作家出道大体上有两种方法，一种是获得新人奖，另一种是向出版社投稿出书。要说哪种方法更好，首选肯定是获得新人奖，而且我建议尽量以“含金量”较高的新人奖为目标。
想在文坛出道，请尽量以“含金量”较高的新人奖为目标。当然，这样的新人奖竞争很激烈，但只要能成功出道，不仅作为主办方的出版社会与你签约，其他出版社的编辑们也会蜂拥而至，在颁奖仪式上竞相向你约稿。当然，其中的九成都是客套话，所以可不能轻易地以为自己的作家生涯从此就能一帆风顺哦。
如今的出版市场已缩小到当年的三分之一左右了。也就是说，作家的“存活率”和收入也只有当年的三分之一了。请务必谨记，你是在这样的时代做出了成为作家的选择。
必须成为能让读者无论如何仍甘愿掏钱买书的作家才行。
一年三百六十五天，一天二十四小时，作家是没有休息时间的。即使在睡觉时也会思考刚起笔的小说如何展开后续情节，这就是小说家。
一般来说，人就算遇到一些事，也不会在第二天就立刻改变习惯，所以要由作者来创造局面，对主人公穷追猛打，使其自身渴望改变，或是不得不改变，这是作者的职责。
小说的登场人物必须符合逻辑，而且其逻辑要求具备一贯性。
意外若是用得好，就像做菜时添加香料一样，能使角色的形象变得鲜明立体，效果值得期待。
登场画面很少的人物，越需要冲击力。因为角色越有深度，支撑情节的部分就会变得越发坚实厚重。
进入回忆场景的契机很重要。关键是要创造这样一个切入点：“我其实并不想说，但既然你问了，我就不得不说了。”
如果连自己都不觉得有趣，是绝对写不出有趣的作品来的。
有趣的小说，无论是哪种体裁——推理小说也好，恋爱小说也罢——对主人公都是残酷的。
在小说里，任何事都可能发生，所以如果以文娱界或职业体育界为舞台，反而会失去真实性。很多人为了获得真实性，就想使用真实存在的明星的名字，但在虚构的作品里，这几乎是吃力不讨好的。
所谓故事，是由“小高峰-低谷-较大的高峰-低谷-大高峰”连接而成的。为了让读者一直享受地读到最后，低谷部分至关重要，因为其中含有与下一个高峰相关联的信息。
首先请务必养成怀疑自己和勤查词典的习惯。
不如提前写完，用最后一天推敲，这样更能有效地提高作品的完成度。
要想尽早完稿，就必须养成每天写完固定篇幅的习惯。有的人更是一天不写就浑身难受。这就如同汽车的引擎，一旦冷却熄火，再想重新发动就不容易了。哪怕每天只写一页，日积月累的话，思维也会变得灵活，能更迅速地融入作品的世界，可见“每日练笔”的重要性。
为了写好下个作品，姑且先把这个作品写完出版。悔意将化作动力，激励自己把下个作品写得更好。
越是受欢迎的作家，截稿时间就越严格，规定完成的页数也越多，所以每天必须写够一定的量。不管多么辛苦，就算“爬”也要“爬够”规定的篇幅，这就是职业作家。
我写小说，在起笔阶段几乎从不考虑情节，而是会用大量时间思考男、女主人公和反派角色的塑造。因为只要角色和大概的核心情节确定下来，故事就会自行发展。反之，如果支撑情节的角色不够完善，整个故事就会中道倾塌，最终失败。
支路越多，越偏离正轨，小说的起伏就越大，也就更有趣。
。从“承”到“转”，是需要大家绞尽脑汁的，可以布置谜题，或者增加新的登场人物，以期能够一直吸引读者的目光。
“故事从哪里开始，是作者的自由。”对一部小说最有效的起点是哪里？按照③④①②⑤⑥⑦⑧的顺序去写是可以的，甚至可以说，把容易疲软的③④移至开头，让①②成为回忆场景，更能一直吸引读者的目光。
所谓脱轨，是指在确定情节并实际动笔以后，偏离故事的部分。
千万不要以为写出一部杰作，斩获文学大奖，成为畅销作家，就能一生高枕无忧。那些后来再也写不出作品的人，或是写了也找不到读者的人，都会被出版社冷酷地抛弃。
