小时候听戏，是挤在大人们一片大腿的丛林中听。家乡在陕晋交界之地，所以听的多是晋剧。听多了，觉得这种剧既有古晋的豪迈之风，也有戏曲本身缠绵婉转的韵致。
感受最深，是有时听到一大段连绵不绝的唱腔，觉得那一口气，始终在演员的胸腔里提着，浮着，滚动着。这口气，在方寸之间有响遏云端的高远，有林间花下的美致，把古人的情语情韵，在一口气之间挥洒得迷人之极。
好迷人的一口气啊。
最近读了舒明月的中篇《月娥》。感觉她这篇作品就是像唱戏那样提着一口气写完的，所以我也是提着一口气一路看下去，不知不觉间就看完了，不知道看这篇作品的其他小伙伴有没有这种感觉。
下面简单介绍一下内容吧。
月婵月娥姊妹俩打小与昆班二班主宝穗交好，宝穗钟情于月婵，月婵却忌讳宝穗的戏子身份，嫁给一个小商人。月娥钟情于昆曲，难免与宝穗往来渐多，在清爽伶俐的宝穗面前，遂暗生情愫。而宝穗多年来却一直心心念念于姐姐月婵，无奈月婵空有貌美如花却无一点灵犀，世间最怕，有情遇到无情，偏巧宝穗与月婵便是。宝穗惟情，月娥的姐夫惟利。月娥玲珑剔透，月婵世俗浊滞。如此而已。
就是这么几个人，就是这么一段事，注定不会有什么大起大落，大悲大喜，即使有令人洒泪处，切齿处，也一如丝缕不绝的昆曲清音，一举手一投足处，委婉雅致，如诗如画。
这全赖作者的文字功夫。
现在，肯在文字上这么用力用功的作者不算太多了，年轻作者尤其少。上接古典，中连鲁迅、沈从文（还有好几位，不一一列举），下接汪曾祺、林斤澜，这一脉的作者们是极为注重文字修炼功夫的，文学史把他们称为文体家。觉得这样的定位不尽合理，试问哪位文字作者没有自己的文体？只不过上述几位更为注重这方面的修为而已。
舒明月“好文笔都是读出来的”观点，在豆瓣阅读上以高分受到小伙伴的追捧，她的推荐阅读书目中，都是经典文体作家。她也坦承自己的文笔主要得益于阅读，这一点，能从这篇《月娥》看出。
我看《月娥》，感觉像是在看一出戏。生旦净丑俱全，唱念作打皆有。生是宝穗，旦是月娥、王宝秀，月婵勉强可算，丑是月娥姐夫。而作者舒明月则是操琴司鼓的先生，长袖善舞的班主，在她的悉心操持之下，一出好戏徐徐拉开。
“长长的水袖遮住面庞，遮不住双目里滟滟波光。”
这样的语言，如果你把它当小说语言来看，它也的确是小说语言。如果你能往深处再想一想，品一品，深入地感受一番，那么，你会慢慢觉得，它其实是诗的语言，它又是戏曲式的亮相。有许多小说家说开头最难，难在它是全篇的调子，“眼”。它的节奏就是全篇的节奏。一双波光滟滟含情美目，直照彻小说接下来的关关节节、一板一眼。沈从文说，小说的人物，是要“贴”着他来写的。这个明艳的开头，紧紧贴住了月娥的“神”，也奠定了全篇节奏，一唱三叹之感顿生。
个人臆测，月娥想要学的戏剧昆曲，在小说中有一种小小的象征，它象征着人生的梦想和梦想的人生。人生的梦想曼妙如斯，雅曲清音，浸人心脾，一种对艺术的追求与理想，一种想要融入艺术之境的本能冲动，将月娥带到了一种至纯至美的境界之中。而在这种绝美之境中沾染浸润一番的人，内心光华灼灼，纤尘不染，她能以一颗玲珑剔透之心反观周遭人事，她的心地如一缕清溪，一轮月华，所经之地，所历之事，无不如孩童般天真烂漫，憨态可掬。
