今年春节档导演徐峥和新作《囧妈》多次登上热搜，先是提档大年三十上映引来各地影院工作人员的怨言，接着受新型肺炎的影响，率先撤档，就在大家觉得无新片可看的时候，徐峥方宣布和字节跳动达成协议，观众可在今日头条等平台免费观看《囧妈》。徐峥这一波操作下来，有骂他破坏电影行业规则的，有夸他商业头脑好的，但看过电影的人肯定会意识到，他这是对作品不自信啊。

《囧妈》讲的是小老板徐伊万本想飞去纽约解决与妻子的商业纠纷，却阴差阳错地和妈妈坐上了开往莫斯科的火车，母子关系不和的两人在封闭的空间里不停争执，被迫正视婚姻和亲子关系中的问题，最后以大团圆的和解结束。

就电影水准而言，《囧妈》是囧系列中最差的一部，看《泰囧》可以欣赏东南亚风景，《港囧》起码可以听个粤语歌曲串烧，而《囧妈》没有主打的亮点。编剧团队用五天攒写的剧情里，导演既想聚焦亲子关系中的相爱相杀，又想插入商战说说夫妻情感，还想通过与陌生人的邂逅展现俄罗斯沿途的风土人情，想要的太多，这三个点的呈现极其表面。

袁泉饰演的妻子带着唐晶的风采，和影片色彩缤纷的闹腾气氛不符， 郭京飞饰演的小弟，和高以翔版律师，根本就是功能性的角色，而沈腾客串带着长辈的长发男，就真的只是客串而已。通过蒙古一家人、俄罗斯美女增添的异域风情，信息量比画报里还少。

之前片方宣传《囧妈》适合带着妈妈一起观看，但本片没有那么好的合家欢效果，徐伊万和妈妈两个人针尖对麦芒，全程都在吵架，一个声嘶力竭，一个声音脆利，粗脖子红脸的仿佛仇人，让人感到聒噪，银幕下的观众肯定不会产生强烈的共鸣，觉得自己那么面目狰狞。

其实，亲子关系里值得探讨的点非常多，《囧妈》里都有涉及，比如本片里妈妈是控制型人格，她对徐伊万说：“我这一辈子，就是为你而活着。”、“你怎么一点都不乖了？”，她们过分打听儿女私事，将自己的喜怒哀乐全都寄托在儿女身上，并希望儿女按照自己的期望生活，她们共情能力弱，执念却异常深，这样的母爱让人窒息。而爸爸酗酒去世后，徐伊万对妈妈的看法是从深切地同情到厌恶逆反，再到理解包容，其中也有不少无奈。

成熟的亲密关系需要适当的距离，就像围圈取暖的刺猬，太过贴近反而刺杀彼此。徐伊万和妈妈一直在用情绪交流，都在用那个完美的妈妈和儿子的标准要求对方，这一点是《囧妈》的立意。然而，电影只满足于现象的堆积，并没有透过问题看本质，母子关系是以两人险些被熊吃掉完成生硬转折，后来的剧情就不可避免地走向崩盘。像《只有芸知道》一样，《囧妈》里的结尾字幕是全片最感人的，因为比起失真的剧情，它们才是最真实的。

“囧”这个过时的网络用语代表了一种郁闷、困窘、无奈、尴尬的状态，被徐峥套用讲述着中年危机，他最喜欢的导演亚历山大·佩恩是此类题材的翘楚，佩恩的电影深入细致地探讨了美国人的家庭和生活问题，《杯酒人生》里两个失意的中年男人开车踏上旅途，寻找生活的意义，本片后来被宁浩改编成了《心花路放》。《内布拉斯加》讲述一个酗酒的倔老头深信自己中了100万美元的彩票，千里迢迢从蒙大拿到内布拉斯加去兑奖。

佩恩的电影主人公都是实实在在的loser，处境窘迫，生活里的失望一个个出其不意地降临，但内心尚存的希望，又给予他们开启新生活的勇气，他将人物的卑微与美好都描绘了出来，对日常关系的观察，笑中带泪。

相比之下，徐峥囧系列中男主人公的危机是浮于表面的闹剧，各种欲望不能平衡的失控，强行往囧态、往loser的方向上靠拢，清晰的理念架构下缺少触动人心的细节，正如王晶在《吐槽大会》调侃：“徐峥你一会儿去泰国，一会儿去香港，一会儿去俄罗斯，不仅有钱，老婆还都想跟你离婚，这哪是中年危机？大好事都让你碰上了。”

徐峥上戏毕业后出演过多年的话剧，凭借《股票的颜色》曾获得过第十届白玉兰戏剧奖最佳男主角，他在《十三邀》上谈起以前，觉得自己当年所谓的理想主义也盲目拒绝了很多东西，歧视成功，许知远问他：“你觉得那段日子有意义吗？”徐峥说：“没有多大意义。”后来徐峥因为《春光灿烂猪八戒》、《李卫当官》等一系列电视剧为观众熟知，再到成为国内喜剧电影的代表人物，他一方面享受着物质的满足，一方面感到不满意，一个太精明的商人谈情怀，这样的拧巴割裂反映在很多作品中。

也许在他内心，还有一个未竟的文艺青年梦，没为艺术献身的遗憾，这也能解释他为什么对贾樟柯、孟京辉这些相对纯粹的创作者比较羡慕。