原文
“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”
创作背景
这首诗是杜甫大历二年（767 年）秋在夔州时所作。当时杜甫寓居夔州，身体多病，生活困苦。他独自登上江边高台，目睹萧瑟的秋景，触景生情，感慨万千，于是写下了这首被誉为 “古今七言律第一” 的诗作。
诗句解析
首联（风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回）：
诗人描绘了一幅宏大而萧瑟的秋日景象。秋风凛冽，天空高远，猿猴的啼叫声十分哀伤。水中的小洲清澈，沙滩洁白，鸟儿在空中盘旋。“风急” 二字开篇就营造出一种紧张、急促的氛围，“天高” 则更显空旷寂寥。猿啸是一种凄厉的声音，为全诗定下了悲伤的基调。“渚清沙白鸟飞回” 则是相对静态的描写，清澈的渚和白色的沙与动态的飞鸟形成对比，动静结合，勾勒出秋日江边的冷清画面。
颔联（无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来）：
诗人的视野更加开阔。“无边落木萧萧下”，无边无际的树木在秋风中落叶飘零，发出萧萧的声响。“无边” 强调了范围之广，“萧萧” 则是对落叶声音的生动描绘，让人仿佛能听见树叶飘落的簌簌声。“不尽长江滚滚来”，奔腾不息的长江之水滚滚东流。“不尽” 突出了长江的源远流长，“滚滚” 则展现了江水汹涌澎湃的气势。这两句诗，一写山上的落叶，一写江中的流水，通过落木和长江的对比，把秋天的肃杀和时光的永恒流逝表现得淋漓尽致。
颈联（万里悲秋常作客，百年多病独登台）：
诗人开始抒发自己的情感。“万里悲秋常作客”，“万里” 体现了空间上的距离之远，诗人远离家乡，漂泊在外；“悲秋” 点明了季节和情绪，秋天本就容易引发人的悲伤情绪，而诗人在这萧瑟的秋天里更是悲从中来；“常作客” 则说明诗人长期客居他乡，漂泊不定的生活状态让他深感痛苦。“百年多病独登台”，“百年” 在这里指代一生，诗人感慨自己一生多病，身体衰弱。“独登台” 则强调了诗人的孤独，他独自一人登上高台，面对这凄凉的秋景，心中的悲苦更加深沉。
尾联（艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯）：
诗人进一步深化自己的情感。“艰难苦恨繁霜鬓”，“艰难” 既包括生活的困苦，也包括国家命运的艰难。诗人一生历经坎坷，忧国忧民，这些苦难和怨恨让他的头发变得花白。“潦倒新停浊酒杯”，诗人本想借酒消愁，但因为身体多病，最近连酒都不能喝了。这更加突出了诗人的无奈和悲哀，他已经没有办法来排解心中的忧愁。
艺术特色
格律严谨：这是一首七言律诗，格律非常严谨。在平仄、押韵、对仗等方面都符合律诗的要求。如颔联和颈联严格对仗，“无边落木” 对 “不尽长江”，“萧萧下” 对 “滚滚来”；“万里悲秋” 对 “百年多病”，“常作客” 对 “独登台”，对仗工整，增强了诗歌的节奏感和表现力。
情景交融：全诗将秋日的景色与诗人的身世之感、家国之愁完美地融合在一起。前两联写景，为后两联抒情做铺垫。后两联抒情又回扣到前两联的景色之中，使得情感的抒发不显得突兀，而是自然地从景色中流淌出来。
用词精准：诗中的用词都经过精心锤炼。如 “萧萧”“滚滚” 等叠词的运用，增强了诗歌的韵律感和表现力。“繁霜鬓” 的 “繁” 字，形象地描绘出诗人白发之多，体现出衰老和愁苦。
