟色目人及云南的回回人和土族人有直接与间接的关系。
由现今建水指林禅寺中所保存的明代重修指林禅寺碑记中所提：“遇难，古鄯阐国也，隔越中夏万有余里，而临安尤极要荒之外。密迩交广南，向望元江、车里、八百诸夷。骑驰不半日即为绝境，鸟言鬼面之徒带刀箭弩矢散处山谷，喜则人，怒则兽，声音气味与华夏迥异。抚之以恩，顽冥而不知怀；临之以威，愚騃而不知畏，此所以号称难理者也。”此段所描绘绝境之地，鸟言鬼面之徒，就是当地所称鬼国的地方，因为当时的大食窑工匠，大多是色目人、回回人和当地的土族人，相貌及说话极像临安绝境之域的鸟言鬼面之徒，故而把大食窑又俗称为鬼国窑和鬼国嵌。
其《新增格古要论》作者王佐，在任云南临安知府期间也曾发动工匠制作过大食窑器，为其后来石屏的乌铜走银和建水窑在清代及民国制作白泥与红泥精致细陶镶嵌磨光技艺奠定了坚实的工艺技术基础和历史文化内涵，也成就了北有景泰蓝南有乌铜走银的美誉，以及当今建水紫陶独特的书画刊刻，镶嵌填制与打磨抛光的文化工艺品及人文艺术陶。
综上所述，约在十三世纪末，“铜胎掐丝珐琅”由阿拉伯地区传入中国。传入之初所制作的器物称为“大食窑”、“鬼国窑”、＂鬼国嵌＂、＂珐琅彩＂、＂掐丝珐琅＂等多种叫法。现存国内最早的珐琅制品是故宫博物院收藏的元代晚期的制品兽耳三环樽、勾莲鼎式炉，缠枝莲象耳炉。
景泰蓝的传承与发展
景泰为明朝宣德皇帝之子，宣德重视铜器以及铸冶铜质。景泰在幼年期间耳濡目染，认识极详，且嗜之极深，只是对于铸炼方面，宣德已到达绝顶，没有能力再求突破，就在颜色方面另辟蹊径，以图出奇制胜。终于有“景泰蓝”的创制。因为事先对颜色的筹谋极费苦心，所以在成功之后，也极端钟爱，所有御用陈饰无不用“景泰蓝”制作，种类之多不可屈数，凡瓷料所能制器无不尽有。
成化时期继承遗业，未改遗风，仍努力烧制，所以景泰蓝的器物在景泰和成化两钥最为常见。其后经历弘治、正德、嘉靖隆庆四朝，虽仍然烧制，可是都因循成规，虚应故事，在质量上都不能与景泰和成化年间媲美。万历以后，虽然偶然有烧制，并非像以前设官置厂视为例务，所以以后出品极少。
到清朝乾隆时期，又开始烧制，且品类多，成绩好，虽然不能和景泰、成化时期相比，但是比起弘正以后出品物绝不逊色。此时，景泰蓝鲜明的民族风格深得西方人的喜爱，景泰蓝工艺品开始作为重要的外销商品出口。在对外贸易的刺激下，除了官营珐琅作坊，如朝廷造办处和北京市珐琅厂外，从清道光以后，民间也纷纷开设了商号和店堂，经营景泰蓝制品，如老天利、德昌号、德兴成、宝华生、静远堂、志远堂、泰和坊、国源珍宝等。
新中国成立后，在“保护、发展、提高”的工艺美术方针和“百花齐放，推陈出新”方针的指引下，人民政府对景泰蓝进行了抢救和保护。费孝通、梁思成、林徽因等众多专家学者开展了大量的调研和座谈会，为抢救工作立下汗马功劳。此后，老作坊得以重新整合，国家机构亦相继成立运作，景泰蓝工艺从此浴火重生，一大批精品脱颖而出，其宫廷艺术和皇家风范重现于世，朝政威仪，匠心精神，薪火相传，宇宙为公，世界大同，人类共体，匡扶天下，协和万邦，成为了赠送国内外贵宾的国礼。
