作者：王新禧
1961年10月，藤子二人组由于经济方面已改善不少，遂搬离常磐庄，另觅新居。从此直至1969年底创作《哆啦A梦》，藤子不二雄在中间这漫长的八年时间里，着实干了不少事，本文将为读者一一陈述。
话说常磐庄时期，藤子不二雄二人组与一群志同道合的漫画家结成了好友，当他们陆续离开常磐庄后，藤本弘觉得有必要用某种形式把大家再度团结到一起，为渐上轨道的漫画事业及方兴未艾的动画事业群策群力，贡献才智。于是，在1963年，由藤子不二雄发起，集结了铃木伸一、石森章太郎、角田次朗的动画与漫画制作公司“零工作室”（スタジオ・ゼロ）宣告成军。与“新漫画党”时期有众望所归的寺田博雄领军不同，零工作室的诸位在人格魅力、业务水平方面都半斤八两，谁也不比谁更强。因此他们采用类似抽签的爬格子方式决定社长的人选。社长每两年一任，首任次任都是铃木、三任藤本、四任石森。
当时日本的动画业还处于起步阶段，零工作室筚路蓝缕，从最初仅六人（董事五名、普通社员一名）的创业团队，发展到最多时100多名社员的公司，中间经历了许多曲折坎坷。起初，他们借用旧拳击场作为办公场地，因为建筑物实在太破旧了，同事们故意改ZERO为BORO（ボロ，褴褛之意），戏称零工作室为“破工作室”。就在这栋上头漏雨、四面漏风，夏天进入烧烤模式、冬天进入冷冻模式，三个人一起上楼楼梯就会塌的残旧建筑物里，大家白天埋首苦画杂志的连载漫画，黄昏时又立即转换“跑道”，投入动画原画的辛劳绘制。由于动画制作费用高昂，连载漫画赚来的金钱，被不断投入动画这个“无底洞”中。尽管收益差强人意，但这群漫画家里的年轻精英，抱着撼动一个时代的信念，始终保持着高涨的热情，坚持坚持再坚持。
在藤本弘出任社长时，零工作室进入全盛期，动画专职员工大量增加，多部动画相继问世。可惜，这些动画都不叫座，导致赞助商逐渐退出，由此引发了经营危机。本来，零工作室有着漫画原创的优势，将公司内部的漫画家作品改制为动画，可节约版权购买、主笔薪资等一大笔费用。然而动画产业的运作，远非书生意气的藤本弘等人所能操控。这拨人长于创作、疏于商道，手塚的虫制作发明了“一拍三”省钱大法都难免倒闭，更何况是“足塚”等辈了。零工作室几乎年年赤字，岁岁惨淡。所有的支出，都从几位漫画家董事的稿费里掏，久而久之，大家都顶不住了。为了弥补动画制作造成的大窟窿，藤本弘等人动了点“坏心眼”，七蒙八骗把赤塚不二夫也拉进来当了董事，这样可以摊薄每人的负担。公司还特别成立了杂志部，希望能用杂志收入予以补贴。可这种只比同人性质强一点的杂志，哪里能斗得过大型周刊！等到所有赞助商都撤离了，几位合伙人也各有各忙，不再掏稿费填补，零工作室便再难撑持了。1971年，公司宣告破产解散，退出了动画市场。
动画制作是那么难，几乎没有利润，但零工作室竟支撑了八年之久，除了赞助商的资金外，藤子不二雄在此期间，连续创作了多部热销漫画，所获得的可观收入，也是公司能照常运营的重要动力。
1963年底，由于从业十几年来画的都是科幻、探险、战争等严肃性题材，挖空心思之下，藤子二人组感到灵感枯竭，有点难以为继了。而读者们也对SF感到了厌倦。当时社会上谈鬼说怪的氛围日益浓厚，《周刊少年Sunday》编辑部希望藤子不二雄能转变风格，改画以妖怪为主人公的漫画，同时考虑到读者主体是半大不大的孩子，因此不能画的太恐怖，最好是充满欢笑的喜剧类妖怪漫画。对于长期囿于冒险打斗，没有搞笑漫画创作经验的二人来说，这困难了点。于是他们绞尽脑汁，想呀想，到底新作要怎样才能让孩子们开怀捧腹呢？
