--PIXIU小品文
我在20多岁时，曾经看到一个法国画家把《干草堆》从早晨画到傍晚，从春天画到冬天，不厌其烦一连画了好多年。于是，我记住了他的名字叫莫奈。后来，又看到莫奈的《睡莲》系列，面对同一个场景，在不同的时间段，他盯着光和影在水面上的变化，把《睡莲》画了整整26年，累计画下250多幅作品。2019年，仅其中一幅《干草堆》就在纽约拍卖出1.107亿美元的高价，创出了印象派画作的最高拍卖纪录。突然间，我明白了一个道理：“兴趣是成功的原动力，一个人若长期执着于自己的兴趣和爱好之中，最后他不想成功都难。”从那一刻起，我彻底喜欢上了莫奈，喜欢上了他那份孜孜不倦、力求完美的工匠精神。
2022年初新冠疫情有所缓解，一位朋友来电说：“上海正在举办莫奈作品展，我刚去看过，你也该抓紧去！”我问：“现场看原作，和我们在电脑里看画，有什么区别？”他兴奋地来了一句：“厚重的颜料层层堆叠，那笔触太震撼了，在电脑里是看不到的。”
他的描述太令人神往，于是我又研究了一番莫奈的人生经历，也去上海观摩了画展。回来后，便萌生出写一篇《莫奈传》的计划。
克劳德·莫奈（Claude Monet，1840-1926），是驰名世界的大画家，也是印象派的奠基者和创始人之一、一位将光影和色彩运用到极致的大师。他从小就喜欢绘画，从20多岁起就和朋友们试图打破垄断了西方绘画领域400多年的古典主义画法，开创出一种全新的画风来。他们一起摸索打拼了20多年，却得不到世人的认可，生活潦倒穷困。团队成员离开的离开，改道的改道，唯有莫奈等少数几人抓住心中的执恋不放，磕磕拌拌，砥砺前行，最后莫奈成了印象派的集大成者。许多画家死后才成名，而莫奈活着的时候就名利双收，晚年生活极其顺意，最后以86岁的高龄辞世。他身后留下素描500件，油画2000多幅。此外，还给后人留下一处全球旅游圣地-“吉维尼花园”。
为了完整再现莫奈的成名之路，现整理介绍莫奈的故事如下，以资品鉴。因为以前写过《印象派画家-雷诺阿传》，内容有重复之处就略过了。
（一）海边少年（23岁之前）
克劳德·莫奈，1840年生于巴黎，5岁时跟着家人搬到了法国北部的诺曼底，定居在港口城市勒阿弗尔（Le Havre）。
勒阿弗尔，位于塞纳河的入海口，是法国的第二大港口（仅次于马赛），以“巴黎海上门户”的航运地位而著称。那里空气清新，环境优美，海风习习，在莫泊桑的小说《我的叔叔于勒》里，于勒卖牡蛎的故事就发生在这里。
莫奈的父母经营着一个杂货批发店。莫奈是家里的次子，他从小性格倔强，不怎么喜欢学习，最大的爱好是画画。在课堂上，他经常偷偷画讽刺老师们的漫画，把老师们画得要多扭曲就有多扭曲。莫奈还经常逃课，跑到海边去画画。到15岁时，他的漫画已经在家乡一带小有名气。
莫奈17岁那一年，母亲病逝，莫奈的父亲希望儿子能够继承家业，接手家里的杂货店，而莫奈却想当一名画家，靠卖画赚钱，这让他的父亲非常失望。
18岁的一天，莫奈把自己的漫画摆进了一家小画框店里寄售，每幅标价20法郎，一同摆着的还有当地著名的风景画家欧仁·布丹的作品。没想到，竟然有许多人前来预定莫奈的漫画。他小小年纪就赚到了第一笔钱，积攒下2000法郎，这在当时属于一笔大钱。这也引起了布丹的注意，从此莫奈的人生走向也发生了改变。
