平面设计中的未来主义
平面设计一直以来都是一个色彩斑斓的宇宙，适合那些愿意尝试不同想法和想法的创意人士。这个领域充满了各种风格和运动影响，但只有少数流派能与未来主义相提并论。毕竟，还有什么比在平面设计产品中加入思考未来的梦幻元素更能鼓舞人心和体现设计师的远见卓识呢?未来主义模式并不完全是一种趋势，而是一个多世纪以来的行业标准。是什么让这种风格如此激动人心，受到平面设计师的青睐？对于这个问题，我们无法给你一个单一的答案，而是通过一套解释来阐明整个概念。在本文中，我们将谈论平面设计中的未来主义模式。
未来主义的简史和演变
如果你想知道未来主义在平面设计背后的目的和想法，你需要从头开始，了解这个概念的创始人在引发艺术和文化的新趋势时的想法。
诗人Filippo Tommaso Marinetti （菲利波·托马索·马里内蒂）是未来主义的创始人，他的名言是：“We rebel against the supine admiration of old canvases, old statues, and old objects, and against the enthusiasm for all that is worm-eaten, dirty and corroded by time.”（“我们反抗对古老画布、古老雕像和古老物品的仰慕之情，反对所有被时间侵蚀、肮脏和腐蚀的事物的热情”）
Marinetti 是艺术传统的强烈反对者，但他的思想很快在大众中传播开来，并在20世纪初吸引了许多年轻艺术家的关注和引发思想共鸣。
这位意大利诗人在1909年发表了他的未来主义宣言（Futurist Manifesto），这种新风潮如野火般席卷了整个欧洲。同时，未来主义的基本原理的产生也改变了整整几代年轻画家、诗人、导演、建筑师和设计师的思维方式。未来主义艺术家试图创造捕捉运动或活力的作品，以此来诠释现代生活的疯狂运动。其目标是展现新时代的活力和动感，同时也要将其与现代视觉元素和数字技术产品相结合。
那么，未来主义如何影响平面设计?让我们一起来看看平面设计作品中未来主义的运用吧～
平面设计中未来主义的特点
未来主义背后的主要思想是使用你认为会成为高科技世界下一个大事件的东西。比如《终结者2：审判日》或《回到未来》系列电影中的几个场景。这些电影拍摄于20世纪80年代末90年代初，借助新的特效向我们展示了他们对现代世界的看法。
虽然动态电影确实不同于静态的视觉产品，但对比之下，应该足以帮助我们掌握未来主义设计的精髓。比如，当下的未来主义是什么？在这个领域中最流行和最常用的模式是什么?
首先，我们需要强调变革的重要性。如果你想拥抱未来主义的设计理念，你必须摆脱旧的思维模式。比如BBC2的首次重塑品牌就是个很直观的案例。
这是BBC2二十年来首次作出的品牌调整，这一次他们建立了一个现代的、具有视觉吸引力的品牌概念，更换掉旧的双色形象，并设计了一系列16个色彩鲜明的品牌视觉效果。
根据广播公司的说法，BBC是一个提供大型的、公开的创意表达和曝光平台，而唯一的证明方式就是将新的风格融入到品牌战略中去。
为此，我们总结出了未来主义趋势的六种运用特点：
1. 明亮的调色板
2.渐变和颜色过渡
3.抽象图案
4.故障效果
5.全息和反光元素
6.几何图形
下面为大家逐一讲解～
1明亮的调色板
这个特点可谓相当明显，因为未来主义在平面设计中宣示着自身的多功能和通用性。明亮的调色板在未来主义中占主导地位，因为它的理念是显示世界的多面性和五彩缤纷。因此，在制作未来主义平面设计产品时，设计师不应该害怕使用多种颜色。
2渐变和颜色过渡
Ghostwriter Preise的平面设计师Jake Gardner说，未来主义不仅仅是在视觉效果添加一堆颜色："相反，它也是关于组合，渐变和色彩过渡的艺术。"
3抽象图案
可以打破障碍，使用不同的形式和概念，意味着设计师们可以而且应该依赖抽象模式来表达自己的想法。
4故障效果
新技术虽然先进，但经常会出现故障和小毛病。这也是高科技环境下的一个普遍特征，同时也是为什么许多设计师在平面设计作品中添加小故障和类似的细节。
5全息和反光元素
当你想到未来的时候，你可能会想象到触摸屏、全息图和透明表面。这正是大家可以自由尝试全息和反射元素的原因，它们可以帮助设计师把握现代世界的本质，让设计更有吸引力。
6几何图形
特点总结的最后一个是几何形状的运用，这种元素允许设计师尝试各种形状和对象的尺寸，以找到完美适合产品性质的格式。
未来平面设计的利弊
任何事情都有其两面性，平面设计师应该知道如何正确运用未来主义在作品中，一下为大家罗列出来优势与略势：
优势：
—新鲜且视觉冲击力强：
首先，也是迄今为止，使用未来主义平面设计图案最关键的好处是，它们会让你的产品看起来新鲜和令人兴奋。有了这么多可供选择的配色方案、格式、渐变和其他视觉组件，没有人会对未来主义风格的作品产生抗拒。
—容错性强：
这与上一点是相辅相成的。也就是说，对未来主义充满激情的平面设计师可以进行各种实验尝试，在遵循行业的通用原则的前提下，比起那些选择其他更传统的工作方式的同行来说，少了许多束缚。
—从竞争中脱颖而出：
这要归功于另类的视觉和新的平面设计元素，减少了沉闷和单调，使得设计师可以在竞争中脱颖而出。
缺点：
—可能无法明确的传递信息：
每个面向未来主义的图形设计师最大的恐惧是，他/她可能没有向受众传递一个清晰的信息。与画家或其他艺术家不同，平面设计师不能创造出难以理解的作品。鉴于未来主义在很大程度上依赖于另类的视觉元素，有时在清晰度和抽象信息之间取得平衡有时会非常困难。
—并不适合所有品牌和客户：
未来主义的设计模式不一定要适合每个品牌或客户。如果某些企业如果只坚持未来主义设计，甚至可能会把目标受众赶走。因此，设计师需要同时评估客户的需求和喜好，以确保他们能从未来主义风格中受益。
—潮流趋势的不稳定性：
有时候，设计师可能会觉得很想加入未来主义的行列，但这对于客户及其业务来说是正确的决定吗？若只仅是因为迎合当下的趋势而做，毫无疑问流行的东西总是会很快就过世，设计师则可能会受到影响不断要重新做整个工作。
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