人是美的赋予者，随着历史、环境、文化的改变，审美主观也在改变。但自然是无声的，生活的本质是冷漠的，人给了色彩。人的参与产生了社会、艺术、科学、政治、经济等一系列的创造，归根结底都是人产生的规律。
西方希腊复兴画作里追求人的本真，表现肉体强健的力量和比例黄金的协调，表现强烈的人味，东方古画里追求人的资态风貌，是一种精神的内敛，表现风韵的神味。
那么我们作为美的主体，美的发现者，美的创作者，美的感悟者，对于自己本身的美如何欣赏、如何把握。我觉得当然要考虑时代背景下人的审美观的变化，胖瘦高矮是人对于自身外表的追求，而搭配的服饰、艺术风格、节日、社会风气是人的创造和环境、历史的影响。
当下人的美无外乎考虑于内与外、形与神，我们对于参与人的事物、活动和以人为主题的创作，感情会更加强烈，因为我们能更好的共情。而内除了灵魂、情感还有才华和底蕴，外除了形体比例、色彩曲线还有人的创作（身着的服饰、背景文化、丰富艺术等），形来说人更在乎五官、身材，而对于五官来说眼睛是最重要的，因为眼里有神的参与。而神除了谈风姿、风神，还有其创作的神（例：绘画的神，乐曲的神，拍摄表现的神等）
而神美来自于人内的追寻，可以谓之曰：“精神美。”人在发现、创作美中不断感悟，接着循环向外，视野角度不断扩大，想法多元，思考多位。
而人美的决定权终究是我们自己，欣赏态度、审美口味，圈子或大或小，主流或非主流，我们都能找到位置，
人的美里我偏钟爱神，因为形体如何改造都是局限的，而神即使经过锻炼也是独特的，它是无形无声的，却是最打动人的。正是漂亮的皮囊千篇一律，有趣的灵魂万里挑一。写字也如此，什么样的才算美，或许应该是有自己神的才是美，字形次之，所谓见字如见人，我想应该是见字神如见人，而不是字形。
形是静的、冰冷的、麻木的，神是温情的、动人的。神是人感情的、生命的、精神的参与，例如看石膏像时，那些精美的形体被雕刻的很像人，但眼睛的空洞夺取了所有感觉，让人难以陶醉，即使忘我也要再一次意象加工。
为什么有的人死了还活着，不正是神高于形美的表现。形是基础，神是于此升华。
冥想时聆听自然是想与它归一，这个过程本身就是向精神世界的寻求，而不是改变自然。当下太多人过于物质、冷漠，看别人问题时深刻，对自己多是优越和宽容。被颜值和皮囊吸引，为生活而劳累奔波，跳不出这轮回。
在温饱时或许换一种认识，一种态度，一种价值观，将人本有的精神唤醒可能让我们的生命质量更高一点，沮丧更少一点，目标更明确一点，毕竟于我们的认知这世界明天的好与坏几乎都是人的参与，请相信通过不断的磨砺，灵魂终会带来好的答案。