欧仁·布丹（Eugene Boudin，1824-1898），是一个水手的儿子，早年当过印刷工，后来拜巴比松画家米勒（Millet）和特罗容（Troyon）为师。他常年在诺曼底的海边画风景，尤擅描绘海面上多变的天空，被誉为“天空之王”。
布丹看出了莫奈的天赋。有一天，他语重心长地说：“小伙子，你把天资浪费在漫画上真在可惜，画油画才大有前途啊！”
在布丹的启发下，莫奈如梦方醒，不久他放弃了漫画，开始跟着布丹学风景画。就这样，布丹成了莫奈的启蒙老师。
此后，二人一边面对大海写生，一边研究讨论，布丹也开始了传道授业解惑工作。他还把莫奈带到他的家乡、古老的海滨小镇翁弗勒（Honfleur），研究对比那里的光和影。布丹和传统画家不一样，属于法国第一批走出画室，在露天作画的人。他非常重视户外即兴创作，经常告诫莫奈说：“一幅画使人感动的并不是它单独的某一个局部，而是整个画面，要顽强地保留那十分宝贵的最初印象。”
可见，莫奈从一开始学油画就具备了印象派的几大基因：户外创作、即兴创作、写实、注重捕捉光和影给人留下的瞬间印象，这奠定了他以后的画风。
有了老师的指导，莫奈进步特别快，他骨子里喜爱大自然的天性也得到了激发，不到1年时间，布丹已经教不了这个学生。
19岁时，莫奈听从布丹建议，来到首都巴黎拜师学艺，进入一家名叫叙斯学院(Academie Suisse)的画室学习。在这里，他结识了印象派的先驱毕沙罗，还有青年医学生乔治·克里孟梭。后者比莫奈小1岁，后来他当上了法国总理，二人的友谊一直延续到老。
在叙斯学院求学期间，莫奈已展现出成熟的绘画技巧。他经常带着颜料和工具来到卢浮宫，研究观摩历代大师的作品，坐在窗边画他所看到的东西。
一个有梦想的人，是不会安于现状的。2年后（1861年），莫奈不顾家人反对，应召入伍，奔赴阿尔及利亚服兵役，因为他想去看看非洲的光影和异域风情。然而，服役期长达7年，这让他的父亲极为生气。
不料1年后，莫奈在非洲染上了伤寒病，只得提前退伍，回家养病。在此期间，他又结识了当时颇有名气的荷兰画家琼坎（J. B. Jongkind）。琼坎很早就开始探索在绘画中捕捉光线变化的技法，他成了影响莫奈的又一位启蒙老师。莫奈经常和布丹、琼坎一起在海边漫步，描绘诺曼底的风光。
（二）初露锋芒（23-26岁）
一个有梦想的人，也不会轻意放弃自己的理想。23岁那年，莫奈的病刚好，他马上重返巴黎，来到夏尔·格莱尔的私人画室学习。
格莱尔(1808-1874)是一位学院派画家，教的是古典主义绘画，但他思想开明，深受学生喜爱。他的画室不收学费，管理也很宽松，因而聚集了许多未成名的穷画家、初入行的年轻人。就是在这里，莫奈与雷诺阿、西斯莱、巴齐耶很快结为知交。
4人的情况是这样的。雷诺阿，早年在家乡的瓷器坊当画工，21岁失业后，来到巴黎学画。西斯莱，起初在父亲的商行里工作，后来他执意要学画，父母拗不过去，于是把儿子送到了这里。巴齐耶原是一位医科学生，因为喜欢画画，最后弃医改画，来到格莱尔门下。他们都是怀着对艺术的一份挚爱，走进格莱尔的画室的。共同的爱好，共同的理想，又把4位青年紧紧揪在一起，结成了“四友团”。此刻，这4个年轻人哪里会知道，10多年后，他们会携手同行，成为挑起印象派大旗的核心骨干。
