随着中国本土青年油画家们对当今社会人文的不断关注与思考，和对现实生活的深入体察与感受，艺术家们更多地在创作中融入了自己的个性语言来表达个体的思想、观念和价值观。
他们强调对生活的主观感受，从西方油画本体语言的借鉴与衍变入手，在创作中表达自我认知情感的同时，又融入了东方的本土创作语言，散发出一种异域风情的体温，这种体温，既是一种可观察的物象，又是一种由内而外的情感抒发。
艺术家谢华业，就是这群坚持人文理想探索的油画家之一，他站在东西方历史与人文脉络的维度上，在东西方文化之间不断交织、交融的状况下，对中国当代社会与当代油画进行各具独立性与个性化的阐释。
他的绘画表现形式涵盖了写实主义、写意主义、表现主义、抽象主义等多种风格与类别。体现了他在历史与人文脉络这一维度上承续经典、升华研究、拓展未来的努力方向，更加显示出一种乐观的、向上的思想力量与体温指向，这种体温指向既体现了一种有人文立场的价值判断趋向，也具有鲜明当代化表现的针对性。
从哲学的维度去思考：人类面对未知的自然是一种祈祷，也是一种虔诚，自然之美唤醒人类内心的沉寂，艺术家的天赋与才情就是天马行空的心潮起伏。
在时间与空间的迂回中，谢华业用画笔记录下了他所亲历的人情与事物，并重构、吸纳入画面内，在蓄势待发的挥洒中，把眼中的客观现实与观察后的主观联想结合起来，在多个维度上进行艺术呈现：色泽饱和的花卉律动、暗淡中晶莹透亮的海岸，云朵下安静祥和的海边渔村，古拙里散发着历史风味的雷州石狗，灵修里散发着信仰的光粒子系列等等...
谢华业善于在一些极为常见的景物中，通过“放大镜”原理去发现其感人的一面，总能以敏锐而易感的艺术初心去真切地表达其内心的情绪与追求，正因为这种几近虔诚的对于自然的崇敬和挚爱，使他的作品始终能够保持来自大自然的质朴天真，既不哗众取宠，也不矫揉造作，给予观者可供停息依托的情感体验。
作品中那种用笔触、色彩、线条等构建起来的视觉感，影射出时间的流逝、空间的挪移对于生命的影响和感知的改变，画面中流露出来的，是他本真与纯厚、激情与宁静的情怀，也正如他留给我的印象：恬淡自然，不骄不躁。
艺术家的创作过程如同翅膀的任意滑翔，它滑过不同的时间，滑向一个又一个不同的物理空间。谢华业的作品从具象走向抽象，笔触跨越写实和幻想的边界，捕捉到的物象一如生命的倒影，在画布的镜面上映照与反射，或许这就是艺术家在寻找中的另一个理想家园、信念和爱。
带有土地温度的艺术让人踏实与享受，它是自由的、野性的、骚动的、欢悦的和忧伤的，也是源于广博自然的胸怀和沉思的。恍惚之间，感到海边的风正从他的画面吹来，炙热、潮湿、狂野，带来午后欲望的云际和旷远的灼亮。
正如谢华业本人所自述：“人类的灵感来源是共享的，灵感来自地球人类的集体意识或者其他维度生灵的集体意识。”
艺术评论/彭文斌
知名艺术策展人、评论家、北京大学访问学者、广东国际艺术周创始人
