“生活不只是眼前的苟且，还有诗和远方”，高晓松在他的《高晓松184天监狱生活实录》中如是说，于是，诗和远方就成了众多文艺青年挂在口头上自我标榜的标签，甚至很多人放弃眼前的生活，流浪他乡，寻找所谓诗性的生活。殊不知，远方很远，诗歌却很近。

初春的某个周末，我漫步在山路回环的公园里，时而开阔，时而曲径通幽，阳光散散地落下来，落在新萌的蓓蕾上，落在明媚的花朵上，落在嫩绿的柳梢上。有时，微风轻轻吹过来，带来丁香的气息。远望山还是灰秃秃的，但近处的一草一木却别有生机，“阳春布德泽，万物生光辉”，正是眼前的景象啊。脑海中闪过的这一句，不偏不倚，道尽初春万物应有的各种情态。我的心灵忽然有种震颤，惊讶于诗人的绝妙观察和凝练的表达，隔着千年的时空，我第一次真切的觉得诗歌就在我身边。原来，所有读过的诗早已成了身体的一部分，不用刻意去想，只需要某个瞬间，某些情景，他们自然而然地就被唤醒了。

所以，不要告诉孩子说，诗歌没用，那些我们觉得没用的东西，往往不知不觉中早已成为我们生命中的一部分，指引着我们与自然相遇，教会我们如何与湖光山色对话，在没有言语的声响里倾听生命的律动和内心深处的感动。有一种知识不需要言说，它只需要去体验，去感受，而通过体验和感受，我们才能最终抵达真善美的终极意义。

周国平说，“世上有味之事，包括诗，酒，哲学，爱情，往往无用。吟无用之诗，醉无用之酒，读无用之书，钟无用之情，终于成一无用之人，却因此活得有滋有味。”

汪曾祺先生最爱看“无用之书”，在昆明备考西南联大的时候，他除了教科书，只带了《沈从文小说选》和屠格涅夫的《猎人笔记》，都是小说，有何用处?这两本书却奠定了汪曾祺先生在日后创作小说的基本风格。如果说小说还算做他的专业，那么读袁枚的《随园食单》却纯属一个吃货的爱好了，由此推开去，为了研究某个吃食，他又读了一系列的杂书。所以现在你看汪曾祺的《人间草木》，被里面吃食和各地风物所吸引，无不因为读无用之书的缘故。谁能想到，在21世纪的今天，汪曾祺先生的关于饮食和文学的日常叙述竟然成为经典，这背后不是大众对于生活中“闲适与恬淡”的“诗意生活”最大的追求吗？我想，汪老如今这么受欢迎，除了他的文笔朴素有余味，最重要的就是他在日常中发现了诗意，这就是生活最重要的意义。

如伽达默尔所说，“诗是一种保证，一种许诺，使人在现实的一切无秩序之中，在生存世界的所有不完满、厄运、偏激、片面和灾难性的迷误中，与遥远得不可企及的真实意义相遇。”不过是，他用了散文的方式。

八年前的一次游春，浙北桃花岛，我第一次见十里桃林，目之所及全是粉红，一时不知该说些什么，只是被眼前的美所震撼着。脑海中反复浮现的是《诗经》中的那句“逃之夭夭，灼灼其华”，唯有亲见，才懂得了诗中所描绘的热烈。同是粉红，樱花过于轻盈，海棠过于妩媚，合欢过于缥缈，蔷薇过于写实，唯有这桃花，轰轰烈烈，又带着些许梦幻。我忽然也懂得了陶渊明为什么要将一个“阡陌交通，鸡犬相闻，有良田美池桑竹之属”的乐土安放在桃林尽头，“中无杂树，落英缤纷”，惟其如此，在虚幻的寂美中才成就了世人心中永恒的桃花源。而现实中的桃林，唯有遇见这诗文，才更加美丽——只有超越现实并且裹挟着文化和想象的美才具有诗意。

六神磊磊曾有文章说过读唐诗的事，他说：

十三岁那年，你出去旅游，看见了美丽的景色。想感叹两句？一般就只能说：哎妈呀在这儿看月亮贼带劲了！还有那啥雀儿，真的是一会儿排成人字形，一会儿排成一字型……

可如果你读过唐诗，就可以脱口而出：雁引愁心去，山衔好月来。

十五岁那年，遇到了她，第一次知道了什么是触电的感觉。没文化的你只能说：也不知道是咋了，反正见了她一次就特别想，真特么想……

可如果读过唐诗，你就知道这叫做：入我相思门，知我相思苦。

我认为不仅于此。问题并不在于能不能表达，而在于能不能感受，而最好的感受是伴随着文化和想象的。就像第三代诗人韩东在他的代表作《有关大雁塔》中所描绘的那样，当代的人们，面对大雁塔这类名胜古迹时的眼光已经不再滑向历史文化的纵深处，并由此伸展出无穷无尽的联想，去探寻和叩问物象背后隐潜的深层意义。人们仅仅是站在新时代的门槛上作一次远距离的审美关照，没有优雅，没有崇高，没有英雄，一切都是平淡、懒散、乏味的存在，而这样的存在就不能叫做诗意。

〖有关大雁塔〗

——韩东

有关大雁塔

我们又能知道些什么

有很多人从远方赶来

为了爬上去

做一次英雄

也有的还来做第二次

或者更多

那些不得意的人们

那些发福的人们

统统爬上去

做一做英雄

然后下来

走进这条大街

转眼不见了

也有有种的往下跳

在台阶上开一朵红花

那就真的成了英雄

当代英雄

有关大雁塔

我们又能知道什么

我们爬上去

看看四周的风景

然后再下来

有没有这样一些时刻，你在朝九晚五的上下班路上忽然觉得疲惫，总觉得柴米油盐不过是柴米油盐，偶尔你的思绪也跳出眼前这川流不息的人潮向往一隅安静的角落？你期待捧一杯清茶或者一杯咖啡安静得读着闲书？或者仅仅是来到小区的玉兰树下，看月影婆娑，忽然想到李白的那句“我歌月徘徊，我舞影零乱”？那便是诗意了。虽然你并未真正起舞或者歌唱，但你的心灵第一次脱离了现实的羁绊，面对深处的自我与月亮对话了。“举杯邀明月，对影成三人”，这一场谈话，其实只是自己，丰富而静默。这是一个孤独的个体独自承担着世界与自身的沉重或者不完满。惟其如此，我们才在与天地万物以及诗歌的对话里完成了一次自我的回归，一次自由的精神之旅。

美好浪漫即诗意，心灵自由即远方。

特立独行的王小波说，“一个人只拥有此生此世是不够的，他还应该拥有诗意的世界。”

远方很远，诗歌很近。

在这个快速奔走的时代，在这个日益喧嚣的世界，在这个时间被割裂成碎片的时代，很少有人读诗，似乎诗歌成了这个时代最无用的东西，它远远没有房贷、车贷、学区房、菜市场来的实在。人们更愿意动手一划，读一篇让人当时热血沸腾事后又回到平庸的毒鸡汤。为什么我们总是把眼光投向远方，为什么却不从近处开始读诗呢？

“我们读诗、写诗不是为了因为好玩，而是因为我们是人类的一分子。而人类是充满激情的。没错，医学，法律，工程，商业，工程，这些都是崇高的追求，足以支撑人的一生。但诗歌，美丽，浪漫，爱情，才是我们活着的意义啊。”——《死亡诗社》