后来，他们又加入了盖尔波瓦咖啡馆（Café Guerbois)的聚会。在咖啡馆里，聚集着一批有思想、有观点、反传统、追求创新的新派人物。比如作家左拉、诗人波德莱尔、画家马奈、塞尚、毕沙罗、德加等，都是这里的常客。他们不满足于现状，经常探讨艺术的走向和未来，试图突破传统束缚，掀起一场轰轰烈烈的艺术革新运动。这个圈子以画家马奈为精神领袖，所以也称“马奈帮”。
随着莫奈等人的加入，团队成员迅速扩大，盖尔波瓦咖啡馆也成了印象派崛起的大本营与酿造中心。他们的共同理想是，“学院派的画风太守旧，已经不能适应时代要求。我们是一批负有使命的人，必须开拓出一种新的画风来”。这就是印象派的萌芽和诞生过程。
1863年，官方组织的一年一度的巴黎沙龙展开幕，因为不符合学院派的审美标准，有60%的参展作品落选，无缘展出，这意味着画家的成名之路遭到封杀。画家们开始集体抗议，还惊动了皇帝拿破伦一世。为了平息风波，官方又补办了一场“落选者沙龙展”，规定不论是什么风格和题材的作品，落选者都有公开展出的机会。结果如何呢？引来了更大的风波。
在展会上，31岁的马奈横空出世，以一幅极具反叛精神的《草地上的午餐》，遭来世人无尽的谩骂、唾弃与嘲笑，但这也成了现代绘画的开端。
在画中，一位裸体女子面对两位衣冠楚楚的绅士，原本是用来表达阳光透过林木投下的光影效果，却被人们认为此画有伤道德和社会风化。有人对着画作吐口水，有人甚至想当场撕碎它。然而，这幅作品受到了作家左拉的称赞，许多年轻人围在马奈身边频频讨教，马奈作为新派画家的偶像地位也大幅提升。莫奈与3位好友也一样，开始不满于学院派的清规戒律。
1864年，4人离开格莱尔的画室，开启了户外创作与探索之旅。他们先后去了巴比松附近的沙伊昂比耶尔（Chailly-en-Bière，巴黎郊外的小乡村）、枫丹白露森林（巴比松画派的诞生地）、舍依（Chailly ，紧挨着枫丹白露的小村）、圣·西缅农场等地，试图从大自然中寻找灵感，独创出一种新的画法来。
他们还拜见了巴比松画家，结识了“写实主义之父”-库贝尔。尤其是枫丹白露清新的空气、宁静的森林、优美的自然风光，吸引着他们一边去户外创作，一边研究探讨绘画技巧，从而奠定了印象派绘画的质朴与写实风格。
就在4个年轻人像出笼的小鸟，放飞理想的时刻，莫奈的父亲来了信，大骂儿子：“你为什么不跟着老师在画室里好好学，非要跑到野外胡混，浪费钱财，还不快回到巴黎的画室！”
莫奈的一生都是倔强的，他也是一个主意非常坚定的人，并没把父亲的话当回事。很快，家里就断了经济支持。好在朋友们相互扶助，有钱同花，有难同当，莫奈的创作热情不断高涨，画下不少作品。
1865年，莫奈回到巴黎，在郊外的舍依小村住下。就是在这里，25岁的莫奈与18岁的女模特卡米耶一见钟情，二人很快坠入爱河。卡米耶高挑的身姿、美丽的容颜、又长又密的黑发、大大的黑眼睛，给了莫奈无尽的灵感，而甜蜜的爱情更是成了催发创作激情的一团烈火。
不久，莫奈以恋人卡米耶为模特儿，创作了一幅同名作品《草地上的午餐》，以此来向印象派的精神领袖--马奈致敬。
与马奈的《草地上的午餐》相比，莫奈这幅作品的特点是：（1）在内容上，没有马奈那种裸体女子露骨大胆的场面，在色彩上却大胆突破传统，用了大片刺眼的白色颜料来勾勒户外明亮的阳光。（2）在笔法上，用细碎点状的笔触，生动地描绘出光和影在树叶间摇曳跳动的感觉。在草地上、桌布上、人的肩膀上、枝枝叶叶间，跳跃着点点光斑，泛着迷人的蓝调。（3）画里长着络腮胡子的男子，取自他的好友巴齐耶。画中央坐着的白裙女子，就是模特儿卡米耶。之后，卡米耶不断出现在莫奈的作品里，她后来成了莫奈的妻子。（4）此画属于一幅巨作，长6米，宽逾4米。为了方便创作，莫奈特意在地上挖了一个大坑，把画架支在坑里，自己蹲在坑边完成了作品。
