作为一名音乐工作者，在固有思维里，一直秉承术业有专攻，专业化训练越早开始越有利于技能的发展。想要精通一门乐器，最好从3,4岁就开始勤学苦练，然后附小-附中-本科-研究生，一路读下来，却还是觉得自己在专业上知之甚少。

不过，最近读到一本很有意思的书，彻底颠覆了我的认知。

《成长的边界》，作者是加拿大作家大卫·爱泼斯坦（David Epstein），《纽约时报》No.1畅销书作家，前作受美国前总统贝拉克·奥巴马及前国务卿康多莉扎·赖斯盛赞。大卫拥有环境科学硕士学位，目前在非盈利新闻调查网站ProPublica担任调查记者，同时也是《体育画报》的资深撰稿人。他的作品受到了一系列组织的表彰，并被收入最佳科学与自然写作选集。

本书横跨体育、教育、音乐、天文、艺术、科学、商业、医学、职场等领域，用世界上最成功人士的案例总结出不同于主流的成长路径，深入剖析过度专业化的弊病，最终对通才在AI崛起时代所具有的重大意义给予肯定。

本文主要从第三章可遇不可毁的创造力，来详细分析音乐领域专才与通才的讨论。

01 作曲家不得不做通才

为人所熟知的奥地利作曲家莫扎特，幼年就显示出惊人的音乐天赋，4岁在父亲指导下学习音乐，5岁就开始创作音乐作品。

他可以娴熟地演奏小提琴，并且创作小提琴曲，他的父亲并没有像今天的家长们一样，让他每天闷在家里苦苦练习小提琴，而是带他去旅行，看更大的世界。

虽然旅行这一举动在父亲眼中，更多是为了名利和金钱，但却暗合了《成长的边界》中，学习的过程需要多方面尝试的主张。

在旅行中，莫扎特开始尝试更多的演奏形式和作曲技巧，慢慢地学会演奏管风琴。

管风琴是世界上最古老的乐器之一，由音管、音栓、键盘、轨杆机、风箱、琴箱组成，体积庞大气势宏伟

管风琴是世界上最古老的乐器之一，由音管、音栓、键盘、轨杆机、风箱、琴箱组成，体积庞大气势宏伟

他的作曲范围也从单一的小提琴曲，扩大到声部丰富的交响曲和歌剧。

这里必须说一下，交响曲，简单理解就是由管乐，弦乐，打击乐三个大类组成，每一类里又分成若干不同的乐器，每一种乐器的曲谱都和别的乐器不一样。

例如管乐组，分为长笛，单簧管，双簧管，巴松管等，这四种乐器中还会分出2-3个小的声部，而每个声部的曲谱都是不一样的。

每种乐器都担任着自己的职责，最后构成了宏大丰富的交响音乐。

不同于我国音乐注重横向旋律的发展，西方作曲家通常有着纵向作曲思维，这也是为什么，很多西方作曲家既能作曲，数学也很厉害，因为交响乐总谱横向纵向，看起来就像数学公式一样逻辑严明，丝丝入扣。

交响乐总谱左边标记乐器名称，从上到下分别为管乐组，打击乐组，弦乐组三大类

交响乐总谱的左边标记着乐器名称，从上到下分别是管乐组，打击乐组，弦乐组三大类

一位作曲家如果想要创作宏大的交响乐，势必要面对这么多种乐器，如果只会钢琴或者小提琴是远远不够的。

还是用莫扎特来举例，他一生创作高产，音乐体裁涉猎繁多，他为小提琴，单簧管，长笛，中提琴等乐器都写过协奏曲（协奏曲简单理解就是一支独奏乐器，后面有整支交响乐队来协奏）。

法国作曲家圣桑，精通地质学、考古学、植物学及昆虫学，他亦是一位数学专家。因为有着丰富的生活阅历，他创作出惟妙惟肖趣味横生的《动物狂欢节》，其中一曲《天鹅》广为流传。

《成长的边界》作者爱泼斯坦，曾经也为海军退役人员演讲，为其规划退役后的职业路径，这样看来音乐也是一个不错的选择。

作曲家为了写出交响乐，必须尝试学习多种乐器，掌握并熟知各种乐器不同的演奏方法，属性，和音色，还要加上丰富的生活阅历，才能创作出打动人心的作品。

所以作曲家的成长路径，必然是一条通才之路。

02 演奏家需要做通才吗？

近年来随着生活水平不断提高，教育竞争也愈演愈烈，大多数家长都会或多或少地给孩子报名兴趣班，其中乐器演奏占了很大的比例。

学习演奏一样乐器，只精通就可以了，看起来不需要全面开花的通才。

但事实却不是这样的。

就拿一名专业院校毕业的音乐生来举例，假设他从6岁开始学习小提琴，中学六年在专业的音乐学校，边学习乐器，边学习文化知识，还有专业理论课；到了本科以后，导师更是要求，在练琴之余，必须去多看书，多走出去，体验不同的世界和成长经历，否则只埋头在琴房练琴的话，最后只能成为“民间艺人”（这里不是贬低民间艺人，而是说只盯着自己的专业，知识面会变得狭窄。）

