首先说明一点，这篇书摘是根据自己的情况来做出的。所以我get到的点可能并不适用于每一个人。但我也希望读到这篇文章的有缘人能跟我一样从中受益。
下面我们就开始吧！
1.大作家的作品万变不离其宗，都是各种传记和回忆录的变体。
2.写作的独特性在于：你的经验和道理可以与人分享。
3.没有人能靠灵感和天赋写作一辈子，即使是天才的作家也一样。
4.真正的作家应该具有的特质是：既成熟没有偏见、温和而公正，又敏感得和孩子一样天真。
5.所谓的“天才”，正是那些能够比普通人释放更多的天赋，并在他们的生命及艺术创作中加以运用的人。
6.早期成功过的作家难以复制他的成功。这就是“一本书作者”。
7.所有小说都是自传性质的。然而总有一些幸运的作者能够持续将他们经历中的部分内容不断加工，再现为一系列的、长长的、令人满意的书和故事。
8.天才作家的气质是这样的：直到生命的最后一息，尚能保持孩童般的天性和敏感，还保有“天真的眼神”。
9.真正有天才的人总是习惯性的在行动中磨砺自己，而具有较少天才的人只是偶尔为之。
10.做白日梦并不难难，就难在把白日梦转变为现实，而且还不能牺牲它所有的魅力；不是被动地模仿别人的故事，而是要发现并完成自己的故事；不是写上寥寥几页就被评价其风格或对错，而是要一段接一段、一页一页的不断写下去，因为要接受评判的是作品整体的风格、内容和效果。
11.每一个作家都经历过失望的阶段。度过此阶段，有时候靠灵感，有时候靠的只是坚持，还有人借助于书籍和别人的帮助。
12.每一个作家的故事从根本上都具有相似性，没有必要为此觉得文学会陷入单一性的危险。但是明智的作家必须充分认识到这一点，并且做出改变对素材进行重组，给每一个新构思的故事引入能够给人带来惊喜和新鲜感的元素。
13.造就一位作家的过程，就是教会一个新手通过技艺来掌握一位天生的作家与生俱来的本领的过程。
14.在你发表一篇又一篇作品之前，你所得到的可能只是对你努力的嘲讽。
15.作者对自己的职业保密，这样做有一个极好的心理学上的理由：如果你到处宣扬自己从事写作，你会越说越多，甚至会说出你现在构思的内容。
这样你就已经转线完成的冲刺，后来你会发现在想要费尽千辛万苦把那个故事写完，你会感到索然无味。
16.练习一下保持沉默的睿智。过早的谈论你写的故事是一个严重的错误。
17.你必须要学习成为你自己最好的朋友和最严厉的批评家，轮流担当成熟和溺爱、苛刻和服从的不同角色。
18.旧习惯强大而充满嫉妒。它们会为自己的存在进行巧妙的有说服力的反抗，其结果就是你从新建议中一无所获。
你的错误在于：在有机会看到新计划，对您是否合适之前已经耗尽了精力，挥霍了你良好的愿望。
19.如果你想写小说，练习新闻写作是个不错的开始。新闻记者的生涯确实能教会你两点：一是无需疲惫，不堪也可以写很长时期。二是如果一个人能够克服第1波疲惫，他就会发现了精力无穷的源泉，即达到了著名的“第2次高峰”。
20.比你习惯的起床时间早起半小时或一个小时。尽可能的早起——不要说话，不要读报纸，不要抓起你前一天晚上放在身边的书来读——立即开始写作，想到什么写什么昨夜的梦，如果你还记得的话；前天的活动；真实的或虚构的谈话；对意识的检查。
21.在半睡半醒和彻底清醒之间，锻炼自己进行纯粹的写作。第2天也如此，但记住：一定要在你没有进行任何阅读之前进行写作。
22.一两天之后你会发现你可以轻而易举毫不费劲的写到一定的字数。当你发现的那个限度就要开始多写几个句子，然后逐渐增加到写一两段。最后在你停止早上写作之前，想办法多写一倍。