他本想把这幅画送交给1865年的巴黎沙龙展，却因为交不起房租，把画抵押给了旅店老板。19年后（1884），当莫奈终于攒够钱，准备赎回它时，画作已经发霉。
最后，这张画经过裁剪分成了三个部分，可惜第三片遗失，现仅存前两片，收藏在奥赛博物馆里。这就是《草地上的午餐》的不幸命运。
巴黎沙龙展即将开幕，怎么办？为了尽快在画坛上展露头脚，尽快成名，莫奈迫不急待地提交了以前画的2幅风景画。结果如何呢？双双入选。这是莫奈出道以来取得的第一次成功。
《退潮后的勒阿弗尔海角》（1865），在沙龙展上受到追捧，被人认为是近年来最好的风景画之一。从此，人们发现巴黎的画坛闯入一个名叫莫奈的25岁的年轻人。
有意思的是，当官方公布入选名单时，很多人将莫奈（Monet）和马奈（Manet）的名字混淆，因为二人的名字只有一个字母之差，好友们纷纷向马奈祝贺。
爱德华·马奈（1832-1883）比莫奈年长7岁，他虽然名声在外，却是在人们的一片骂声中以其离经叛道的艺术形式而出名的。除了1863年展出的《草地上的午餐》引发争议外，在1865年的这次沙龙展上，他送交的作品《奥林匹亚》再次掀起一场轩然大波，被咒骂为“无耻到了极点”。官方评委生了气，干脆下了一道封杀令，拒绝马奈以后再来参展。
许多年后，世人才识得马奈的伟大以及对现代绘画的开拓性贡献，公认他是“印象派之父”。这就是印象派起步之初遇到的巨大困难。
莫奈有了官方沙龙的第一次成功，能马上成名，实现靠卖画赚钱的理想吗？非也，因为成名的路还很漫长。
为了迎接下一年的官方大展，莫奈决定改画人物肖像试试。他仅用4天时间就完成了作品《绿衣女子》，一同提交给1866年沙龙展的还有风景画《枫丹白露森林之路》。
结果呢？又一次双双入选。更为惊喜的是，《绿衣女子》居然被人当场买走。这是莫奈步入巴黎画坛后第二次传来佳音。
（三）卡米耶之恋（27-31岁）
《绿衣女子》（1866），是莫奈少见的一幅室内光作品，模特就是恋人卡米耶，绿裙子是临时租来的。
此画受到了作家左拉的高度赞赏和众人的一致好评。有一位诗人还特意写了诗，发表在《艺术家》杂志上。莫奈的作品第一次卖出，收到了800法郎的现款，真是让人惊喜。
他马上把这些成绩告诉了父亲，还讲了自己和卡米耶恋情，结果引来一通骂：“年轻人应以事业为重，先在巴黎混出个模样来，不要过早谈婚论嫁。”
对于父亲的警告，莫奈根本不在乎，因为他深深爱着卡米耶。尤其是连续在两届官方沙龙展上得到认可，让他倍受鼓舞，觉得自己的事业和爱情顺风顺水，前途一片光明。
不久，他雄心勃勃地作出一个新的决定：我要趁热打铁，再接再厉，创作一幅尺寸更大的群像《花园里的女子》，力争在1867年的沙龙展上震惊世人。