到了硕士阶段，更是把基础理论课作为重头戏，学习的重心已经从演奏转移到了书卷，从实践转移到思想。

不读书，不知道自己的狭隘；读了书，更认识自己的浅薄。

直至毕业后进入乐团工作，涉及的领域就更多了，谱务的工作要会整理，会读总谱（总谱通常是作曲家和指挥家看的专用乐谱，指挥助理就算不是专业指挥，也要能看懂总谱，才能在工作中很好地辅助指挥），分发各声部分谱；要会用电脑制作乐谱（演奏家很少用到）；作为管理人员需要和乐团80多位成员沟通排练事宜，和演出场地沟通演出事宜，与形形色色的人打交道。

演奏家虽然不是专业的音乐经理人，但是进入职场后，就不再是单纯的演奏者，也需要学习很多管理技巧。

《成长的边界》中讲到，训练的广度预示着转型的广度。学习者学到的背景内容越多，其创造的抽象模型就越多，他们对特定具体例子的依赖就越少。这样一来，学习者可以更好地把自己的知识应用在前所未见的情形——这就是创造力的核心。

有人说，学习不好的孩子高考时才会选择走艺考这条捷径，这句话大错特错了。

我国很多大中城市都有中学生交响乐团，成员从各个学校经过层层选拔而来，而他们中的许多人，恰恰都是各个学科都很优秀的孩子，不仅学习成绩好，乐器演奏也不比专业选手差，他们很多人在乐队中可以担任两种乐器的演奏，更有优秀者，会3-4种乐器。

就像爱泼斯坦提出的观点一样，你在确定做你喜欢的事情之前，可以尽情去尝试，直到找到最喜欢的那件事，再开始，就算30岁，40岁了都不算晚，没有哪里规定了人要优秀，必须从小开始培养才能成功。

03 世界需要通才，但也不否定专才

回到书中的开篇，老虎伍兹和费德勒的故事。

老虎伍兹的成长路径可复制吗？可以，但是不会完全一致，首先你得有一位慧眼识珠的老爸；其次这位老爸要有把你培养成才的决心，毅力，和金钱；最重要的，你得和伍兹一样是一位天才。

集齐这三张卡片，可以召唤出任意领域的“老虎伍兹”。

那费德勒的成长路径可复制吗？我们不能否认费德勒在网球上的天赋，但他的成长路径似乎更适合普通人。

他喜欢有关“球”的一切运动，少年时玩遍各种体育项目，父母也鼓励他多去尝试。母亲虽然是一名网球教练，但是为了让自己“多活几年”，决定不教自己的儿子。

他拒绝加入更高梯队，理由是留在原来的梯队，下课后可以和朋友聊聊音乐，练习摔跤和踢足球，这些活动使他每天都开心无比。

当其他孩子已经进行专业化训练的时候，他还在不同体育项目间切换，而到了30多岁，那些过早专业化的孩子已经宣布退役，费德勒的职业巅峰却还在持续，稳居世界第一。

书中也讲到了“刻意练习一万小时定律”，其实定律是没错的，只是人们在运用的过程中偏离了轨道，越来越剑走偏锋，觉得专业化越早开始越好。

不必急于让孩子赢在起跑线，起步晚、没有固定专长、只能保持三分钟热度都不会让你的孩子落后他人。你要教给孩子的不是暂时领先的封闭技能，而是受用一生的开放优势。

其实专业化什么时候开始都可以，最重要的是你怎样去把握这些刻意练习的时间，还有在练习期间发散出的思想分支。

拿练习小提琴来举例，如果一个人每天练琴4小时，6.8年就可以达成一万小时，无论在哪个国家，也没有学习6.8年就成为演奏家的人，就算练习了10年，20年，人们依然不敢自称是演奏家。

但在练习的这些年当中，难道只有练琴吗？绝对不止。伴随着练习的深入，乐曲的创作背景，作曲家生平，都需要深入去了解。

而演奏者自身的经历和其他领域的学习经验，又会赋予他与众不同的韵味。

就像有句话说，你的气质里，藏着你读过的书，走过的路。

这句话套用在哪个领域都适用。

写在最后

世界虽然由百分之九十九的普通人组成，却包容了一切成长路径。

通才似乎更被现今的世界所接纳，但如果你想成为专才，也没人反对，只要是自己选择，自己所喜爱，无论用哪种方法成功，都值得敬佩。

关于成长之路的尽头到底在哪，本文只举例说明了书中的冰山一角，视角有限，如果你想深入了解，或是还不确定自己到底要全面开花，还是专一精通，那就快拿起《成长的边界》，去好好阅读吧。