23.这些早晨无意识状态写下的内容,将成为你的素材。
24.你要日复一日地在每一天的某一时间段练习写作。写什么都行，不管内容有没有意思。如果你必须写，你就能写。
25.早晨写作和一些安排时间进行写作，应该一直保持下去，直到你能够随心所欲的写着流畅的文字。
26.当你正处于训练自己写作技巧的阶段，正在学习抓住任何时间和地点写作的阶段，你对自己的写作挑剔的越少越好，即使是草草的检查一遍也要少看为妙。在这个阶段你的写作是优美绝伦还是陈词滥调并不重要。
27.在早晨开始写作的时候，你不应该读一个字，在你的写作完成之前你最好也不要说话。
28.没有长期的经验，我们很难发现自己的写作格调，以及真正对我们有吸引力的主题和素材。那些足够敏感、热切想要成为作家的人，一般都太容易受到影响。
29.那些作为他们模仿榜样的人，自从他们带着强烈的个人天赋特征进行写作以来，根据各自的品位，不断成长、调整、改变他们的风格和模式。那些可怜的孜孜不倦的模仿者被不断抛在后面，只能模仿过时的作品。
30.避开模仿诱惑的最好办法是尽早发现自己的品位和优点。
31.你在培养写作习惯时写下的成摞的纸张，对你来说是素材积累的无价之宝。新习作中不断反复出现的想法和经常使用的叙事形式会给你提供线索。这种检验会显示出你最丰富的源泉，最容易写出来的风格是什么。
32.那些写夜晚做过的梦，或者把前天的经历进行理想化的描写，还有那些在清晨的练习中写出一则完整的逸文趣事或一篇尖锐的对话的学生，很有可能成为短篇小说作家。
33.对人物分析透彻，考虑行动的动机，具有敏锐的自我审视（已将自己的行动理想化形成鲜明的对比），塑造不同人物在面临同样困境时的冲突，这样的人极具长篇小说家的潜质。
34.喜欢沉思冥想或对一件事反思自问的描写方式，通常出现在散文家的笔记中。
35.在班上足以指着学生的作品，让其他同学来批评是个非常有害的彻头彻尾的错误做法。无论这种批评是否善意，都可能是一个敏感的作家，因此悲惨的扔掉自己的风格。
36.每个人的成长快慢各有不同，如果不是因为尴尬和害羞而退步，他都会稳步前进。
37.在对待学生的作品时，我推荐采取一种不近人情的沉默态度，至少对于此刻尚处于写作中的作品如此。
38.把能够找到的错误明白无误的标出来。标明所有你有疑问的地方。
你是否用的太多简短的祈使句或者太多感叹号？你的用词是夸大花哨还是简约精准？你的文笔是否平淡无奇，以至于你对一个情感场景的描写总是一笔带过，而是读者难以领会你要传达的意思，你是否沉迷于对耸人听闻的凶杀场景的渲染而减少的可信度？
39.发现问题后要找相关作家的作品来阅读。要虚心阅读，下决心发现那些真正能够唤起你希望拥有的作家的优点。当你开始锤炼你的写作风格时，不要有任何约束，一定要把那些通常吸引你的书弃置一旁。
40.绝大多数作家之所以著述丰富，是因为他们过着一种简单健康的日常生活，只是偶尔放松娱乐一下。
41.每两三个月或至少一年两次罗列一个完整的实际的日常行为清单，这将有助于你保持最佳状态，创造出最丰富的作品。
42.生气、嫉妒和沮丧是灵感之源的毒药。你把这些处于萌芽状态的迹象消灭得越早，你的写作就会越好。
43.一味的指责和漫无原则的自夸都对你无益。
44.任何一个对成为作家感兴趣的人，都对自己读过的每本书有一定的看法，而不仅仅是把读书作为一种娱乐。
45.大多数未来的作家都是书虫，很多人都对书籍和图书馆着迷。
46.要像作家那样阅读，唯一的途径就是任何东西都要读两遍。第一遍是很快的不加评论的读。第二遍是详细并有所记录的读。