《花园里的女子》（1867），对这幅画，莫奈投入了非常大的精力和希望：（1）画中的3位女性，都是以卡米耶为模特完成的。莫奈事先画出草图，然后让卡米耶不断改变装束、发型与姿态，最后再组合到一起。（2）此画是在所租房子的庭院里展开的。因为想让画像与真人大小一致，结果导致画幅十分巨大。为此，莫奈在庭院里挖了一个大沟，把画布吊在滑轮装置上，随时升降，以便在不同的区域挥笔。有时候，他不得不停下来等待时机，因为阳光是不断变化的，而他想尽可能在相同的日照下作画。（3）为了突出三位美丽女性的浅色着装，让她们看起来更加美丽优雅，莫奈用了大量的墨绿色。尤其是坐在地上、手持阳伞的白裙女子，她的身上汇集了多种色泽，有林间射入的阳光，有树木投下的阴影，还有蕾丝裙边的皱褶光影。画中没有阴影的平滑过渡处理，完全是用多层色彩的直接对比来体现的。这是技法上的一种极大创新。
“这幅画要是能在官方沙龙上展出，再卖个大价钱，我就不愁吃穿了。”莫奈一边畅想着未来，一边信心满满地挥洒着手中的画笔。
然而，一场意外再次把他的梦想击的粉碎。
为什么？因为这幅巨作花了大量的画布和颜料钱，而卡米耶又怀了孕，生活开销骤增，莫奈上一年卖画所得的800法郎已经耗尽。怎么办？只能向父亲求助。
在信中，莫奈的父亲气的暴跳如雷：“你在巴黎事业不成，毫无稳定的收入，还与一位低贱的女模特混在一起，还要生孩子，这不是平添拖累吗？”这位父亲越想越生气，继续骂：“什么？还想把那个不要脸的女人娶回家，门儿都没有。你们必须马上分手！”
卡米耶的父母对这个未来女婿的前途也深感不安，双方家庭都反对他们的恋情。
然而，家人没能把两位恋人拆散，贫寒也没把他们击倒，二人反而紧紧相依，心与心贴得更近了。没钱买土豆，莫奈和卡米耶就自己种；没钱买画布，莫奈就削掉画布上的油彩，重复使用，他自毁了认为没有什么价值的画作高达200幅；没有钱，能借就借，能赊则赊。日子虽然很艰难，但二人却是恩爱无比的。
债主经常扣响莫奈的家门，声称再不还钱就报警，卡米耶吓坏了。很快，警察真的来了，莫奈的4幅画被扣押，以40法郎的低价卖出抵债，而当时一张新画布的成本就是40法郎。对此，莫奈只能眼睁睁地看着，空悲叹。
舍依小村住已经无法住下去。为了躲债，莫奈只得带着怀孕的恋人返回巴黎，继续忍饥挨饿，挣扎度日。此刻，印象派团队的其他成员也一样，作品画好了却如同废纸一般，根本没人要，也没人敢借钱给这些穷画家。没钱，更不会有尊严，因为借钱处处碰壁，莫奈绝望了。有一天，他来到塞纳河边想投水自尽。后来，他又改变了主意，重新返回那个饥寒交迫、三餐不济的家，因为莫奈知道挺着大肚子的卡米耶不能没有他。
为了尽快走出困境，莫奈把希望全寄托在了1867年的官方沙龙展上。好不容易捱到了那一天，他马上提交了2幅作品《花园中的女子》和《勒阿弗尔的港口》，结果双双被拒。尤其是他费尽心血画好的巨作《花园里的女子》，本来希望能在沙龙上展出，被人买走，如今这些愿望一下子都落空了。
就在这1年，卡米耶生下儿子让（Jean）。莫奈的父亲马上来了最后通牒：“赶快给我滚回家，不要在巴黎浪费金钱了。至于你那个未过门的妻子，还有孩子，我不认会。如果你不想回家见我，那么就到你姑姑家呆着，让她管管你。否则，你一分钱也得不到。不要再分辨，这是最后的决定。”
就这样，迫于家庭压力，尤其是为了获得家人的经济支助，莫奈不得不妥协。他假装顺丛家人的意思，把卡米耶和刚出生的孩子安排在巴黎，委托朋友照顾，自己独自去往圣·阿德雷斯，回到姑姑勒卡德家，接受强制管理。这一年，莫奈27岁。
在此期间，他时不时地偷偷跑回巴黎，看望妻儿，送点生活品。转眼冬天到了，看到卡米耶独自带着出生几个月的婴儿，食不果腹，无钱买煤，日子过得悲冷凄戚，莫奈干着急却没有一点儿办法，谁让自己是一个无法给妻儿带来幸福的穷光蛋呢！
