一晃到了年末，北风呼啸，寒意逼人，霜花如窗花般紧贴着窗棂。感觉此刻读这本《如花在野》真是相宜。在那泛着油画般光泽的一帧帧画幅里，无论是一个个花器还是一支支插花，都凛凛散发出一种清寂之美，一如这清冷的冬日，正在做辞旧迎新的功课。
田中昭光，一个出生于上世纪30年代的古稀老人，从22岁起经营古美术店，浸淫日本茶道、花道、香道50多年，他的一本《如花在野》，以大量精美无比的图片，配上简洁优美的文字，还原自己郊外寻花选叶、多方淘花具的生活日常，道尽随性放纵自得其乐，"不拒不追不竞不随"的人生意趣。
每一处插花，他都十分讲究，考虑着花与花器之间的平衡感，尽量不去修剪花材而使其与花器融为一体。这时的插花，已经不是小资情调或时尚做派了，而是一种还原自然本真寻觅和谐之美的生活态度与方式。柔和的花器要配温柔的花，温柔的花更需要一颗温柔的心。从花中得到生气，内心会更加丰盈，对生活也会因充满感激而倍加珍惜。
这里的插花跟我们印象里通常意义上的插花有很大的不同。
首先，花器是绝对的奢侈品，都是主人千方百计淘来的心水之物，有的厚着脸皮求来，有的辗转多途获得，大多有经年的历史，里面有着对旧物故人的怀想幽思，有着对来之不易之物的欣喜与珍惜，更有着岁月流逝的哀婉叹息。
然后，花花都源于自然，有的是走在山路上随意采摘的，有的是专程前往采摘的，充满了山野之气，蕴藏着主人双手的温度。田中先生说：“名花奇草固然好，枝条旖旎，有着山里野趣的自然天成，更是我的偏爱。”亲手所摘的野花，总是充满爱心的温暖。人工培植的花因为花肥的缘故，都长得肥肥大大，于清寂的茶室，并不相宜。而在严峻的自然环境中长出来的花更有气势，色彩更真实自然。
一个花器主配一支花一片叶，主花之上可能添了一朵别的花，枝条长长，花朵小小，花器大而古旧，仿佛带了点忧伤的情绪，花叶与器皿已融为一体，它的美，寂静，深远。一个人静坐茶室，有种对内心的审视与关照，更得到了一种祥和与禅意。一个花器主配一支花一片叶，主花之上可能添了一朵别的花，枝条长长，花朵小小，花器大而古旧，仿佛带了点忧伤的情绪，花叶与器皿已融为一体，蕴于其中的美，在和谐之外更有寂静与深远。一个人静坐茶室，端坐凝视这样的插花，会在内心有种对小我与器物的审视与关照，更会得到一种祥和与禅意。
而我们常见的插花几乎都是一只花瓶或大大小小的花篮里，插着各式花样色调，一副热热闹闹龙凤呈祥的样子，以供人欣赏。这种热闹的插花，田中先生当甚为不屑吧!
秋天来到郊外，会看到秋草遍布山中无人来赏，茫茫苍苍中盛开着五颜六色的野花，真是令人惊喜，将秋花秋草插入瓶中，便觉满屋子都是秋意了，心灵因此可以得到治愈。据说对花草倾注爱意，不仅令人陶醉，还能让偶有微恙的身体痊愈。田中夫妇常携手徒步山野，缓缓的山谷，满眼的绿意，手捧多姿多彩的野花，人生的暮年仿佛永远不会降临。
但采花也有着辛苦的回忆。数年前，田中先生因为攀爬大树采摘夏藤花从树上跌落下来，落在荒野无人相救，好不容易挣扎着爬到有人烟的地方，被焦急找到的夫人送至医院，当时医生判他一辈子无法跪坐、一生离不开拐杖。后来，伤势恢复到一切如常后，所受的苦痛也就忘记了，独自外出寻花的“恶习”一直难以戒掉。因为他坚信"花是靠脚插出来的"、"深入自然方能寻花"~~
日本除了茶道，更有花道，于花的装饰自有一番道理。像葛藤这种生长在《诗经》里的野花，是与古器十分相配的。当我们看到一对古意之物，必能悄然吟诵起"彼采葛兮，一日不见，如三月兮"、"葛之覃兮，施于中谷，维叶萋萋"、"葛生蒙楚，蔹蔓于野"~~古诗古器古花，古人的日常与土地的温暖就这样传递给了我们。
花器的口沿破了，正好插一剪木蓝，刚刚好！已经残破的外形掩饰不住原本丰满的轮廓，那是太平时代的象征。这残破有着完整器形所没有的沧桑感，配上秋天的红果秋草，让人愈发感受到一种秋色薄暮的美。田中先生说，无论邀人品茗还是请人吃饭，包括插花，都无需把好看的一面炫耀似地展示予人，只有真正的谦虚才令人温暖。
这本书在微信读书上的评分竟是满分10分!可见挑剔的书虫们对它是何等欣赏!我也爱它一幅幅意趣盎然悠然生静的配图，更爱那简静的文字中传递出来的意味深长:"家中院子里还有一枝在雨中低低开放着的风铃草，马上要过季了。梅雨中浮生闲寂，聊以借花寄情~"、"这种野木瓜籽十分多，却是小时候常常去采撷的野外甘味，现在回忆起来，却成了一种乡愁。"、"清晨刚过五点，天色开始泛青又还略微昏暗，面对飘然在水上的白色鹭兰，有种不可名状的洗涤心尘之感。时过境迁，而记忆却如此鲜活，仿佛就发生在昨天。"~~
