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一提到学习，大家都说肯定会说：“学习有什么好教的，我都会。”但究竟要怎样学习才能真正学到东西呢？就如书看过一遍以后，合上书你还能回忆出书中的重点是哪些吗？如果问自己：你从书里学到了什么？你能把书里的内容简单的介绍给大家吗？多半头朋友都会摇头，因为看过确实没有多少映象。
不如换个思维模式，在看书之前先把目录读一下，然后列出几个问题，带着问题看书，更有针对性的学习，抓住重点，懂得取舍。
《有效学习》这本书通过了六个章节，讲解了你天生具备而不为人知的技能。从学以致用，循序渐进，精益求精，格物致志，融会贯通再到温故知新，层层递进。
一、找到需求，确定目标
你的价值观是什么？你生存的意义是什么？请仔细去考虑这个问题，因为这将决定未来的人生走向。深思熟虑后我确定了自己的目标：成为一名插画师，不只是是因为这是儿时的梦想，更多的是我真正的喜欢和热爱，我喜欢完全沉浸在绘画时的状态，空旷～放松～。
二、扎实理论基础
绘画是一个漫长的过程他没有所谓的速成，它是知识的积淀加上自身的苦练，如同练武之人，每日练习基本功，不能松懈。中国当代超写实主义油画领军人物冷军，他的作品画面丝毫毕现，形象精致入微，曾有人用放大镜去看画，竟发现人物身上的汗毛根根分明，被认为是印刷画，这功底非速成能及。
反思自己的绘画之路：首先要打好基本功，掌握素描的基础知识，从形、明暗关系、构图、色彩等方面学习，日练笔，扎实基本功。
绘画是一个综合性学科，比如画人物，不仅要掌握绘画的基础知识更要去学习解剖学，从而了解人体的构造、肌肉、骨骼的组成，使作品更准确。知其然更要知其所以然。
三、践行、知行合一。
讲我所做，做我所讲，知行合一。
绘画是与内心对话的过程，每幅画都有提升，都是自己稍微努力一点就能完成的，这样才能成长，绘画是量变到质变的过程。
在绘画时，首先要有大局观。画一幅画，先把物品的大致位置定出来，然后在进一步刻画，型是关键，型准在刻画局部，画出黑白灰，区分明暗关系。
如果只强调局部刻画，那么局部再精彩，再深入，也是无意义的。反思自己绘画，容易被细节所困，对整体的把控不到位，是后期要需要改正的。
绘画要懂得取舍，分清画面的主次关系，详略分明。之前有次写生画青砖桥，型出来了，但被砖块的刻画陷进去了，最后画完的成品，没有立体感，虽然很写实，但桥的结构不突出，是件失败的作品。
除此，平时要多临摹，尤其是临摹大师作品，去繁存精，理性的去学习大师的绘画技法，不要单纯照抄，如同复印机，而要有所取舍，或者有所发挥，真正的弄懂大师的意图。
如何提高自己水平？
在画的过程中，试着问自己你学到了什么？做到了什么？优点缺点是什么，哪需要改进。其实绘画的成长不在于数量，而是认真的画好每一副，画完在总结思考，找出自己的弱项下张就去挑战，避开看上去很美的假象，真实的面对自己，只有经历了破碎才能成长。
我给自己制定的日更绘画。素描和水彩交叉绘画，素描从基本静物素描开始，水彩画一格老师和永山裕子的水彩，在画中学。后期给自己订主题绘画，切勿盲目的重复。
四、反思复盘
关键中的关键，没有思考就没有迭代和进步，反思是对自己当天行为的思考，发现这一天学了什么，做了什么，学到了什么，做到了什么，优缺点是什么，下步计划。每天都认真的过，活的清楚自知，而只是单纯的临摹和别人的称赞，最重要的是自己对这副画的感受。
其实，学习是个过程，不论学什么都一样，学习的最大本质是让自己成长，敢于面对自己的短版，通过一次次的努力和坚定的信念去战胜它，看着自己最终活成自己想要样子时的感慨。
梅花香自苦寒来，也就是这个道理。
绘画，是一个享受的过程，时间在这一刻变得舒缓，静静倾听来内心的声音，通过画笔描绘精彩人生。愿诸位都能心想事成。