好友巴齐耶实在看不下去了，就以2500法郎买下了《花园中的女人》，但他也一次拿不出这么多钱，答应每月支付50法郎，希望用这种方式变相援助莫奈妻子的生活。不久，巴齐耶和莫奈共同租借的画室，因交不起房租而被清退，还欠了一身债。
如果说1867年是让莫奈感到前途极为黑暗的一年，那么紧接着的1868年同样如此。幸运的是，后来莫奈受到家乡的一位主顾柯迪贝尔的帮助，暂时度过了难关，还清债务，重新燃烧起了创作的火焰。
他画下的《塞纳河上的阿让特伊》（1868），参加勒阿弗尔国际海景画展，荣获银奖。莫奈又把这幅画送到了1868年的巴黎沙龙展上，入选。但这是在巴比松画家多比尼的强烈推荐下，才有资格展出的。
2年后，莫奈终于获得父亲的宽解，返回巴黎，回到妻儿身边。这一年，莫奈29岁，儿子让已经2岁。
为了尽快成名，养家糊口，他马上向1869年的巴黎沙龙展提交了2幅作品，结果又是双双被否决，他的梦想再次折戟。
巴黎的生活成本太高了，不久，他携妻儿搬到了郊外的小村圣米舍居住。一家三口无灯无柴，无面包，穷困无门，捱过了今天却不知道明天怎么过。莫奈不得不硬着头皮，再次向好友马奈、西斯莱、巴奇耶、塞尚、左拉，甚至是“启蒙老师”布丹等人一一求助。在友人的帮助下，一家人才有了活命的机会。
当时，雷诺阿和莫奈一样，也是极度贫困，但他们从来没有放弃心中的理想。二人商量后，决定到塞纳河边的新兴休闲胜地-蛙塘试试，专门画水面和倒影，看能不能尽快在画风上取得突破，以便尽早出人头地，摆脱困境。
就是在这里，他们花了2个月的时间，终于找到并发明了画下瞬间印象的新技法。面对同样的景致，二人各画了一幅《蛙塘》，后来它们均成了公认的印象派的早期典范。
上图是雷诺阿的印象主义“入门之作”《蛙塘》，下图是莫奈的《蛙塘》，仔细看看两位画家的作品有什么区别呢？
在莫奈的画里，水面占了画幅的绝对空间，他更的多是在表现风景本身，十分注重捕捉光和影在水面留下的瞬间印象。如何去表现水与光影的反射，成了莫奈终生喜爱的主题。
雷诺阿呢？他更注重风景中的人物和光影在他们身上形成的效果，笔法与莫奈比起来相对要温细些，画里透着一种温柔诗意的气氛。
借此机会，让我们简要说说西方绘画的发展史，从而进一步了解印象派的创新和划时代的伟大变革。自从意大利文艺复兴以来，西方绘画先后经历了古典主义-新古典主义-写实主义-浪漫主义-印象主义的发展阶段。
（1）下图是古典主义绘画奠基人普桑的作品。
主要特点：笔法精细，轮廓清晰，追求严格的素描和完美的构图；人物造型庄重典雅肃穆，富于雕塑感；人物和背景之间的过渡处理非常平滑自然；作品构思严肃，富于哲理，内容多取材于神话、历史和宗教故事，画中人物常常离不开圣母、圣子、圣灵、天使等虚幻的形象。
普桑在法国画坛拥有至高无上的奠基人地位。可以说，没有普桑，就没有整个法国画派，没有法国的学院主义。
（2）安格尔是新古典主义画派的大师。
《大宫女》（1814）是安格尔最负盛名的杰作，作品主要描绘了土耳其宫女的裸体形象。宫女背对着画面，侧身倚躺在软床上，正回眸望着画外，表情沉静肃然，具有古希腊雕塑般的美。最令人称道的是，她那略显夸张拉长的背部，刻画细腻，美艳绝伦，极富东方特色。
新古典主义画派的特点：承袭了古典主义绘画的传统，增加了艳丽的东方色彩与神秘气息。
