被誉为“民艺之父”的日本民艺宗师柳宗悦曾有言：“良器能够纯化周围的一切，人们或许尚未感觉到，但工艺之花已在生活的花园里绽放。人们的慌乱心态，也能因此而心平气和。若是没有器物之美，世界将是一片荒芜，杀心四起”。器物是我们日常生活的一部分，不仅能够朝夕陪伴，还能助我们一臂之力，良器则能使我们感受到家居的温暖。
2008年，陶艺夫妇大谷哲也、大谷桃子在日本陶艺之乡滋贺·信乐町自家一角开设了工作室大谷制陶所，开启了他们日复一日将陶器制作与日常生活紧密地连接在一起的幸福生活。一直到现在，大谷夫妇仍然坚持创作源自于日常生活的器物，每天家里的餐桌上摆满了两人的作品，他们认为这样可以将作品融入日常生活的优雅氛围，也是他们幸福生活方式的象征。
1、简约而不简单
和很多手作家强调自己制作作品时完全手作的不同，大谷哲也说他的所有作品都使用的旋床成形，因为他的目标就是将传统的制陶工艺和西式成套餐具的结合起来，“就像儿童绘本中经常出现那种简单的‘小碟子’，可以成为一种有个人风格的代表性器物”。这样创作出来的作品既有日常食用器皿的实用标准，又有个人风格的雅致趣味，将陶艺的“民众化”特点表现出来，不矫揉造作。
大谷在创作过程使用减法设计，将颜色、雕痕、装饰等创作要素缩减到最精简，呈现出器物最原始的样貌。他认为“器皿拥有最原始的样貌，跟实用性是划上等号的”。
纯白色的器皿拥有最低调和谦逊的颜色，在任何场合都可以作为陪衬，但是当拿走它们后，才会发现它们是整个环境中缺一不可的元素。成套作品摆放出来给人一种简洁利落的感觉，造型简约，既有纤薄的轻巧感又有温润的光感，“他做的白色陶瓷让人想更认真的享受生活”，这是人们对于哲也先生作品的评价。
2、纯净源自于心静
“拥有着相同的生活价值观，尽管输入着几乎同样的东西，输出的产物却全然不同。夫妻，真的是很有趣呢。”共同生活在一起的大谷夫妇创作出来的作品风格也大不一样，和丈夫使用瓷土不同，妻子大谷桃子则选用陶土，她的作品也更多融入女性特有的细腻柔美特点。桃子的作品中很多装饰图案都采用了热带植物中的香蕉叶与荷花，将异域风情通过细腻的手绘技法和个性的肌理触感展现出来。
艺事之道在于修心，修心为先，以心带手，手随心动，最终心手合一，方可让造艺之事回归本源。在当下中国，在经济诱惑下，陶艺产品有很多，不乏生产线上的无生命力的作品，用心制作的日用器物甚少。而大谷夫妇在深山中深居简出，一边潜心修炼陶艺、享受自在生活，一边创作出实用与美观兼具的食器，为单纯质朴的手作产品更添一份自然无限之美，正是大师柳宗悦所说的，“不知自身之美，物我无执，不奢与名，而将一切托与自然”。
3、提升生活品质是创作好作品的质量保证
哲也先生表示“我们觉得要想提高作品的质量，就必须先提升自身的生活品质”。因为大谷夫妇的作品都是日常生活产物，更加顺应“创造源自于生活”的设计理念，在每天的生活中尽量自己多动手，精心地准备一日三餐，他们认为一切都是难能可贵的，所以在吃上要尽情地享受；一经入手的东西，就一边改进一边珍惜地使用；为了使家里住得更舒服，勤快地打扫卫生。在提高生活品质的基础上，顺应自己的内心来进行创作，这样才能制作出表情丰富的器皿。
“缺少温润，心便枯竭。”手作人只有怀有一颗对生活的热爱和温润饱满的内心，才能继续创造出得心应手的器物。大谷夫妇用最纯净的心境坚持一辈子创作，在如今炫富耀美的社会中，他们的朴实之作让人尤为期待和动心。
