我认为音乐是人类一生中最抽象的艺术，同时也是最享受的艺术。宁可食无肉，不可居无音。
小时候跟着父母听他们那一辈喜欢的音乐。90年代风靡全国甚至东南亚的香港流行音乐就算是我的启蒙音乐了（因为没得选）。我的爸爸特别喜欢谭咏麟，而且唱功了得，在单位里参加合唱比赛获得了二等奖（一等奖是大领导），所以谭咏麟的歌我基本都会唱。还有张学友，beyond乐队，邓丽君，邝美云，梅艳芳等，都非常熟悉。我的妈妈也是唱的不错，所以这个从小就存在的音乐氛围给我创造了很好的音乐细胞，我本身也非常爱唱歌，也非常喜欢听歌，什么歌都听。
到了大学，开始喜欢欧美流行音乐，摇滚乐这时也开始接触了，我还记得第一首摇滚乐是skid row的18 and life。但听得更多的是Guns N' Roses的歌曲，以及Queen的一些名曲，比如单曲《We Will Rock You》《We Are The Champions》和《Bohemian Rhapsody》。同时一些流行电音，hip-hop也会听。
等到了工作后，品味又开始变了，因为接触到窦唯的音乐，一下着了魔，觉得简直就是我前世的知己，这就是我想听的音乐啊，而且永远不会厌倦。开始拔所有有关窦唯的旧闻新闻，表演视频，采访，他的初恋姜昕写的书《长发飞扬的日子》以及前妻高原的摄影作品集《把青春唱完》，就是为了更多地了解窦唯是一个怎么样的人。
有一句话叫做“哥不在江湖，但江湖却有哥的传说”形容窦唯是最贴切的。他前期摇滚，中期偏后摇，氛围音乐，实验音乐，后期就是纯水墨山水音乐了。因为篇幅原因不展开，有机会会专门写一篇有关窦唯的音乐历程。也正是因为窦唯，以及魔岩三杰的另两位成员张楚、何勇，我开始知道原来民族乐器可以跟摇滚乐完美融合，同时创造出了非一般的音乐体验，特别美妙。所以我开始进入对民族乐器的关注阶段。
因为1994年中国摇滚乐势力在香港的轰动，何勇的其中一首歌曲的编曲尤其出色，这就是三弦何玉笙（何勇父亲），笛子窦唯，吉他邓讴歌，贝斯欧洋，鼓手余伟民，打击乐手刘效松，共同演绎了一曲完美的现场版《钟鼓楼》。因此三弦和笛子成为了我继续寻找音乐类型的原动力。
这时我又开始转战到古典民乐、少数民族音乐和戏曲了。这也是我现阶段更偏重聆听的音乐类型。如今我听音乐会专门找乐器类听，比如阮（推荐丝路驼铃），唢呐（推荐百鸟朝凤），三弦（推荐梅花调），古琴数十大名曲（例如梅花三叠、平湖落雁、高山流水、春江花月夜、普庵咒、文王操）等。尤其喜欢苏州评弹和昆曲，还为此专门去了一趟苏州待了10天，结结实实地享受了一回江南水乡精致的美景和深厚的人文底蕴。
而就在昨晚，目前全国很出名的古琴演奏家张子盛先生携一众弟子莅临广西文化艺术中心，进行他们全国巡演的最后一场演出。因为是最后一场，所以加了很多好料，听众无一不被张先生他们营造出来的古韵深深吸引，都陶醉在千年前的盛世中华里。
笙，埙，笛，箫，琴，琵琶，阮，筝，瑟，钟，磬，鼓，中国古典乐器们共襄盛举，汉服加身的乐师们抚琴弄乐，浓浓山水意趣氤氲缭绕，浓情蜜意的浪漫飘洒心间，小女子我终于也体会了一把古代皇家才得以享受的丝竹管弦之盛的妙趣。也终于明白，相差三十多岁的唐明皇为什么始终沉沦在圆润的杨贵妃的温柔乡里不愿出来了。
另：所奏乐器除琵琶为舶来品外，单字的乐器名皆为中华本土古乐器，筝为琴的衍生品。古中国尚黑，视为位高，此条沿用至今。