（3）德拉克洛瓦（Eugène Delacroix）是浪漫主义画派的代表。
《萨达那帕拉之死》（1828）是德拉克洛瓦的名作，作品主要描绘了亚述帝国的亡国之君--萨达纳帕拉在敌军即将攻入皇宫时，下令将自己喜欢的所有人和物放在一间房内烧掉的场面。在画里，左上方的白衣男子就是萨达纳帕拉本人；左下方的黑人正在杀死宝马，中部赤裸上身、趴伏在床边的贵妇是他的妻子蜜拉；右下角则是另一名宠妃，宠妃旁的男人正在杀死她。等一切尘埃落定之后，萨达纳帕拉一把火烧掉了整间屋子，从而结束了自己的生命。
德拉克洛瓦最具浪漫主义色彩的作品是《自由引导人民》（1830），此画直接反映了法国七月革命的场景。1830年，法国国王查理十世宣布解散议会，企图限制人民的选举权和出版自由。巴黎市民为推翻这个第二次复辟的波旁王朝，纷纷走向街垒，与保皇军队展开了白刃战，最后获胜。在画中，头戴黑色礼帽、手握长枪的年轻人就是德拉克洛瓦本人，他亲身经历了这场斗争，画下这幅作品，以此来歌颂人民为争取权力和自由而作出的斗争。
作品特点：以强烈的律动感和浪漫式的激情，歌颂圣人与英雄形象。内容与气势上如一首雄壮的赞歌，热情奔放，但画风仍继承了古典主义的技法。
（4）米勒是写实主义的代表。下图是他的代表作《拾穗者》。米勒也是巴比松画派的中坚骨干。
作品特点：让画中人物从宗教神坛、神话传说、皇宫贵族降下，来到民间百姓身边，十分贴近现实生活，极富写实意义。作品无声地倾诉着农民的贫困、饥苦与哀愁，隐含着强烈的社会批判意识。
（5）印象派的创新与突破。
以莫奈和雷诺阿等为代表的印象派画家一直在说，他们要打破传统，开辟一种新的画风，那么到底要打破什么，开辟什么呢？让我们再仔细看看莫奈的《蛙塘》，看看它和前面的画派有什么区别呢？
答案是：第一、在内容上，印象派表现的是公园、餐厅、郊游、划船、咖啡馆、火车站等现代生活，这正是19世界中叶人们的真实生活。画里没有什么手举权仗的教皇，没有手把战戟、身穿罗马服饰的英雄，也没有什么长了翅膀的天使，有的只是身边的真人、真景、真实生活，没有过份的夸大、虚构与粉饰。第二、在技法上，画面模糊不精细，色彩清新不浪漫，笔触粗糙无细节，只是用点状流动的笔法快速记下了眼前的场景，还有光和影留给人的瞬间之美。在阴影处理上，没有人物与背景之间的过渡，只是依靠色彩和色彩之间的对比来表现阴影。无论远看还是近看，它们都像一幅没有画完的初稿。第三、在作画地点上，追求走出画室，离开人造的理想光源，脱离冥想的小天地，到光线随时都在变化的露天现场作画。每当有人问莫奈，“那么，你的画室在哪里？”时，他就会抬手一指眼前，答：“这里就是我的画室！”他把自然野外当作了画室。其实，户外的光线和天气总在变化，要想如实地把眼前最美的一瞬定格在画布上，难度系数非常大。他必须使用更大更粗的笔触，快速作画，根本不可能也没有时间像传统画家那样慢条丝缕地精雕。这正是印象派的突破与创新之处。这给20世纪以来抽象主义、立体主义等绘画流派的诞生打开了思维空间。
这就是莫奈和雷诺阿在蛙塘找到的创新画法。后来，雷诺阿有十几年时间还回归过古典主义画法，重新学素描。到了晚年，他又返回到印象派技法上。而莫奈一直都在坚持印象派的理念，一生没有任何的动摇与改变，直到最终成为印象派的集大成者。然而，创新就要经历一个艰难漫长的探索过程。正因为如此，才让这些新派画家们过得潦倒不堪，鸡狗不如。
