一曲拨动心弦，高山流水觅知音。
一盘棋逢对手，黑白分明决胜负。
一纸笔走龙蛇，颜筋柳骨各风采。
一卷栩栩如生，写意工笔韵无穷。
传统的琴棋书画，蕴含在中华奔腾的大江大河里，在空旷的山谷间，在广袤土地上，亦流淌在每个炎黄子孙的血脉中，代代相传，心灵手巧的才子佳人继续研习，无力掌握的凡夫俗子珍藏心底。很多人不是附庸风雅，并非标榜情致，仅仅是将它们作为一种文化精髓保存在记忆里，无论是否真正懂得，都会珍惜，即便单单存于记忆，也是传承。
“童年”，多么美好的字眼。在竞争压力逐渐增大的90年代末，我还基本能在应试和素质的平衡中拥有一个多姿多彩的童年。那时候，父母都是教师，他们在有限的条件下让我尝试了所有力所能及的项目，让我完全因为兴趣而投入到文艺领域中。古琴、围棋、毛笔、水墨渐行渐远，梦中的琴棋书画演绎成了这个时代新的琴棋书画——电子琴、象棋、硬笔书法、素描。
然而我终究仅仅是把它们当成了兴趣爱好，略知一二而已。
被遗忘了的五线谱上蝌蚪般的音符还在尽情跳舞，楚河汉界孤独地等待智者来运筹帷幄，被弃置的钢笔空着肚子躺在抽屉的角落静默不语，各种型号的铅笔散落在四处再也唤不来绿色的画夹。
但我依然感谢儿时的琴棋书画滋养了我最初的艺术细胞，赋予我对自然和人之美丑的观察与感受，并且长久影响了我所热爱的、并非一时兴起的文学。我坚信琴棋书画将使我受益终身。
那些所谓的技能的确如烟般飘远了，而那么一股叫做艺术的气息久久萦绕。
时代的“快节奏”、世界的“数字化”似乎与琴棋书画越来越格格不入。但当琴棋书画沉淀在你的心底时，它们便脱离了实在的形体，幻化为一种感觉。即使在没有任何工具的境况之下，我们依然可以用自己的心和心对话。不抚琴而乐音自响，不落子而胜负已分，不挥毫而笔力尽现，不动笔而姹紫嫣红。
你能感受到吗？树上的鸟儿化羽为弦，自弹自唱着春天。
你能感受到吗？田间的沟壑划开棋盘，农民用智慧撒下种子。
你能感受到吗？雪地的脚印连成笔画，用孩子的笔体写下相信未来。
你能感受到吗？路边的野花点染大地，甚至都不用调色盘呢……
彼刻，琴棋书画是一种心境，是一种纯净、善感、欣赏美的心境，时移世易，未尝磨灭。
这么一种琴棋书画，于你，便是如影随形。
琴非琴，棋非棋，动静杂声皆传意。
书亦书，画亦画，黑白流彩自在心。
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