47.对刚读过的书写一个简短的大纲，做一个总结评价。最好把你的判断力限制在作者意图上。
48.如果是一本好书，你列出的问题应该很长且具有探索性，您的回答一定要尽可能具体。
49.如果你发现某些段落写得特别好，尤其是如果作者能够熟念的应用，你难以处理的素材就把那些地方标出来以后，经过更进一步的分析，你就可以再回过头来用他们作为参照加以学习。
50.如果你带着批判的眼光认真的阅读，你从中所获得的激励和帮助是无穷的，要全神贯注的阅读注一书的节奏。
仔细寻找它的独特风格和喜欢用的词，自己判断是否值得你在自己的写作练习中加以尝试，或者它太具有作者的特色了，你即使学会了它的结构也不会有回报。
51.如果你想充分利用别人的作品，你就必须读两遍。你会发现你可以同时既为了娱乐也为了批评而读书。等到第2篇阅读时只读那些作者，要么写得最好，要么写得最坏的章节。
52.当你在别人的写作中发现对你自己的作品有用的素材时，才是模仿对你唯一有用的方式。
53.只有在你完全熟悉和接受，他们并为之成为你自己的东西时，才能在作品中使用。
54.优秀的技巧可以模仿，而且这种模仿好处很大。
55.这种研究比你从整体上研究，你引以为楷模的书或故事要更加仔细认真，要逐字逐句分开细读。如有可能，在你自己的作品中找一篇同样的作品作为对比。
56.一个棘手的问题是表达时间的推进。
你发现作者能够熟练自如的处理，场景之间的更换，写的恰到好处，但是又不着一字，来传达两个场景之间时间的推进。那么请问他是怎么做到的？他用了多少个字？
57.一个好作家是个艺术家，他能感觉到把他的人物从一个场景转移到另一个场景中需要多少空间。
58.惟妙惟肖的模仿和学习方法如下所示：作者的第1个句子有12个字，你也写一个12个字的句子。你写下的句子和作者所写的句子中的自述和词语属性应该是一致的，这对名词，形容词对形容词，动词对动词。
59.不管读什么都要细心留意那些恰如其分的用词。读一本同义词词典。
60.对我们无能为力的事情，觉得单调法会是作家的真正危险。
61.在某种程度上，一个作者好像只有一个故事可以讲。重复使用对我们有情感价值的素材，这种诱惑是如此巨大，几乎每个作家都难以抗拒。
62.事实上我们都有这种倾向，会记得我们童年时在清晰温暖的光线下看到的东西。无论何时当我们想唤回童年生活的回忆时，我们都会重复这些记忆。但是如果我们一次又一次继续使用同样的情节和同样的东西，我们的写作就失去了效果。
63.每天给自己设定一段时间，再次体验用孩子一样纯真的眼睛观察世界。就像你不曾注意过自己的呼吸一样，这样做能够在很短的时间内收集到大量新的素材。
64.不要急于使用这些素材，如果你不耐心，等待你的无意识将其消化、吸收、积累、加强而产生奇迹，你所得到的也许只是些像新闻一样没有用处的事实细节。
65.记住：在你经过的大街上，让自己像一个陌生人一样睁大眼睛。
66.提醒自己在15分钟的时间内，目光所及你都要专心致志，并且要描述你看到的每一件事和每一样东西。
67.为了让你一周有一两次用新鲜的眼光看世界的经历，走在陌生的大街上，出去看展览，或者在你不熟悉的城市里找一场电影看，这类做法都是值得的。
68.试着用脱离常规的新奇的眼光看看你的家、家人、朋友、学校……
69.真正的天才拥有永不枯竭的袁泉这就是一个原因，他生活中发生的每件事都能为他所用。因为他想象力展现的每一种情景，他都能找到一种情节类型。
