作者：Michael Kroeger
本周“跨专业”看了一本有关于设计的书，这本书大部分记录的是设计大师保罗兰德讲学期间的摘录。
保罗兰德是谁？
保罗兰德是当今世界上最杰出的平面设计大师之一，也是一个商业艺术家。他最出名的企业标志设计，包括IBM，UPS，ABClogo以及史蒂夫乔布斯的NeXT。
他设计出的作品往往都具有非常强烈的视觉效果。这是因为他深谙设计的法则，有把简单变成复杂，把复杂变成简明，再把普通变成神奇的设计能力。于是就为世人留下了IBM、西屋电器公司、UPS快递公司等不朽的企业形象设计。
问题是，我们把艺术从它应该在的地方隔离开来。艺术应该在你的卧房，在你的厨房，而不是只在美术馆里。
艺术离我们有多远？其实就在身边，而我们常常忘了身边的一切都可以是艺术品。比如手里握着的鼠标，比如书桌前的台灯，甚至是穿过窗台的阳光。正如那句被说烂了的名句，我们不是缺少美，而是缺少发现没的眼睛。生活和艺术本就是可以和谐共处，不必山长水远去美术馆欣赏，好好欣赏随处可见的艺术吧。
你必须给所有辞汇下定义。你必须界定何谓设计？你知道设计是什麽吗？什麽是设计？学生必须知道他们到底在做什麽？在艺术学院里，我们总是假设大家什麽都懂。其实不然。你在那里大谈设计，却没给任何设计下任何定义，而每个人对於设计是什麽其实都怀抱不同的想法。某人觉得是他老爸的领带。某人觉得是他老妈的睡袍。另一个人觉得是他客厅的地毯。还有一个觉得是他卧房的壁纸。你知道吗？那不是设计。那是装饰。
学生们坐在教室里面大谈设计，或者说的更远一点，我们学习营销。那么你知道所谓的设计，所谓的营销到底定义是什么吗？如果你连自己所学的东西的定义是什么都搞不清楚，那么如何去判定自己是不是真正掌握了这门学科？
定义的差别很大，给辞汇下定义有很大的差别。你问学生，这是什麽？学生回答，而且答对，但这答案没办法带你去任何地方。所以，定义必须可以把你带向某处，它必须能激发某种东西。
定义必须是有指导意义的，而不是讲完之后，大家的反应是：哦！然后呢？
所有的艺术都是关系。你们必须这样开始。这就是你们的起点。设计就是关系。** 设计就是形式和内容之间的关系**。
如何将内容更好展现，内容和形式是怎样的关系，你为什么要用这样的形式来处理这些内容，这就是设计者需要思考的。
你有灰色：灰色衬衫、灰色线条、淡灰色、深灰色。你有一整团和谐的灰色。这些全都是关系。这是 20%，这是 50%，这些全都是关系——懂了吗？你的眼镜是圆的。你的衣领是斜的。这些也都是关系。你的嘴巴是椭圆形。你的鼻子是三角形——这就是设计。
为什么眼镜是圆的，衣领是斜的，这些会是关系呢？
说到底，内容就是想法，那就是内容。想法就是这些事情的全部。形式就是你如何处理想法，你怎麽做它。这就是设计最准确的意义：设计是形式和内容之间的冲突，形式就是那个问题。我指的是，你怎麽做它，你怎麽展现某样东西，你怎麽思考，你怎麽说话，你怎麽跳舞；舞蹈编排是内容，它是舞蹈本身。
怎么处理想法，就是如何处理内容，将想法以一种合适的形式去展现。
但我真的认为，除非读过《艺术即经验》，否则不算念过设计。我警告你们，你们很可能会读了第一句就会把书放下。但读完全书的人，一定会充满感激。
大师推荐的书，应该值得一读吧。
这就是设计的过程，或说，创意的过程。从问题开始，忘了问题，让问题自己浮现或让解决方案自己浮现，然後重新加以评估。这就是你们未来一直要做的事。
先认识问题，然后忘了问题，终有一天解决方案就会出现。这可能是因为艺术问题都不是专注能够解决的，需要我们有发散，跳跃的思維，可能不经意间某件事或者东西就给了我们一个灵感。
「新」只是一种特质，和任何东西都不相干。你们不必为「新」伤脑筋，你们只要担心这件东西是好是坏，不必担心它够不够新。谁管它是不是新的？
很多领域都是这样，我们一直追求创新。但那不是目的，创新只是手段，我们为什么要创新？是为了更好的解决问题。能够更好解决问题的，不管是不是所谓的「新」，who care？
handsome
2017.01.01