1964年1月9日这天，两人一起去零工作室上班，在小田急线生田站等电车时，他们眉头紧锁，离截稿时间只有十几个小时了，可是新漫画的点子还没想到。等挤上电车后，他们拼命开动脑筋，构思着种种设定。首先，他们决定用好朋友石森章太郎的名字，来给漫画主人公定名，因此主人公取名叫“阿正”（日语中“章”与“正”同音）。随后又设定了妖怪的类型以及所寄居的家庭特点。但是妖怪样貌、如何登场等最主要的问题，依然茫无头绪。电车载着他们来到了工作室门口，编辑就在办公室里等着，已经到了最后关头了，怎么办怎么办？两人急得团团转。
这时，他们瞧见在工作室门口，有一群顽童在玩忍者游戏。安孙子的脑筋相对活络些，登时想到，何不用忍者游戏做开场，引出能在空中飞的小妖怪前来闹场。藤本弘听了这个点子，也十分赞同。两人高兴地飞奔入屋，又和编辑一起选了“Q”这个可爱的字母，作为小妖怪的名字。就这样，风靡一时的漫画《怪物Q太郎》（オバケのQ太郎，又译《小鬼Q太郎》）诞生了。后来，在藤本弘的纪录片里，他回忆Q太郎的诞生时，谈到角色创作：“决定角色后，他的性格也差不多决定了。长着大嘴的大概能打出本垒打，大眼睛的就喜欢无所事事，有点神经质的Q太郎便跃然纸上了。”
《怪物Q太郎》的主角大原正太是个10岁的小学生，某天他和伙伴们在树林里玩忍者游戏时，无意中发现一只很大的蛋。他摔碎蛋，从蛋里飞出了小精灵Q太郎。为了报答正太的解救之恩，Q太郎决定留下来，住进正太家，用自己会飞、会隐身的本领，帮助正太解决生活、学习上遇到的种种难题。从此，在好奇心旺盛、顽皮可爱的Q太郎与正太及其朋友们之间，演出了一幕幕幽默诙谐的趣味好戏。该作第一回刊登在《Sunday》1964年6月号（2月28日出刊）上，迅速获得了读者的认可。在此之前，藤子不二雄虽已沉浮漫海十余年，却从未跃升至一线，作品也未造成太大热潮。直至《Q太郎》打响，多年的厚积薄发，使得这部妖怪喜剧漫画，成为当时的现象级作品，二人组这才进入了事业的快车道。
《怪物Q太郎》也令一向事业为重的藤本弘终于有了可以成家立业的资本，当时仅仅漫画授权周边化的商品，就突破一亿五千万日元营业额，不二屋糖果公司还因售卖Q太郎糖果一跃成为行业翘楚。藤子二人组所得的各项报酬十分丰厚，藤本弘用其中一部分钱迎娶了藤本正子。两人白头偕老，恩爱一生。至此，藤本弘才真正从“东漂文青”，变成了“正式东京人”。而当年常磐庄的那批光棍漫画家，也相继在这几年里成家立室，有了娇妻爱子。后来，《Magazine》在创刊十周年纪念时，请来人气漫画家和他们的妻子，拍摄了一辑照片，成为彼时文艺界的热议话题。
《怪物Q太郎》连载到1966年完结，1971年藤本弘又独力创作了《新怪物Q太郎》。这两个系列三次动画化，于60—80年代红透半边天。依照Q太郎形象制成的玩具和周边商品大卖特卖，也带动了《Sunday》的销量，使之能保持着压制《Magazine》的局面。