其景泰蓝制作主要由设计、裁材、制胎、掐丝、膘丝、掰花、上花、平活、点蓝、烧蓝、洗蓝、打磨、镀金等108道工序，720个工时，从釉料配比、胎体材料、宝石色泽的选择，到六大工艺流程，都需严格按照乾隆年间宫廷造办处的古法工艺制作而成。其中的点蓝顺口溜，很有意思，分享给大家：拿起白活先整丝，歪丝倒丝拾弄清。白活镪水要刷净，以防白地变成青。精神集中手眼快，活儿跟着蓝枪转。釉料不稀也不干，点在活上都用完。先把小缝来点严，大地再用蓝枪赶。边点地来便思考，花叶颜色怎配好。点花之时活没干，点岀花来才好看。深色少来浅色多，配个好芯来衬托。先点深来后点浅，遇到特殊机动点。蓝枪顺着梗儿搂，又光又平釉不串。山子颜色不用找，活上把它来配好；云头点前活别干，云勾一气要点完；点完活用棉吸干，以防釉流颜色串。
现北京景泰蓝代表性人物主要有：于兆贵、汪宝成、钱美华、常莎娜、孙君莲、莫宗江、雷铁军、陈扬龙、张玉清、米振雄、邵家增、钟连盛、戴嘉林、张同禄、李新民、杨宏勋、王建国等。发展到当代，虽然景泰蓝的工艺品虽然样式多样，制作方法与以前大有不同，但仍沿用“景泰蓝”的习惯称谓。景泰蓝的制作工艺，既运用了青铜和烧瓷的传统技术，又吸收了传统绘画和雕刻的技法，堪称中国传统工艺的集大成者。制作而成的工艺品具有浑厚凝重、富丽典雅的艺术特色。景泰蓝技艺是外传珐琅技艺和本土金属珐琅工艺相结合的产物。它集历史、文化、艺术和传统工艺于一身，古朴典雅，精美华贵，具有独特的民族艺术风格和深刻的文化内涵。
景泰蓝的根基在北京市珐琅厂，其历史文化艺术等综合展览在故宫博物院和景泰蓝博物馆。技艺复杂，工序繁多，它综合了青铜工艺和珐琅工艺，继承了传统绘画和金属錾刻工艺，体现出中国传统工艺门类之间相互学习和借鉴的传统。景泰蓝制品造型典雅，纹样繁缛，色彩富丽，具有宫廷艺术和皇家风范的特点，给人以“雍荣华贵、稳重灿烂”的艺术感受，有其深厚的文化底蕴和极高的收藏价值，曾多次参加国内外重要展览，屡获诸多殊荣，还经常被作为国礼馈赠外宾，堪称华夏瑰宝，燕京一绝！
大食窑是中国特有的元代古窑，起初在云南专为蒙古亲王制作器血，后来移到元大都，特为宫廷及皇氏制作器血。在大食国及其它国家并无此称谓，此乃运用大食工艺技术，而且中国化了的专用窑器名，也可以说是大食金属掐丝珐琅工艺和中国陶瓷工艺结合搭配改良而成的中国古代名窑，至少是将大食掐丝珐琅工艺与中国夏代铜镶嵌金技术和汉唐珐琅工艺做了完美的结合和提升，是景泰蓝的先驱与前身。景泰蓝是多工艺、多材料结合的作品，全名叫“铜胎掐丝珐琅”，在清道光之前，只有官窑没有民窑。明代由内务府御用监掌管，清代由宫廷造办处的“珐琅作”，专司景泰蓝制作。是皇家和王府的专用品，寻常百姓家里是见不着的。皇帝偶尔把它作为赠品赏给大臣，王公大臣以家里能摆件景泰蓝而炫耀恩宠和尊贵。因此，景泰蓝有着“比珠宝玉石更珍贵”的美誉。
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