70.在创作道路上通往成功的关键是原创性。因为成百上千的失败者中才会偶尔出一个成功的模仿者。
71.我们每个人能够做的贡献只有一个：能够为人类普遍的经验之池注入我们从各自角度看世界所得到的点滴。从某种意义上说，每个人都是独一无二的。
72.如果你能够和自己友好相处，能够而且愿意精确的说出你对任何一种情形或一个人的看法，如果您能够讲出一个包括地球上所有人在内只有你自己看到的故事，你自然而然的就有了一篇原创作品。
一般作家难以做到这一点，部分原因在于：从读书之日起，他就沉迷于别人的写作中，习惯于通过别人的眼睛看着世界，这真令人悲哀。
73.伟大作家的优点恰恰在于他们拒绝向他们的模仿者那样谦卑的人云亦云，他们每一个人都有一个自己的视角，都传达出了自己对世界的描写，他们的作品直接来自于没有偏离自我，没有经过扭曲的人格，向所有伟大的作品一样直率而充满力量。
74.如果你知道自己喜欢什么，如果你清楚自己对生活中绝大多数主要问题的真正看法，你就能够写出诚实的、原创的并且是独一无二的故事。
75.我们都需要继续成长，为了能够写下去，我们必须在目前已经建立的信仰的基础上写作。
76.你的主人公如何面对他的困境？你对那些紧要关口如何认识?这些才是让你的故事真实可信的因素；正是你自己塑造的人物，毫无争议的贯穿于你的作品中，才会把你引向成功或失败。
77.没有任何场景本身是所谓老套过时的，只有单调乏味，没有想象力，词不达意的作者。
78.一个主题的价值完全取决于作者能够从中发现什么以及他发现的深度。
79.赋予你的写作，以最终价值的是你的洞察力和真知灼见。只要你写作时头脑清晰，思想成熟就不会落入俗套。
80.如果读书有的挫败感，作家就会和其他同行探讨写作。同行之间在一定程度上的探讨是有益的，太多了则是浪费。过多的阅读也确实有害。
81.文字充斥着无字的真空。那些在自由的日子里从来不写一个字的监狱犯人，一旦手头抓到纸就会迫不及待的在上面写字。躺在医院病床上的病人终日不语，拒绝读书，可是数不清有多少书的写作就是这样开始的。
82.如果你想激励你自己写作，那就通过无字的方式自娱自乐吧。不去看戏，不去听交响乐，也不去博物馆，而是长时间独自漫步，或者在大巴上层独自呆着。如果你有意识的拒绝说话或看书，你会发现这对你大有裨益。
83.他一旦对别人谈完他的构思，那种迫切的、想要把故事写下来的冲动也会随之消失。
84.如果你有一篇作品要完成，那就应该尽量少的迷恋书籍，剧院和电影。
书或戏本身越好，你越应该避开他们，不仅干扰你的注意力，而且会改变你的情绪，结果往往是让自己受其影响，等你再投入到自己的创作中的时候，你的态度会发生改变。
85.大多数成名的作家都有一种沉默的休闲方式。
86.成功的作家当他们谈起自己作为一名作家的时候，很少提及自己缩在一个角落里捧一本书看，尽管他们非常喜爱阅读，他们从长期的经历中明白这样的道理：正是这些无字的休闲状态，让他们的思想集中于作品的构思。
87.你早上写作中的任何东西对你都有真正的价值。其中的主题比优柔造作时写的更可靠。
88.当你决定了它能够写成什么，以及应该如何利用他写作的时候，下一步就要认真考虑细节了。
89.你将理性的分析这些细节，如果必要的话还要去读些参考书，补充你的事实，然后做梦你都会梦到他。将这些人物分开一个个的思考，再把它们合在一起。你打算为那个故事做一切努力，能否运用你的理性思考和无意识冥想。
90.你可以确定一个具体开始写作的时间，然后从你头脑中把它忘掉，它会时不时的浮现在你的脑海里。
