1874年，在巴黎的一场画展上，一幅叫《印象·日出》的画掀起了大风浪。评论家路易·勒鲁瓦笑话这幅画：“这不就是随便凭着‘印象’瞎画的草稿嘛！”可他绝对想不到，这句差评竟然成了艺术史上最成功的“广告词”。从这以后，印象派诞生了，而这幅画的作者克劳德·莫奈，就是这场“变革”的“始作俑者”。
莫奈骨子里就透着叛逆。学院派讲究画得精准，阴影和线条都要规规矩矩的，可莫奈偏不。他喜欢用色彩去抓住一瞬间的光影。这种不按常理出牌的画法，可把学院派气坏了，不过也让人们恍然大悟：原来阴影还能是紫色的，雾气居然可以用粉蓝色来画！
上期我和大家分享了马奈的《草地上的午餐》，莫奈同样也画了一幅同名的油画。但和马奈不同的是，他的《草地上的午餐》根本不管人物的轮廓，而是让阳光透过树叶洒下的光斑成了主角，就好像用颜料谱写了一曲关于光的交响乐。
光影魔术师：把时间画进颜料里
莫奈对光的喜爱，那真的是到了疯狂的地步。为了画出同一场景在不同光线下的样子，他想出了“系列创作法”。他在鲁昂大教堂前支起十几块画布，每块画布只画特定时间段的光影。太阳稍微移动一点，他就马上换一块画布接着画。最后完成的30幅《鲁昂大教堂》系列，那可太厉害了，后人都叫它“光的史诗”。
他还有一个特别厉害的技巧，叫“色彩叠加大法”。在《睡莲》这幅画里，他用短短的笔触，把蓝色、紫色、绿色一层一层地叠上去。站远了看，就是一个安安静静的池塘；可凑近一瞧，就好像打翻了调色盘一样。有个观众看了吐槽说：“这画得也太模糊了！”莫奈却笑着回答：“你站远点，用你的眼睛去‘调色’。”结果那人往后退了几步，水面上立刻就泛起了闪闪的波光。再说个小知识，莫奈的《睡莲》并不是只有一幅，整个系列一共有180幅，要是把它们连起来，都能绕足球场三圈了。
睡莲池：战争年代的“心灵解药”
1914年，第一次世界大战的战火都快烧到法国了，74岁的莫奈却躲在吉维尼花园里画睡莲。外面的人都批评他，说他这是在逃避现实。可莫奈却说：“这些睡莲就是我的战壕。” 莫奈以前穷得都烧自己的画来取暖，可在花园里种睡莲的时候，却特别舍得花钱。那时候莫奈已经得了白内障，眼睛看不太清楚，连颜料的标签都分不清了。但他靠着自己的记忆和直觉，把池塘变成了一个“水的宇宙”。在他的画里，睡莲在倒影里盛开，天空好像掉进了水底，画面没有边界，就好像时间都停止了。
还有个特别感人的事儿。莫奈最喜欢蓝色，不喜欢黑色。莫奈去世的时候，他的好朋友克莱蒙梭把棺材上的黑布扯了下来，换上了莫奈生前最喜欢的提花门帘，上面绣满了长春花、勿忘草和绣球花。因为在克莱蒙梭心里，莫奈的世界不应该有黑色。这个“光影诗人”最后在自己创造的色彩天堂里永远地睡着了。
莫奈的遗产：每个人都是光的诗人
莫奈的光影魔术无处不在。2025年3月，上海共青森林公园把莫奈的画变成了现实。游客们走在里面，就好像一脚踩进了莫奈的调色盘。在安徽泾县，有上万亩的油菜花海，网友们都说这是“莫奈遗落的油画”。
莫奈后来几乎失明了，但仍在画画。他曾经说过：“我只有一只眼睛，但这是一只多么不寻常的眼睛！” 他让我们明白，艺术不一定要完美无缺，只要真诚就行。不管是你用手机拍的落日照片，还是小孩子画的彩虹，只要你敢去抓住那一瞬间的美，每个人都能成为生活里的“印象派”。
今天，当你在社交平台上刷到莫奈的《睡莲》时，不妨想象一下：一百多年前那个倔强的老头，正透过画布对你眨眼睛呢，他好像在说：“嘿，别光知道点赞！去感受光，感受影，感受这个色彩斑斓的世界。”
为什么把这幅画放最后讲呢？因为在2019年5月14日的苏富比拍卖会上，莫奈的《干草堆》以破纪录的1.107亿美元高价拍出。这是莫奈作品拍卖价格最高纪录，也是印象派画作拍卖最高纪录。
好啦，今天的莫奈介绍到这里，明天见！原创不易，转载联系，谢谢关注！