可是，如此火爆的国民级漫画，日本乃至世界的85后、90后等新世代，对其却都比较陌生，何以至此呢？原来，《怪物Q太郎》的作者不仅是藤本弘与安孙子素雄，接下稿约时，安孙子曾希望将此作全部稿费都计入公司帐上，作为对糟糕的财政状况的弥补。因此理所当然地，公司其他漫画家也都有义务帮忙画，其中又以石森章太郎帮忙最多。随着作品内容不断增多，到底谁画了哪些部分，已经彻底分不清了，故而版权问题就成了糊涂账。后来藤子二人组拆伙，《怪物Q太郎》的版权问题愈发复杂。藤本弘1996年逝世后，合作漫画的版权归属难以厘清，遂导致《Q太郎》的漫画、动画、周边全面停出，进入睡眠状态，老版书则被收藏市场炒到了天价。是以新世代读者很难看到《Q太郎》。此一状况持续到2009年，小学馆出版《藤子•F•不二雄大全集》，落实了《怪物Q太郎》的版权，漫迷们方才再度欣赏到该系列。
《怪物Q太郎》可说是《哆啦A梦》的前身，主角正太性格懦弱，常被人欺，就像野比大雄；Q太郎机智逗趣，热于助人，和哆啦A梦一个模子，只是本事没有蓝胖子那么大。众多配角也是各具特色，大多能在《哆啦A梦》中一一找到对应的角色。Q太郎、神成、小池等，后来多次在《哆啦A梦》中登场客串，只要你留心，就会发现他们的身影。
由于《妖怪Q太郎》的广受欢迎，给藤子不二雄贴上了搞笑漫画家的标签，知名度大幅上涨的同时，漫画事业亦蒸蒸日上，稿约接踵而至。但这部漫画却是他们俩最后一次合作了。60年代末期，剧画越来越隆盛，在漫画家群体中造成了分裂。部分漫画家改弦易辙，投向剧画领域，其中就包括安孙子素雄。此时，二人的画风也因为各自的性格偏差和生活方式不同而发生分化。藤本弘是一个顾家的好宅男，每天只要不在外取材，就都宅在工作室里画呀画，夜生活几乎没有，始终保持着一颗纯洁的童心。而安孙子热衷社交，喜欢饮酒作乐、打高尔夫，童心渐失。因此，安孙子的作品转向成人化、社会化的风格，设定相对黑暗，《魔太郎来了》、《黑色推销员》（黒イせぇるすまん）、《职业高尔夫之猿》（プロゴルファー猿）等，是他此时的代表作。《魔太郎来了》那残忍的报复手段、《黑色推销员》里对人类自私自利的本性进行的影射和讽刺、《职业高尔夫之猿》的荒诞无稽，都深受成年读者青睐。
而藤本弘则坚守儿童漫画阵地，设定明快风趣，《小超人帕门》（パーマン）、《21卫门》（21エモン）、《酸梅星王子》（ウメ星デンカ）等，是他此时的代表作。《小超人帕门》里主人公幸运地得到超人赠送的道具，从一无是处的糊涂蛋变成守护地球的英雄；《21卫门》中喜好宇宙旅行的主角在奇奇怪怪的各色星球所遇到的趣事；《酸梅星王子》里酸梅星王族在地球的搞笑故事，也是少儿读者所喜闻乐见的。两人分别将光暗两极的故事，贯穿各式各样的作品，给读者带来了强烈的差异化观感。
1969年，零工作室处境艰难，处于半停业状态。漫画赚来的钱，大多填入了动画那个大坑里。藤本弘的二女儿又在这年出世，他的家庭负担更重了。为了养家，他第一次起了放弃儿童漫画的念头，打算转型创作市场更大的青年漫画。“……假如没有那部漫画，或许从那时起，我会成为一名青年漫画的作者。”藤本弘如是说。然而，上苍注定要让他送一份最美好的礼物给全世界的孩子，那部神级漫画——《哆啦A梦》诞生了！！！
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