说起唱歌，这真是一种非常奇妙而又有趣的艺术，其实在大多数人的小时候都喜欢那些美好又动听的儿歌，希望自己以后的生活能够像儿歌里一样那般的美好幸福。
但是长大了，接触的事物多了，了解到的东西也多了，渐渐的自己已经开始变得不再像曾经当年那个“孩童”般的自己，反而是一个对未来迷茫，不知所措的成年人。
曾经的我们都喜欢唱歌，但是又是什么夺走了我们唱歌的热情和梦想呢。
是枯燥无味的工作？是时间在渐渐流逝？还是繁忙不断的学习？其实并非如此，真正放弃自己的唱歌的热血以及梦想的是我们自己！
为何这么说呢？其实大多数人的决定并不是他人来进行决定或者改变的，往往最终的选择权依旧是我们自己，现在也不是旧时代，没有奴隶制或者封建制度，大家无论是言行还是创作都是自由的，没有什么文字狱等这些限制，只要不触及到法律，你想怎么做都没事。
如果你是真心想学好唱歌的话，无论在何时何地，只要你有哪怕一点时间的空隙，你都是非常愿意去唱歌的。
时刻记住一点！保持一颗为了梦想而奋斗的初心，为了自己最终的目标而加油吧！相信自己，你是最强的！
同时我再分享一些唱歌小技巧吧：
我们要了解，节奏其实是音乐中三大基本要素之一，是旋律的两个基本要素之一，甚至节奏本身就可以称为音乐。很多人也称节奏为音乐的骨骼，可见它的重要性。因此，节奏可以独立的、针对性的进行训练，这对于在以后的音乐实践活动中也显得特别重要，它的好处也是巨大的显而易见的。下面我将本人在多年的教学实践中，总结的切实可行、行之有效的训练方法进行论述，希望能给大家带来帮助。
第一点，什么是节奏？
节奏的本质上是一种长短比例关系，但同时必然带有一定的强弱关系，这是一种天然的物理现象和心理现象。简单来说就是，节奏是一个个带有强弱的、各有长短的组合。这个一定要深刻理解，在这个基础上我们就会在节奏训练时去注意某些练习的细节和良好的习惯。
第二点，节奏型的分类。
节奏型是指具有典型意义的长短比例关系和律动。所有的节奏型只有两大种类：二拍子节奏型和三拍子节奏型。它们的律动基础不同，二拍子是强、弱，三拍子是强、弱、弱。在不同的律动基础之下，所体现出来的长短比例（节奏型）带给人的律动感是不同的，而我们的训练就是要通过某种训练手法来感知、固化这种律动，达到对各类节奏型的下意识的反应，即任何节奏出来，都能够瞬间做出反应和判断。就好像在我熟识的50个人里，任何一个的照片一出现，我立刻就可以叫出他的名字一样，或反之，听到任何一个人的名字，它的模样立刻出现在大脑中。节奏的训练也要达到这种效果。
第三点，关于音的强弱问题。
强弱是一种相对关系，而且强弱是天然就会形成的。在目前通用的记谱法中我们知道，小节线后第一拍的音符是强（其实应该叫强位音），而在早期的记谱法中，是没有小节线的，音符演唱或演奏的强弱依据是长短，即长的音符比短的音符强——这是自然规律，这一规律是音符强弱的第一规律（特殊强弱记号除外），包括我们演唱或演奏现代记谱法的作品时，仍然是最重要的原则，只是多了一个相对的强位和弱位，因此，在目前的记谱法中，会有强位强唱、强位弱唱、弱位强唱、弱位弱唱四种情况。一定要牢记：影响音的强弱的第一因素是它的时值，其次才看它所处的位置。音的强弱，是音乐中所谓律动的最重要的因素。
第四点，节奏训练应遵循的原则和
要注意的几点要求！
1、遵循由易到难、由简至繁的原则；
2、遵循循序渐进的原则；
3、养成打拍子演唱和用耳倾听的习惯；
4、要在理论的指导下进行演唱，必须清楚的知道各音之间的长短比例、强弱关系，同时必须把这种关系准确的表达出来，即唱准时值和唱清楚强弱；
5、在早期的训练时，须用节拍器来规范演唱速度和拍子。
说完声乐节奏的技巧，你学“废”了吗？也希望有越来越多的小伙伴们喜欢上唱歌爱上唱歌，把唱歌作为自己生活中的一部分，一起加油吧！