如果你还没有做好准备写这个故事就让它再沉淀一下，再等三天不会有坏处，甚至还有好处。但是一旦到了约定好的时间，就要坐下来写作。
91.尽可能快的写对你自己的写作过程，留意的越少越好，尽量轻松而快速的工作，开始和结束的一个句子都要清晰有力，要减少重读的次数，只是时不时的读一两个句子，以确保你在正确的。这样你就能训练自己养成良好的职业习惯。
92.在你开始写作之前，把故事的第一句话和最后一句话敲定，你会发现这非常有好处。用第一句作为跳板，延伸你的故事；用最后一句作为木筏，引领你向前游的方向。
93.如何创造不可能一挥而就的作品？像你从书桌旁起身之前，趁着写作的热情又再找另一件事做。
如果这么做你就会像往常一样保持同样的情绪状态。在你写作的练习，你的写作方式不会出现可以觉察的明显变化。
94.写完之后把它放在一边。如果你的好奇心允许的话，就把它搁置两三天。在写作完成当天睡觉之前，你对他的判断毫无意义。换一种心态就会不同于原来的判断。
95.如果你写的这个故事被第1个省略，他的编辑拒绝了，你很可能认为这个作品很糟糕，就像你害怕的那样，如此一来也许不想再给他第2次机会了。
96.在你刚刚完成故事的时候，你还没有做好准被客观的阅读它。有的作家在一个月内都不能相信自己对自己作品的客观判断。
97.当你彻底放松，重新振作，与自己的作品隔离一段时间之后，把作品拿出来重新读一遍。你的写作和你原先的意图相比，或有过之，或有不及。你的理性部分对此作用很小，你的无意识则对此贡献良多，比你可能相信的要多。
98.作家通过不断观察新事物，日复一日，有意识有目的的取得他记忆中的形象、感觉和思想储备的流失。
99.更高级的想象力就是你自己的天赋。你头脑中富有创造力的方面，或多或少几乎完全盘踞在无意识之中。
100.任何艺术必须依靠无意识的更高内容，其实蕴藏的记忆和情感储备。
101.艺术家总是时常被打上离群索居的标签。那难以名状的天赋，总是通过退缩和漠不关心的姿态来表明自己的存在。
102.没有哪个人的天赋是如此贫瘠而不具备一点天才的禀赋，也没有人如此伟大，能够将其天赋发挥到极致。普通人对他天性中的这一元素害怕、不相信、忽视或者一无所知。
103.拒绝让天才萌动的劳作是一种误导。
104.直觉能力越强的艺术家，越是不会分析他们的工作方式。本书或一个故事的灵感通常是火花一现。然后会有一段紧张的思考时间和对那些想法的反复斟酌。
然后就是一段安静的时期，每一位活着的作家在那个境界7都有各自的一些特殊癖好，譬如骑马、编织、洗牌、散步、削木头等等。这些业余活动有些共性，都是有节奏的、单调的、无字的。这是关键所在。
每一位作家在某种程度上不管它是长期的探索的结果还是纯属运气，都是让自己处于一种轻度的催眠状态。还保持着注意力，但仅仅是保持，对注意力并没有严格的要求。
他几乎意识不到一切活动仍在进行中，他的故事构思仍旧在不停的反复酝酿拼接，融合成一个有机的作品。
105.那些有节奏的单调的无字的活动，有其模糊的目的：它们被用来使头脑就像身体一样处于一种悬置的状态，而且是更高的或更深层的能力在起作用。
106.学习保持头脑安静，像身体一样安静。
107.一部作品写出来有多好取决于你和你的生活：你有多么敏感，多么有辨别能力，你的经验能够多么贴近读者的经历，自己多么透彻的领悟了好作品的要素，以及你的节奏感有多好。
108.如果你正在写一部长篇作品，在完成之前没办法不看书那一定要保证选择阅读的书，尽量不要和自己正在写的作品相似：读科技书、历史书，或者最好读其他语种的书。