一门心思想要学昆曲的月娥，昆曲便是洗濯她的清溪，照亮她的月光。当然， 如果在此处把昆曲置换为艺术二字，也是完全可说的。二班主宝穗，此处也可以代换为艺术二字，月娥对他的一片情愫，也可以说是对艺术之境的天然向往与追求，无艾无怨，无争无求。
其他人物，皆为陪衬月娥而设。
“一个人知道自己为什么而活，就可以忍受任何一种生活”。反过来讲，如果一个人不知道自己为什么而活，那么生活中的坎坷波折，就都有可能成为他的地狱。月婵为自己心中的名相而活，宁嫁一个市侩之徒，忍受无尽盘剥与屈辱，也无视宝穗的痴情一片。宝穗为爱而爱，强自压抑对月娥渐生的好感，与其说他深爱的是月婵，不如说他深爱的是自己深爱月婵的这种感觉。爱对他来说，就成了永不可得之苦。
“不是再好不过的一桩姻缘么，正是碧玉般的两个人儿。怎么没有外人作梗，活生生自个儿将自个儿拆散了呢？月娥心下惋惜着。“姊姊，要能再倒回去，你还要当绣坊老板娘吗？”
“不是这家的老板娘，也还会是那家的老板娘。你以为谁都能有道台夫人一般的好命，嫁个官爷？”
这是月娥月婵姊妹俩人私底下说的几句体己话，妹妹的一片衷肠，姊姊的一股浊思，跃然纸上。且抛开这个不讲，单来欣赏这一段语言，妹妹的话如春溪蜿蜒，嘈嘈切切，珠玉有声，哀而不伤，恰如台上青衣小旦婉转念白，拿捏之间，让人如坐春风，声声入耳，洇入肺腑之间。再听姊姊的回答，正如那水中顽石，林中枯木，木不楞腾，咚一声。此处若有配器，当是一面老鼓，枯绝闷绝。
不一一列举。全篇之中像这样秀与拙、美与丑、动与静的错落搭配，高低有致，比比皆是。有心的读者应该自己翻阅细读，深思细品之下，当比我的妄自揣度，体会更深百倍。
最后总的说一说。我国的文学传统，最高境界是诗的境界，而戏曲与诗歌的关系，又是源与流的关系。《月娥》以诗为底蕴，以戏为框架，以中国气派的语言文字为砖石，一砖一石，砌成了一座传统之美、诗意之美的华美大厦。
试看《月娥》收束部分：
“晚上，夫人召来曲笛师傅，令月娥将上本《牡丹亭》一气唱与她听，再为她点拨一次。正是月半，一轮圆月当空，清光摄人。夫人宽坐于庭院中的一株桂树下，看月娥拈指拂面，舞袖翩跹。四周宁寂，笛声伴着悠绵的声腔，也撩动夫人忆起她少时的情怀来。”
如果把这一幕看作是一出戏的舞台说明，也无不可。只是这说明文字也写得如诗如画，恰如其分地镶嵌进了整出大戏之中，美得让人心惊。
月娥被劫，幸而劫后余生，闻讯赶来的宝穗：
“冲上前来，抱住了她，她想张口说话，可双唇像有千斤重，师兄摇着她，拖着哭腔：‘月娥，月娥，好妹子，好妹子——’
要是月娥醒不过来了——这念头才冒出来，宝穗就觉得五脏六腑一阵绞痛，人像被掏空了。要是她还好好的——他要去庙里供十盏长明灯；露天搭戏台，演上十天不重样！“
一曲清音，密鼓紧锣，至此锵然一声而止。看到这里，想起自古及今的情深痴绝之人，禁不住心生叹惋，为玲珑圆润至此的月娥，为一往情深的宝穗，为这哀而不伤，怨而不怒的诗的国度，戏的故乡，也为这篇将一腔情怀还诸天地、还诸神佛的锦绣文章。