驱使作家不断写出更多佳作的动机无他，唯“畅销”与“获奖”耳。
请务必记住，作为参加新人奖的作品，登场人物全是好人的小说太弱。
即使以年轻人为主人公，也没必要让所有措辞乃至叙事部分都显得幼稚。请使用成熟的措辞。
写作是“输出”行为。如果持续输出，自己很快就会变得“中空”，所以请务必记得“吸收”
无论是小说、漫画、电影、戏剧、音乐，请不要忘记持续刺激自己。
身边要常备用来记录想法的备忘录，想到好的创意一定要随时记下来，哪怕是睡觉时做的梦也可以记录。
讨厌的人并不会认为自己是讨厌的人。
请不要一上来就写讨厌的人，可以让看起来并不讨厌的人逐渐显得讨厌，而且给人的感觉是他不得不变得令人讨厌，让讨厌的感觉在读者中间慢慢扩散。
要尽量避开已经被人用过的标题
只是角色鲜明的小说并不会成为有趣的作品，而情节无论多么波澜起伏，如果角色苍白平庸，同样称不上有趣。
支撑情节的是角色。要想撑起开阔的故事，角色必须充实丰满才行。
描写人物不要依赖于数字和固有名词
描写人物必须要做到的一点，就是寻找能使该人物的形象变得鲜明而立体的文字。
小说里的人物出现在某一场景必须存在理由——我们必须基于这一点来安排登场人物。
作家写小说，通常并不是从一开始就设定好了所有角色。即便是中途登场的人物或配角，也可以通过所累积的笔记来增加人物的深度。请记住，正是人物的深度才使故事变得有趣。
小说必须随着故事情节的发展，让角色发生变化。没有哪篇小说是主人公从头到尾毫无变化的。主人公会随情节发展而有所改变，故事情节会促使其他登场人物发生变化，这样的变化过程才能让读者投入感情。
给读者留下深刻印象是指什么？是让人感到意外的人物。
“似坏实好”的设定，能赋予故事以深度，也能给读者留下深刻的印象。
反复训练“观察和想象”是塑造有魅力的角色的第一步。
若有机会，请大家仔细观察人在受到强烈的情感冲击时会作何反应，然后尽力想象，并试着写出来。
没必要描写现实。小说不需要现实，但需要真实。
在某种程度上不虚假，同时兼顾吸引力，我认为这就是真实。
如果年龄、性别均不相同的角色们的世界观与作者的世界观一致，也就意味着所有登场人物的个性统统一个样。
有一点对于角色塑造很重要，那就是“特长”。
推理小说这种体裁，没有基础知识的人是写不好的。
当作家就像杯里的水——读书量越来越多，最后才会溢出，才有写作的热情。半杯不满的人就算勉强写，空出的部分也填补不上，总有一天会遇到无力跨越的障碍。
取材十成，能用的不足四成，就算想用也不要高于四成。
要想做到成功的反转，伏笔很重要。应该在前期就埋好伏笔。
配合角色塑造，仔细考虑符合该人物的说话方式和口吻。
写推理小说，应该在故事发展到百分之八十左右时，通过对话让读者知道秘密的真相，而在故事的前半段，如果作者想在揭晓谜底前再留些悬念的话，就应该使用隐藏对话。
男女间的场景，会涉及人类的本能欲望，所以人物形象的塑造更要足够扎实，否则角色间的对话会缺乏真实性。
根据每个人物的角色，逐渐写出该人物该说的台词，这样用不了多久，一定能找到“这个人在这种场合只会这样说”的决定性台词。通过考虑对话和台词，能塑造出更具体、更有个性的角色。
大家应该勤于思考，根据不同的角色，逐渐写出相应的台词。
一种是沉默或岔开话题的“隐藏对话”，一种是作者为了完成结局反转而布置的“隐藏对话”。
反正都决定要当职业作家，那就当一个能一直生存下去的职业作家吧。
写对话，关键在于“彻底融入角色”。我即便写女性的台词，也一定会大声读出来，有时更是边读边写。
怀着“如果我是读者，应该会觉得这样的小说很有趣”的信念去写
任何题材均存在惊心动魄的要素。这就是有“变化”的小说。
