一、艺术鉴赏的重要意义概念：艺术鉴赏，是指读者、观众、听众凭借艺术作品而展开的一种积极的主动的审美再创造活动。鉴赏的本身便是一种审美的再创造。概括起来将，艺术鉴赏作为一种审美再创造活动，主要体现在以下几个方面：
第一，艺术家创造出来的艺术作品，必须通过鉴赏主体的审美再创造活动，才能真正发挥它的社会意义和美学价值。例如，文学作品无人阅读就只是一叠印着铅字的纸张，雕塑作品无人欣赏，就只是一堆无生命的石块，只有通过接受主体的再创造，才能使它们获得现实的艺术生命力。鉴赏主体在艺术欣赏活动中，并不是被动、消极的接受，而是积极主动的进行审美再创造。这是因为任何艺术作品不管表现得如何全面、生动、具体，总会有许多“不确定性”与“空白”需要鉴赏者通过想象、联想等多种心理功能去丰富和补充。
第三，从最根本的意义上讲，艺术鉴赏同艺术创作一样，也是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与自我实现。艺术生产作为一种特殊的精神生产，决定了艺术必然具有主体性的特征，这种特征不仅表现在艺术创作和艺术作品之中，同样表现在艺术鉴赏之中。
艺术鉴赏力的培养与提高艺术修养与鉴赏力的培养与提高，涉及许多方面，尤其表现在以下几点：艺术鉴赏力的培养与提高，离不开大量鉴赏优秀作品的实践。艺术鉴赏的实践经验非常重要。多听音乐就能培养和提高耳朵的音乐感，多看绘画就能训练和发展眼睛的形式感；文学作品读得多了，读得熟了，也就有了比较，有了鉴别和欣赏。尤其是大量地、经常地鉴赏优秀的艺术作品，更是直接有助于人们艺术修养与鉴赏力的培养与提高。例如，高尔基从十岁时就开始干活谋生，全凭干活之余，勤奋自学，阅读了大量优秀的文学作品，成为一位著名作家。高尔基曾回忆它年轻时代怎样如痴如醉地阅读福楼拜的一篇小说，完全被小说所迷住，觉得书里藏着不可思议的魔术，以致他多次把书页对着光亮反复细看，想从字里行间找出魔术的秘密。显然，人的艺术修养只有在具体的艺术欣赏活动中，才能不断得到提高。
艺术鉴赏里的培养与提高，离不开一定的历史、文化知识、文化知识水平对艺术的鉴赏也有很大的影响，广泛的历史、文化知识十分重要。艺术鉴赏力的培养与提高，离不开熟悉和掌握艺术的基本知识和规律。艺术修养包括对一般艺术理论和艺术史的初步了解，也包括对各个艺术门类和体裁得的艺术特征、美学特征和艺术语言的熟悉和了解。例如，如果不了解西方现代主义哲学的基本知识，就很难欣赏荒诞派戏剧、意识流电影、超现实主义绘画等。
艺术鉴赏力的培养与提高，离不开相应的生活经验和生活阅历。艺术创作离不开社会生活，艺术鉴赏也同样离不开社会生活。鉴赏主体总是在自己生活经验的基础上感受、体验和理解艺术作品的。鉴赏者的生活经验越丰富、越深刻，越有助于对艺术作品的审美欣赏。美育与艺术教育在培养和提高艺术鉴赏力方面，具有特别重要的地位与作用。美育与艺术教育作为一个独立或专门的领域，就是要通过培养与提高人们敏锐的感知力、丰富的想象力和审美的理解力，从而使人们形成健全的审美心理结构。美育与艺术教育不但重视培养提高鉴赏者个体的艺术修养和鉴赏能力，而且重视培养提高全社会群体的艺术鉴赏水平，提高广大群众的艺术鉴赏力。