眼下，莫奈就面临了新的困难。他选了几幅在蛙塘创作的作品，自认为非常有创意，递交给了1870年的官方沙龙，结果它们纷纷落选。为什么？因为这些作品与传统画法大相径庭，属于“没有完成的初稿”，大受世人的嘲笑与谩骂。
就在这一年6月，莫奈不顾家人反对，和相恋5年的卡米耶正式结婚。二人是在库尔贝等少数朋友的见证下，才结的婚。
婚后，他们来到海滨城市特鲁维尔，在那里度过了一段无忧无虑的蜜月期。在沙滩上，莫奈完成了一系列以妻子卡米耶为对象的风景画。
《在特鲁维尔海边》（1870），卡米耶坐在沙滩的椅子上，背对大海，若有所思。莫奈以独特的眼光和他发明的独特画法，记录着眼前每一个美好的瞬间。巴黎著名的《艺术家》杂志主编—亚森·豪赛花了800法郎，买走了莫奈为卡米耶所绘的一幅肖像画，莫奈的经济状况才稍有好转。
就在莫奈度蜜月期间，一场可怕的战争打破了巴黎的宁静。1870年7月，普法战争爆发，普鲁士军队很快攻入法国境内，巴黎被围。莫奈不得不带着妻儿到英国伦敦避难。毕沙罗和西斯莱也去了伦敦。雷诺阿、巴齐耶则留在巴黎，准备参加保卫法兰西共和国的战斗。
1871年1月，普法战争以法国大败而告终。等莫奈回国后，听到的是一系列坏消息：（1）西斯莱一家陷入困境。西斯莱的父亲经营了一辈子的生意破产。（2）库贝尔因支持巴黎公社起义，参与推倒象征早期拿破仑帝国军事胜利的旺多姆圆柱而被捕入狱，出狱后流亡瑞士。在巴黎公社运动中，约有1万名市民被杀。（3）雷诺阿在留守巴黎期间，曾被政府误以为是间谍，以为他想画下巴黎的城市防御图而被捕。此刻，29岁的雷诺阿在事业上同样未露头角，经济上又捉襟见肘，他不时要光顾当铺，不得不多次从一个阁楼搬到另一个阁楼。（4）巴奇耶29岁在战场上不幸丧生，印象派的一颗新星英年早逝。（5）最坏的消息是，莫奈的父亲去世。这就是战争给人带来的苦难。
莫奈返回法国后，重新安葬了父亲，又去悼念好友巴奇耶。想当初，在4个好友当中，巴奇耶的家庭最富有，莫奈和雷诺阿不知多少次受到他的关爱与支助。没有住的地方，他们就挤在巴奇耶的床上；没有画室的时候，巴奇耶就把他的画室让给朋友；画卖不出去的时候，巴奇耶就慷慨买下，以变相支持好友们渡过难关。身为商人之子的西斯莱也一样，给了莫奈无私的援助。如今，这一切都成了回忆。想到亲人的去世、好友的不幸，莫奈不禁泪如雨下。
《粉红色连衣裙》（1861），是弗雷德里克·巴齐耶的代表作。他的父亲是一个酒商，也是艺术爱好者，家中藏有不少名画。巴齐耶从小耳濡目染，喜欢上了绘画，更喜欢慷慨助人。他热切着迷于印象派的理想，爱画花卉、肖像、风景画与宁静的家庭主题，常常醉心于描绘明亮的色彩和空气的清新，这正是他热情真诚的品质表现。
可惜，巴齐耶上战场仅3个月，就死在敌军枪下，死时年仅29岁，否则印象派成员中还会增加一颗耀眼的明星。这就是后人对他的评价。
1871年末，莫奈回国数月后，在巴黎西北11公里外的郊区小镇-阿让特伊安家，租了一座带画室的房子，一住就是7年。就是在这里，莫奈的命运出现了意外转机。
因为他遇到了一位大画商，得到了他的赞助，赞助商的名字叫保罗·杜朗·卢埃尔。
参考资料
1、《印象巴黎》：罗斯·金（加）/社会科学文献出版社。
2、《无用之美》：丰子恺
3、《爱上莫奈：光与生命的信仰》：郑治桂/北京时代华文书局。
